
备受关注的3D动漫片《神笔马良》已经上映,票房乐观,同时也引发争议。
60年前,上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》承载了几代人的回忆。如今,对原作进行了扩展和颠覆性改编的新版《神笔马良》让观众看到了一个不一样的马良形象。对此,有人说这是创新,也有人说这是模仿,更有人说,这是媚俗。
《神笔马良》从原先20分钟的木偶片扩展为85分钟的3D动画电影,自然增加不少新看点。 “原来单打独斗的马良有了并肩作战的伙伴;原来吃苦耐劳的老黄牛,变为一只不肯耕田的大肥牛;摇钱树上的铜板,只是包着铜板外壳的巧克力。许多细节折射出影片的意图,努力贴近小朋友形象,在保持马良除暴安良、惩恶扬善主题的同时,为这个经典故事注入新意义。 ”
赞同者认为:“每个时代出品的动画片都会不可避免地打上其时代烙印,有创新当然应该鼓励。新版《神笔马良》将传奇人物卡通化,一改马良在观众心目中的传奇形象,将一个完美的英雄人物改编成一个有正能量但很萌的胖小孩,无论对宣传引导效果,还是寓教于乐效果都益处饶多。 ”
有专家认为,影片中的一系列创新举措,让影片好看的背后,融进传统价值观的元素,体现了国产原创动画升级换代的追求内涵。新版 《神笔马良》应该是一个很好的借鉴范例。
赞同者还认为,动画电影消费的不只是画面、故事和3D技术,还有导演和观众的感情和价值观共鸣。 《神笔马良》的全新回归,启示中国动漫电影,一定要着眼于中国元素的深入挖掘,赋予传统故事时代意义。作为文化产品的动画电影,在带给青少年娱乐和趣味的同时,艺术化地融会贯通中国文化基本道理,让世世代代流传至今永恒不变的道理,陪伴儿童的成长过程,进而影响他们的思维方式、性格特征,这种融合核心价值观的创新改编,讲述青少年观众感兴趣的美好故事,是经典电影的成功关键和永恒魅力所在。
据观察,质疑者则更怀念儿时记忆里那个眉清目秀的俊俏马良,不买3D动画片版的账,特别是对马良形象不认同:“马良,怎么和功夫熊猫一个身材? ”他们认为,在新版《神笔马良》中,马良不仅是个胖子,马良画出来的牛、摇钱树、茶壶、招财猫也都是小圆墩,而且他们全村都是胖子。除此之外,反对派还普遍觉得,《神笔马良》有国外动画片的影子,尤其是小马良的造型,很像《疯狂原始人》、《飞屋环游记》、《功夫熊猫》。而影片用好莱坞手法的画风搭配浓厚的中国传统文化元素也遭质疑:“外国人不太了解中国的文化,很容易对传统文化产生误读。 ”
还有一种观点认为,动画片不问出处,只要符合观众口味,就是好电影。至于变胖了的马良,不管怎样,可爱就行,习惯就好了。画风方面,有人认为,看电影时没有《疯狂原始人》的感觉,反而觉得挺有风格,包括各种细节上的本土元素,“毕竟3D动画现在做得最完善的是好莱坞,各种动画风都尝试了,这部电影又有迪士尼的创意技术支持,有一点美式风格也不反对。 ”
原标题:新版《神笔马良》改编引争议
来源: 辽宁日报 作者:杨 竞
洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起,由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前,也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年,香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》,并计划把主人公马良由小孩改为青年,加上恋爱和搞笑的戏份。他还称:“我也姓马,也是神笔马良的后代,虽然迁徙到中国香港,但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知,马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事,屈指算来,“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者,当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了:“他从未征求我们的同意,马良是孩子们的榜样,怎么能被恶搞呢!”在洪画千的公开反对下,马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》,洪画千则抱以期待:“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论,电影经过了4年的打磨。”据了解,洪汛涛在世时,曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然,认为这只是借了中国传统故事的“壳”,表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先,洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调:“第一,要忠于原著;第二,马良不能太‘洋化’,马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德,一定要得到体现。”对此,中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为,由好莱坞打造的中国元素动画片,“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者:“首先,好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素,不仅有中国题材,还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’,实质上有意无意地植入了价值观的改变,或者说,好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子:“在动画片《花木兰》中,花木兰出征前去宗祠祭祖,结果祖宗们的灵魂就跳出来,七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统,但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如,在《功夫熊猫1》里,熊猫被打得鼻青脸肿,螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下,熊猫就会瞬间面目扭曲,表情夸张。这是针灸,又不是条件反射实验!好莱坞知道中国有针灸,但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为,对中国文化的概念置换无可厚非,“如果换了我们,估计也一样。换言之,我们如果有能力,也可以创作异域题材动画片,用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》,常江表示会持续关注。“其实,好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟,中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形,但也毕竟是中国元素,得到全世界观众的欢迎与认可,是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说:“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事,我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品,我们要有文学自信、文化自信,让中国文化走出去。”王泉根教授说,今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作,原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明,儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者,只知《哈利·波特》,对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来,目前儿童文学创作鲜见精品,原因或许要归结为“浮躁”二字。他说:“现在都是快餐文化,粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累,没有对民族深厚的爱,是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为,《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血,应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候,我父亲闷在书房里写童话,一写就是十几个小时,完全是废寝忘食。每次吃饭,我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说,“父亲一生留下了500万字的作品,《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初,洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓,“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮,在冯佩霞的建议下,主人公改称“马良”。回忆起往事,洪画千觉得,从马良的“良”字上,他总能感到父亲的影子:“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说:“眼下一些童话、动画片,比如《熊出没》,有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者,一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线,就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样,我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则,如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里,我们的国家还有什么希望?”终其一生,洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着,尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天,提起他的名字,大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题:迪斯尼版《神笔马良》:中国壳 美国核?来源:中国青年报
洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起,由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前,也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年,香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》,并计划把主人公马良由小孩改为青年,加上恋爱和搞笑的戏份。他还称:“我也姓马,也是神笔马良的后代,虽然迁徙到中国香港,但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知,马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事,屈指算来,“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者,当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了:“他从未征求我们的同意,马良是孩子们的榜样,怎么能被恶搞呢!”在洪画千的公开反对下,马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》,洪画千则抱以期待:“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论,电影经过了4年的打磨。”据了解,洪汛涛在世时,曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然,认为这只是借了中国传统故事的“壳”,表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先,洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调:“第一,要忠于原著;第二,马良不能太‘洋化’,马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德,一定要得到体现。”对此,中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为,由好莱坞打造的中国元素动画片,“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者:“首先,好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素,不仅有中国题材,还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’,实质上有意无意地植入了价值观的改变,或者说,好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子:“在动画片《花木兰》中,花木兰出征前去宗祠祭祖,结果祖宗们的灵魂就跳出来,七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统,但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如,在《功夫熊猫1》里,熊猫被打得鼻青脸肿,螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下,熊猫就会瞬间面目扭曲,表情夸张。这是针灸,又不是条件反射实验!好莱坞知道中国有针灸,但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为,对中国文化的概念置换无可厚非,“如果换了我们,估计也一样。换言之,我们如果有能力,也可以创作异域题材动画片,用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》,常江表示会持续关注。“其实,好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟,中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形,但也毕竟是中国元素,得到全世界观众的欢迎与认可,是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说:“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事,我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品,我们要有文学自信、文化自信,让中国文化走出去。”王泉根教授说,今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作,原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明,儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者,只知《哈利·波特》,对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来,目前儿童文学创作鲜见精品,原因或许要归结为“浮躁”二字。他说:“现在都是快餐文化,粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累,没有对民族深厚的爱,是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为,《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血,应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候,我父亲闷在书房里写童话,一写就是十几个小时,完全是废寝忘食。每次吃饭,我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说,“父亲一生留下了500万字的作品,《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初,洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓,“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮,在冯佩霞的建议下,主人公改称“马良”。回忆起往事,洪画千觉得,从马良的“良”字上,他总能感到父亲的影子:“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说:“眼下一些童话、动画片,比如《熊出没》,有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者,一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线,就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样,我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则,如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里,我们的国家还有什么希望?”终其一生,洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着,尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天,提起他的名字,大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题:迪斯尼版《神笔马良》:中国壳 美国核?来源:中国青年报
今日,由国家新闻出版广电总局电影局与CCTV6电影频道节目部主办、《首映》栏目鼎力承办的“2014中国动画电影奇妙夜”(寒假档)发布了首版宣传片,此前,备受关注的晚会嘉宾阵容也随之曝光。据制片人田华总导演介绍,当下最火热的综艺节目《爸爸去哪儿》三组明星家庭:张亮、天天父子;李湘、王岳伦及女儿王诗龄;郭涛、石头父子重磅亮相“2014中国动画电影奇妙夜”。推广国产动画电影打造顶级盛会本届动画电影奇妙夜,将会推荐九部优秀国产动画电影,分别是《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇》、《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《巴拉拉小魔仙之魔法的考验》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《Q版三国之三小强》、《神笔马良》、《魔幻仙踪》。同时,万达、上海联合、中影星美、大地和南方新干线等六大院线老板组成的明星院线团以及面向全国招募的100组家庭将会和以上明星嘉宾共同参与晚会。明星院线评审团,也是首次集体亮相中国荧幕。本次晚会旨在打造出中国最具影响力、最专业、最具品质的动画电影产业的顶级盛会。 明星萌娃齐助阵动画电影闹新春本次奇妙夜晚会将于1月24日在国家会议中心盛大举行。晚会将由著名主持人经纬和深受小朋友们喜爱的小鹿姐姐主持,晚会嘉宾阵容则是空前强大,张亮天天父子、李湘、王岳伦和王诗龄、郭涛和石头,三对明星亲子组合将在晚会亮出自己的拿手绝活,震撼全场。夏雨、曲婉婷、谭维维等知名艺人也将到场助阵,各展才艺,可谓是星光熠熠,闪耀登场。此外,除了精彩的节目表演,更有乐趣横生的游戏互动和大奖现场派送,相信届时将有一场别开生面的新春动画电影盛宴呈献给广大观众。
今日,由国家新闻出版广电总局电影局与CCTV6电影频道节目部主办、《首映》栏目鼎力承办的“2014中国动画电影奇妙夜”(寒假档)发布了首版宣传片,此前,备受关注的晚会嘉宾阵容也随之曝光。据制片人田华总导演介绍,当下最火热的综艺节目《爸爸去哪儿》三组明星家庭:张亮、天天父子;李湘、王岳伦及女儿王诗龄;郭涛、石头父子重磅亮相“2014中国动画电影奇妙夜”。推广国产动画电影打造顶级盛会本届动画电影奇妙夜,将会推荐九部优秀国产动画电影,分别是《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇》、《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《巴拉拉小魔仙之魔法的考验》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《Q版三国之三小强》、《神笔马良》、《魔幻仙踪》。同时,万达、上海联合、中影星美、大地和南方新干线等六大院线老板组成的明星院线团以及面向全国招募的100组家庭将会和以上明星嘉宾共同参与晚会。明星院线评审团,也是首次集体亮相中国荧幕。本次晚会旨在打造出中国最具影响力、最专业、最具品质的动画电影产业的顶级盛会。 明星萌娃齐助阵动画电影闹新春本次奇妙夜晚会将于1月24日在国家会议中心盛大举行。晚会将由著名主持人经纬和深受小朋友们喜爱的小鹿姐姐主持,晚会嘉宾阵容则是空前强大,张亮天天父子、李湘、王岳伦和王诗龄、郭涛和石头,三对明星亲子组合将在晚会亮出自己的拿手绝活,震撼全场。夏雨、曲婉婷、谭维维等知名艺人也将到场助阵,各展才艺,可谓是星光熠熠,闪耀登场。此外,除了精彩的节目表演,更有乐趣横生的游戏互动和大奖现场派送,相信届时将有一场别开生面的新春动画电影盛宴呈献给广大观众。
往年,动漫片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档已经过去一半,暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是,今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势,这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片,动画片市场显得有些“静悄悄”,但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨,以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是,今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状,向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球,动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式,后地震动画片关注儿童心理健康进入8月,迎来了暑期动画片集中爆发的时段,本土造真人动画片到底能否杀出一条血路?由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映,昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事,重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调,采用真人与动画相结合的拍摄方法,同时不乏地震时地动山摇的大场面,给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司,重庆享弘影视制作的“乐乐熊”,数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同,并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司,年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》,导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗,也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考,类似的片子在国外有很多,像《2012》、《龙卷风》等等,但在国内其实并不多见,因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天,该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说,“为了拍这部电影,我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识,让大家在看电影的过程中,一方面被剧中的剧情吸引,一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵,张炼红更是笑着告诉记者:“他们两个都是我们在重庆找的,杨宇涵7岁半,陈薪羽8岁半。”张炼红透露,为了找适合电影角色的小演员,片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色,最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏,但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱,国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等,好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹,对此张炼红坦言压力很大:“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易,但怎么让更多人看到是很艰难的’,我也是这样认为。但我们还是选择坚持做,会对孩子的成长、自救有好处,因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节,重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者,“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍,比如地震反复痛苦地在梦中出现,又或者不承认父亲已经去世,避免接触,与他人疏远,高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说,“遇到这种症状时,家人就要有持续的帮助和爱心,在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子,让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康,回归到现实生活中来。”邱驷直言,儿童成长中心理健康比身体健康更重要,“我去过灾后现场,发现很多孩子都会有类似的问题,他们会自我封闭,也不和外界交流,这是很危险的,家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题,特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题:国产动画摆脱低龄感 来源:重庆晨报
往年,动漫片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档已经过去一半,暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是,今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势,这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片,动画片市场显得有些“静悄悄”,但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨,以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是,今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状,向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球,动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式,后地震动画片关注儿童心理健康进入8月,迎来了暑期动画片集中爆发的时段,本土造真人动画片到底能否杀出一条血路?由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映,昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事,重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调,采用真人与动画相结合的拍摄方法,同时不乏地震时地动山摇的大场面,给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司,重庆享弘影视制作的“乐乐熊”,数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同,并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司,年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》,导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗,也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考,类似的片子在国外有很多,像《2012》、《龙卷风》等等,但在国内其实并不多见,因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天,该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说,“为了拍这部电影,我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识,让大家在看电影的过程中,一方面被剧中的剧情吸引,一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵,张炼红更是笑着告诉记者:“他们两个都是我们在重庆找的,杨宇涵7岁半,陈薪羽8岁半。”张炼红透露,为了找适合电影角色的小演员,片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色,最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏,但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱,国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等,好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹,对此张炼红坦言压力很大:“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易,但怎么让更多人看到是很艰难的’,我也是这样认为。但我们还是选择坚持做,会对孩子的成长、自救有好处,因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节,重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者,“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍,比如地震反复痛苦地在梦中出现,又或者不承认父亲已经去世,避免接触,与他人疏远,高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说,“遇到这种症状时,家人就要有持续的帮助和爱心,在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子,让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康,回归到现实生活中来。”邱驷直言,儿童成长中心理健康比身体健康更重要,“我去过灾后现场,发现很多孩子都会有类似的问题,他们会自我封闭,也不和外界交流,这是很危险的,家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题,特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题:国产动画摆脱低龄感 来源:重庆晨报
暑期向来是动画片的黄金档期。从昨日的《洛克王国3:圣龙的守护》《赛尔号大电影4:圣魔之战》同日公映开始,到8月14日3D《丛林之王》“人猿泰山”重出江湖,一个多月的时间里11部动画片陆续上映,国产动画片风头全面压倒进口动画片。《洛克王国3》别出心裁在10大城市举行“妈妈审片团”活动,近千名妈妈提前观影,为孩子把关,现场投票结果显示,逾九成妈妈发出“PASS卡”。而现场问卷调查显示,高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号4》,足见其小手拉小手和小手拉大手的强大票房推动力。《洛克王国3》狠下血本,邀请正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意将拥有千万“00后粉丝团”的目标观众一网打尽。7月25日上映的3D动画电影《神笔马良》重金请来张学友献唱主题曲《童真年代》。7月31日上映的《龙之谷》不仅有胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星配音,还邀请音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,由张靓颖献唱。此外,曾以《微观小世界》之名登陆央视、风靡荧屏的动画片《昆虫总动员》将于下月登陆银幕。通过片中的画面,观众将感受到奇异、有趣的昆虫世界及绚丽多姿、风景优美的自然环境和温馨友爱的故事。原标题:这个暑期档 国产动画力压进口动画来源:每日新报 记者:王轶斐
暑期向来是动画片的黄金档期。从昨日的《洛克王国3:圣龙的守护》《赛尔号大电影4:圣魔之战》同日公映开始,到8月14日3D《丛林之王》“人猿泰山”重出江湖,一个多月的时间里11部动画片陆续上映,国产动画片风头全面压倒进口动画片。《洛克王国3》别出心裁在10大城市举行“妈妈审片团”活动,近千名妈妈提前观影,为孩子把关,现场投票结果显示,逾九成妈妈发出“PASS卡”。而现场问卷调查显示,高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号4》,足见其小手拉小手和小手拉大手的强大票房推动力。《洛克王国3》狠下血本,邀请正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意将拥有千万“00后粉丝团”的目标观众一网打尽。7月25日上映的3D动画电影《神笔马良》重金请来张学友献唱主题曲《童真年代》。7月31日上映的《龙之谷》不仅有胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星配音,还邀请音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,由张靓颖献唱。此外,曾以《微观小世界》之名登陆央视、风靡荧屏的动画片《昆虫总动员》将于下月登陆银幕。通过片中的画面,观众将感受到奇异、有趣的昆虫世界及绚丽多姿、风景优美的自然环境和温馨友爱的故事。原标题:这个暑期档 国产动画力压进口动画来源:每日新报 记者:王轶斐
《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式,定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来,CG动画的盛行,使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点:“定格动画具有更加艺术性的表现形式,将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈,国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上,一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众,先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上,对于杭州本土动画企业定格文化而言,其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年,定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国,北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况,让我意识到,在动漫领域,真正受到老外,特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说,在海外版权销售费用上,国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传,在国内,定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来,不少定格动画企业如雨后春笋般探起头,重新开始挖掘定格动画这一宝地,为国内动漫领域创造出不少新颖的作品,如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言,这些作品的出现,唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆,也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍,较之于二维三维动画,定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例,一个最简单的眨眼动作,就需要摆上20次,拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品,就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画,要做场景,要做玩偶的金属骨架,翻模,灯光,轨道,后期修定位器,每一步都是一大堆麻烦,但一旦成功,定格动画这种表现形式会非常有趣,人偶在人们眼中真实地活了起来,可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心,或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言,定格动画这一艺术形式虽是舶来品,但在过去的60年间,不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提,智斗贪官的放牛娃马良,这些形象印在一代人的记忆中,见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下,虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰,但他清醒地看到,定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明,2011年国产电视动画片产量为435部,共计261224分钟,却没有一部定格动画;近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少;少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等,收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向,何彬认为,产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀,更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下,何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的,便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来,木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命,而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今,由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场,成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功,给了我不少启发。动画和衍生品的结合,能让小朋友们在看完动画作品后,连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人,到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年,定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着,学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中,传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言,不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为,定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上,坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院,是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示,校企双方的共同努力,将更好地整合各方资源,为在校动画学生创造有利的就业环境,更重要的是,为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品,相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材,孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。
《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式,定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来,CG动画的盛行,使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点:“定格动画具有更加艺术性的表现形式,将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈,国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上,一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众,先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上,对于杭州本土动画企业定格文化而言,其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年,定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国,北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况,让我意识到,在动漫领域,真正受到老外,特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说,在海外版权销售费用上,国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传,在国内,定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来,不少定格动画企业如雨后春笋般探起头,重新开始挖掘定格动画这一宝地,为国内动漫领域创造出不少新颖的作品,如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言,这些作品的出现,唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆,也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍,较之于二维三维动画,定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例,一个最简单的眨眼动作,就需要摆上20次,拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品,就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画,要做场景,要做玩偶的金属骨架,翻模,灯光,轨道,后期修定位器,每一步都是一大堆麻烦,但一旦成功,定格动画这种表现形式会非常有趣,人偶在人们眼中真实地活了起来,可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心,或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言,定格动画这一艺术形式虽是舶来品,但在过去的60年间,不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提,智斗贪官的放牛娃马良,这些形象印在一代人的记忆中,见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下,虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰,但他清醒地看到,定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明,2011年国产电视动画片产量为435部,共计261224分钟,却没有一部定格动画;近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少;少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等,收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向,何彬认为,产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀,更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下,何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的,便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来,木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命,而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今,由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场,成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功,给了我不少启发。动画和衍生品的结合,能让小朋友们在看完动画作品后,连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人,到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年,定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着,学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中,传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言,不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为,定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上,坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院,是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示,校企双方的共同努力,将更好地整合各方资源,为在校动画学生创造有利的就业环境,更重要的是,为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品,相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材,孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。