国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

今年暑期最值得期待的魔法冒险动画系列大电影《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称《洛克王国4》）将于8月13日上映。8月9日，在北京、上海、广州、深圳、南京、成都等36个城市举办了点映活动。众多大小“洛星人”一起观看了这部电影。无论是小朋友，还是老师、家长、媒体观影团在观影后都纷纷为《洛克王国4》打出五星好评，这也是拥有2.5亿粉丝的洛克品牌在5周年时节收到的最好礼物与祝福。主角洛克和朋友们的勇气、萌点无数的新角色蔴球、儿童片特有的绚丽色彩和奇幻的3d效果，都是获得点映观众夸奖最多的方面。一位观影的家长说：“我带孩子看过前三部《洛克王国》电影，都很棒。但《洛克王国4》还是远远超出了期待值。不光光我的孩子，连我自己看完都觉得很过瘾！尤其过山车段落和最终决战，在3d效果之下简直让人觉得身临其境，差点跟着尖叫出来！”而与洛克王国前三部，甚至与过往所有动画片最大的区别是，电影片尾最后的彩蛋——摇一摇互动摇出第二结局在此次点映中首度惊艳亮相，瞬间嗨翻全场。据悉，片方为《洛克王国4》精心准备了大银幕结局外的其他三个结局，这些结局将由观众在手机里随机摇出，希望小朋友们在洛克王国的冒险中不仅能看得开心，还能玩得开心。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。参与点映的小观众久久不愿离场，在现场互相比较起各自摇出的结局，陌生的小伙伴间瞬间“自来熟”起来。“我想再看一遍电影，可是要是摇出来的结局和这次是同一个怎么办？”一位小“洛星人”的提问“难倒”了工作人员，现场欢笑不已。除了普通的亲子观众，此次点映活动，片方还特意邀请一线权威媒体、各地百名老师、百名妈妈组成亲子观影团看片。相比之下，她们的考虑会更多更全面。她们对《洛克王国4》最大的好评在于主题。参加杭州场点映的一位小学老师说：“平时学生们在学校也会讨论爸爸妈妈带自己去看的电影。作为老师，有时听着孩子们的讨论内容，会很担心他们从电影里学到暴力或者不文明的东西。而《洛克王国》大电影系列一直是从源头上避免了这个问题，这次也没有让家长们失望，它确实是小朋友喜欢、家长也能放心带孩子们去看的电影。”而在点映前，影片的联合出品方微影时代也宣布，《洛克王国4》已经预售过1000万，这也创下了国产动画片最好的预售记录，真正达到未映先火！这一预售成绩表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在儿童电影中是有效的，再次证明IP确实是中国电影产业发展的重要路标。片方推出互联网新玩法，如电视摇一摇礼券、预售现场AR技术真实与虚拟合影体验、后续观影片尾摇一摇第二结局的噱头，对于观影人群热情的巨大拉动，也说明了电影技术创新将推动观众认可度。此次，《洛克王国4》与票务平台深度合作，预售覆盖全营销环节给观众在购票上提供便捷，而大量一线影城对洛克提前预售的配合也反映了影院对于优秀儿童电影需求旺盛。《洛克王国4》的五大看点看点1：5年知名动画IP2.5亿儿童粉丝喜爱《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》，迄今已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中，《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来，坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢，也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可，每年看《洛克王国》系列大电影，成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示：“孩子平常会玩这个游戏，这些角色是陪伴他们长大的小朋友，这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦，孩子喜欢看这个电影，我们也愿意分享和参与他们的童年，带他们去看，给他们一个快乐的暑假。”看点2：好莱坞制作班底国际范儿十足“很好看，蔴球好可爱，萌萌的，过山车太刺激了，像是在欢乐谷玩，鸡牛部队还是那么蠢和搞笑！”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌，片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀，并组建了近300人团队历时两年精打细磨，力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2.5亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场，而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕，夺人眼球。值得一提的是，这一集中，制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹，打造一个全新唯美的地中海风洛克王国，魔法感更强，这让家长都觉得非常惊喜，仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外，Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段“爆笑减压”的三维Q版小短剧，在影片播放每隔二三十分钟会出现一次，这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3：纯儿童视角健康纯净老师妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨，《洛克王国4》对于影片内容，尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示：“《洛克王国4》里没有暴力，没有中伤，我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐，这是一部好看而且内容纯净的动画，放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量，获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分：“影片不但场景漂亮，视觉效果精彩，我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱，还有主人公与宠物之间的关系，其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物，但宠物更像是父母，他们陪伴洛克长大，并守护着洛克，在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4：胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持，超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等，都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中，又有新明星加入：因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”，相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面，天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏，在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示，自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”，自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露：“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影，并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃，所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5：中国首部互动电影 手机摇出三个新结局还有百万大礼打开手机摇一摇，可以摇出百万大礼及影片多个结局？是的，《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影，与电视栏目合作开启摇一摇互动。《洛克王国4》在业界率先推出的互动观影尝试贯穿映前映后全程。在点映前，许多小洛星人已经可以在电视动画片上先行“摇一摇”，获取《洛克王国4》的预售券，每日互动参与量多达1万。上映期间，观众不仅可以通过摇一摇获取电影丰富周边礼品，还可以通过最新的AR技术与喜爱的洛克神宠们进行真实与虚拟交互的“亲密接触”。而最让小粉丝们和家长们觉得新奇兴奋的是，还可以在影院使用微信摇一摇，随机摇出三个不同结局，这将创下中国电影新纪录。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。这一观影的互动体验概念也获得院线及业内人士的赞许，被公认为是今年暑期档当之无愧的诚意收心佳作。他们表示：“洛克品牌的粉丝基础及影响力，加上这种开创性的亲子互动观影体验，相信8月暑期，洛克将会是家庭观影市场的主力，票房有望创造亲子动画片新高。”与此同时，上海、广州、深圳、南京、杭州等横跨22个城市的《洛克王国4》电影主题站活动也已先期同步开展。

《奔跑吧兄弟》、《小时代4》、《何以笙箫默》等多部当红影视剧，让华谊兄弟、华策影视等多家影视上市公司在上半年赚得盆满钵满。而错过了暑期档大热电影《大圣归来》的光线传媒业绩却不尽如人意。业内分析师认为，未来影视票房将迎来“金九银十”，且国产动漫电影产业链也在逐步成熟，业内多家上市公司已提速布局，未来有望受益行业成长机遇。唐德影视领衔影视股净利润增幅从今年上半年的业绩表现来看，唐德影视高达121.18%的净利润同比增幅，将华谊兄弟、华策影视等龙头企业远远甩在了身后，公司业绩增幅目前居行业内首位。财报显示，上半年唐德影视实现营业收入2.69亿元，同比增长153.67%；实现净利润5445.92万元，同比增长121.18%。报告期内《武媚娘传奇》等剧热播，也为唐德影视带来较高的发行收入2.19亿元，同比增长111.22%，而上海本土传媒上市企业新文化今年上半年表现也不俗。数据显示，今年1至6月，公司实现营业收入及净利润同比增幅分别达到45.62%和88.73%。与此同时，新文化还预计公司今年前三季度净利润大幅提升。华谊兄弟作为行业龙头股，今年上半年公司实现净利润5.04亿元，同比增长35.41%。电影方面，华谊推出的《失孤》、《奔跑吧兄弟》等影片，取得较好票房，电影相关收入较上年同期增长56.94%。值得一提的是，华谊新媒体业务发展迅速，该业务收入同比增长351.74%。华策影视上半年实现净利润2.18亿元，同比增长7.55%。其中，华策影业联合投资、联合出品的电影《重返20岁》累计票房突破3.6亿元；《小时代4》累计票房达4.88 亿。公司凭《何以笙箫默》等电视剧取得较高收视率和点击率，共实现收入8.13亿元。光线传媒上半年净利下滑，下半年看点多正所谓“有人欢喜有人忧”，错过了暑期档大热电影《大圣归来》的光线传媒，今年上半年业绩就不尽如人意。数据显示，2015年上半年，光线传媒实现营业收入4.14亿元，较上年同期增加37.57%；公司实现实现归属于上市公司股东的净利润为8218.75万元，同比下降19.78%。不过，对于光线传媒下半年的业绩表现，多家券商颇为期待。平安证券在本周发布的公司研报中就指出，下半年，公司将有《港囧》、《陪安东尼度过漫长岁月》、《我是证人》、《怦然星动》等上映，其中《港囧》、《鬼吹灯》各有望冲击20亿元，预计全年能实现50亿元票房。平安证券同时指出，目前公司积极布局动漫电影，正在制作8部动画电影，并且和超过10个国外著名动画片IP进行合资，未来公司还将积极参与游戏等衍生品商业模式。另外，公司将借助在IP和电影作品上的优势打造网络院线“先看”，打造中国的在线付费电影。动漫电影逐步成熟，未来潜力巨大值得注意的是，近年来国产动漫电影品质及数量均在走高，《大圣归来》更是收获逾8亿的电影票房，打开国内动漫电影票房天花板。因此，业内券商认为建议投资可关注动漫电影从0到1的成长机会，其有望率先孕育并快速增长。中投证券则认为，纵观2014年及2015年上半年国产动漫电影，动漫影规产业链各个环节在逐步成熟。2015年《大圣归来》累计突破8亿票房，由此开启国产动漫电影元年，后续佳作更为值得期待，上市公司布局提速，有望受益行业成长机遇。建议投资者可关注：光线传媒介入动漫领域最早最深，铺设的动漫电影、动漫游戏娱乐帝国雏形显现，近几年有望进入动漫电影收获期；苏宁环球转型大文化领域，跨国收购布局动漫领域；奥飞动漫是商品往动漫内容衍生的龙头企业，业务布局不断被市场认可。中投证券同时建议投资者关注长城动漫、美盛文化以及在新三板挂牌上市的基美影业、每日视界。此外，齐鲁证券的最新行业研报也指出，影视票房将迎来金九银十，在行情大跌过后投资将回归基本面，中报业绩靓丽的标的有望受到追捧，投资者可以关注唐德影视、北京文化以及直接受益近期火热票房市场的万达院线等。

《会有天使替我爱你》原著讲述了一个痴情的女孩，因她深爱的男友意外身亡，心脏移植给另一个男孩，由此引出的一段缠绵悱恻的感情纠葛。被誉为最煽情的爱情小说，作者明晓溪也因此获得了“内地琼瑶”的称号。该剧由贺睿担当编剧再创作后搬上荧幕，另有漫画版。 《会有天使替我爱你》（电视剧版）改编电视剧---------会有天使替我爱你原著的天雷狗血奠定了总基调但没有最雷只有更雷啊喂~~~~~~~~这部电视可以总结为一群没有演技的二逼山炮，演绎上辈子折翼的天屎全剧都是尿点一场超豪华戏剧盛宴二大亚洲顶级导演编剧强力指导三生三旦剧情梦幻四大当红明星倾情主演 在这个世界上，总能找到和你同样的名字的人。或许在你们相遇的时候，你们的命运就会交错在一起。 图揭动漫小说“变身”影视剧 《NANA》《小时代》三版PK 《世界上的另一个我》（电视剧版）改编电视剧-----------世界上的另一个我中文名： 世界上的另一个我出品时间： 2012制片地区： 中国导演： 宋洋主演： 戚薇，李承炫，雷诺儿，王丹薇，东来东往，路晨集数： 40类型： 当代都市这部剧还没播出，lz先不评价没找到官方集体合照，先凑合这吧两个NANA

《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。