派拉蒙影业出品的《变形金刚4》上映在即，不出意外的话，这个票房“巨无霸”首周末将吸金1亿美元。但即使这样，从数据来看，2014年上半年北美票房与2013年同期相比并未有明显增长，市场整体萧条。2014年北美票房半程综述——大制作有大制作的玩法2014年上半年《乐高大电影》北美票房位列第一截至目前，华纳的《乐高大电影》和迪士尼的《美国队长2》领跑2014年上半年的北美票房。前者于今年2月7日上映，后者4月4日上映，两部电影北美约收2.56亿美元，《乐高大电影》仅比《美国队长2》多6038美元。排在第三位的是福斯出品的《X战警：逆转未来》，紧随其后的为索尼出品的《超凡蜘蛛侠2》以及华纳的《哥斯拉》。《X战警：逆转未来》5月23日上映，目前北美票房收入已达2.16亿美元。先谈谈排在北美票房前两位的。《乐高大电影》应该说是赚得盆满钵满，电影本身的投资大约在6000万美元，目前全球已经取得了4.66亿美元的票房收入；而《美国队长2》在全球的表现更为突出，虽投资约1.7亿美元，但全球票房已达7.10亿美元，实则为真正的大赢家。本月上映的、安吉丽娜·朱莉新片《沉睡魔咒》有望超越《哥斯拉》，挤进榜单前五位，综合多种因素，迪士尼暗黑童话《沉睡魔咒》比华纳出品的《哥斯拉》后劲更足，前者上映4周已收1.85亿美元，而加里斯·爱德华斯执导的《哥斯拉》上映6周，收1.94亿美元。三部超级英雄电影《美国队长2》《X战警：逆转未来》、《超凡蜘蛛侠2》分别位列二至四位此外，2014年上半年北美票房目前位列六至十位的影片分别是：《沉睡魔咒》、《分歧者：异类觉醒》、《邻居大战》、《佐州自救兄弟》和《里约大冒险2》。小成本影片更得势——《星运里的错》或2014最佳样本然而，上榜的这些大制作电影并非是最赚钱的电影，电影的盈利能力除了电影本身的制作成本外，还取决于税收、国内外发行成本等其它因素。盈利明显的电影很容易比较出来，比如凯文·哈特主演的《佐州自救兄弟》、塞斯·罗根、扎克·埃夫隆领衔的《邻居大战》、6月初上映的《星运里的错》以及早前口碑强劲、质量上乘，由福克斯探照灯的《布达佩斯大饭店》（北美票房达5830万美元、海外票房为1亿美元），索尼的《天堂真的存在》（北美票房8980万美元）。这些电影取得了相对不错的票房成绩，更重要的是，投资回报率相当可观。从数据来看，6月北美票房的最大黑马是根据畅销小说改编的小清新爱情电影《星运里的错》，该片在没有使用任何明星、也未大规模宣传、投资仅1200万美元的情况下，北美票房已接近1亿美元。而同期上映、阿汤哥的新片《明日边缘》目前北美不到8000万美元，处境颇为尴尬。而福克斯探照灯的《布达佩斯大饭店》尽管制作成本并不算低（有报道称约3100万美元），但北美票房5800万美元，全球超1.6亿美元，还是能让其盈利。从韦斯·安德森以往的电影来看，这位导演不光在电影本身“标新立异”，在预算控制上也是一把好手。2012年，韦斯·安德森的《月亮升起之王国》仅北美票房收入就达4500万美元，是制作成本的3倍左右。《布达佩斯大饭店》北美票房达5830万美元、海外票房为1亿美元“研究电影投资回报率是一件非常有趣的事，”媒体分析师德加·拉比迪恩称，“在票房的榜单中，你经常看到一些票房数据很美，但盈利能力很差的大制作电影。当然，还有一些未上榜单的电影，不但票房数据差，盈利更是堪忧。”纵观2014年上半年，遭遇“滑铁卢”的大片也有很多，如《庞贝末日》、《超验骇客》，两者的投资成本大约都在1亿美元左右，但在北美只取得了2300万美元的票房成绩。接下来的票房黑马，也很有可能仍是小成本的电影，比如理查德·林克莱特的《少年时代》就很值得期待，因为它的成本也只有250万美元。 附：2014年北美票房半程榜单（持续更新）（单位：万美元）排名片名出品方北美首周末北美累计1《乐高大电影》华纳690525669.62《美国队长2》迪士尼9502256693《X战警：逆转未来》福克斯9082216744《超凡蜘蛛侠2》索尼9160199515《哥斯拉》华纳9318194986《沉睡魔咒》迪士尼6943185877《分歧者》狮门5460150168《邻居大战》环球4903145719《佐州自救兄弟》环球41511342010《里约大冒险2》福克斯393212737

日本经典动画《宇宙战舰大和号》早就公布要拍摄好莱坞真人动漫版的消息，现在暂定名为《STAR BLAZERS》的本作终于要开始启动了。《宇宙战舰大和号》是日本1974年播出的TV动画，1975年重播时的收视率超过了50％，后来又制作了多部非常卖座的剧场版动画，是70年代非常具有代表性作品之一。本作曾以《STAR BLAZERS》这个名字于1979年9月至1984年4月在美国播出，积累了很多粉丝。本作的导演是曾执导过《明日边缘》《侠探杰克》等作品的克里斯托弗·麦奎里。电影制作公司是Skydance Production，发行公司预定会启用好莱坞的大型公司。本作的投资金额可能与Skydance Production以前制作的《碟中谍》《星际迷航：暗黑无界》不相上下。麦奎里导演拍摄完《碟中谍5》后就会开始正式投入《STAR BLAZERS》的制作了。此外，《宇宙战舰大和号》的制片人西崎彰司将担任本作的制作总指挥。克里斯托弗·麦奎里导演：我喜欢的角色是冲田舰长和地球防卫军齐藤队长。非常光荣可以执导这么精彩的作品。我已经迫不及待地渴望看到本片早日在日本上映了。期待与大家相见。大卫·埃利森（Skydance Production CEO）：上映时间现在还不能确定，不过我希望是在2017年或者2018年。富有魅力的登场角色、战斗场面、故事情节，在这些基础上再加上现在的技术和麦奎里导演的才华，必然会成为一部精彩的电影。原标题：《大和号》好莱坞电影版2018年上映来源：腾讯电影

将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖1905电影网讯 日前，美国电影艺术与科学学院（AMPAS）公布了最佳原创歌曲和配乐的候选名单——将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖。本届最佳影片大热门《少年时代》凭借两首歌曲“Split The Difference”和“Ryan’s Song”获得参评资格，而实力同样强大的《鸟人》则遗憾未能入选。以下为部分名单 最佳原创歌曲候选名单（79首）：《超凡蜘蛛侠2》 “It’s On Again”《安妮》 “Opportunity”《歌曲改变人生》 “Lost Stars”《灯光之外》 “Grateful”《大眼睛》 “Big Eyes”《超能陆战队》 “Immortals”《生命之书》 “I Love You Too Much” “The Apology Song”《盒子怪》 “The Boxtrolls Song” “Quattro Sabatino”《少年时代》 “Split The Difference” “Ryan’s Song”《星运里的错》 “Let Me In” “Not About Angels”《霍比特人：五军之战》 “The Last Goodbye”《驯龙高手2》 “For The Dancing And The Dreaming”《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》 “Yellow Flicker Beat”《里约大冒险2》 “Batucada Familia” “Beautiful Creatures” “Poisonous Love” “What Is Love”《圣人文森特》 “Everyone Hides”《变形金刚4：绝迹重生》 “Battle Cry”《飞机总动员2：火线救援》 “Still I Fly” 《西部的一百万种死法》 “A Million Ways To Die”最佳配乐候选名单（144部）：《安娜贝尔》 Joseph Bishara《大眼睛》 Danny Elfman《超能陆战队》 Henry Jackman《生命之书》 Gustavo Santaolalla, Tim Davies《盒子怪》 Dario Marianelli《蛋糕》 Christophe Beck《美国队长2》 Henry Jackman《猩球崛起：黎明之战》 Michael Giacchino《分歧者》 Tom Holkenborg《德古拉元年》 Ramin Djawadi《明日边缘》 Christophe Beck《星运里的错》 Mike Mogis《狂怒》 Steven Price《哥斯拉》 Alexandre Desplat《消失的爱人》 Trent Reznor, Atticus Ross《布达佩斯大饭店》 Alexandre Desplat《宙斯之子》 Fernando Velázquez《霍比特人：五军之战》 Howard Shore《驯龙高手2》 John Powell《模仿游戏》 Alexandre Desplat《星际穿越》 Hans Zimmer《乐高大电影》 Mark Mothersbaugh《超体》 Eric Serra《沉睡魔咒》 James Newton Howard《西部的一百万种死法》 Joel McNeely《移动迷宫》 John Paesano《万物理论》 Jóhann Jóhannsson《X战警：逆转未来》 John Ottman

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。植入品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。中国元素进入好莱坞不新鲜。早年如李小龙的《龙争虎斗》，成龙的《尖峰时刻》，都让好莱坞一度刮起了“中国风”；近的如《阿凡达》里的哈利路亚悬浮山、《钢铁侠3》里的“特供”三分钟，《环太平洋》里的男篮三兄弟……好莱坞进行全球化扩张，中国元素自然不可少。《变形金刚》系列对中国元素的运用向前迈进一大步——在演员、场景、传统文化符号之外，大量增加了植入广告。作为美国主宰的全球化商业机器，并肩负着“文化扩张”的使命，好莱坞这两年越来越看重海外影响力和票房，尤其是大片，越来越圆滑，不再棱角鲜明地独大。然而，好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。就拿《变4》而言，最后40分钟的香港大战，场景里充斥着类似于棚户区般杂乱的所在，固然接地气，却很难在国际形象上加分。演员方面，女二号李冰冰演的更多还是过场戏，至于吕良伟、韩庚等人，只比群众演员在镜头前多停留了几秒钟。其实，好莱坞电影仍标榜着“个人英雄主义”，它要去别人家的“一亩三分地”上赚钱，两种观点间一直存在着不可调和的矛盾。至于中国元素，只能说我们的崛起让好莱坞刮目相看了，了解和尊重还有待时日。在《变3》里，国产奶被亚裔工程师在电梯里狂喝30秒，像小丑一样好笑；《变4》中的跨国企业大老板，在逃命时仍异常镇定地喝奶，也只是给观众增加了个笑点——国产品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。以至于好多观众在观影时有同感，觉得《变4》前一个多小时至少能入戏，但最后40分钟就完全出戏，不是说为了找植入广告出戏了，而是这期间的电影剧情质量，下降了一个档次。好莱坞献媚中国，与中国电影市场的发展有关。2012年以后，美国大片引进数量从之前的20部增加到34部，美方票房分账比率由13%上升至25%——中国市场更开放，成为全球第二大电影市场。巨大的利益驱动，让好莱坞对中国的想法从“甜点”升级为“大蛋糕”。然而好莱坞对中国元素的运用，与我们作为全球第二大电影市场的地位并不匹配，《变4》也许是一个崭新的开始，不过要想根本改观，尚需我们努力成为电影强国。近期两部大片《明日边缘》与《哥斯拉》，均是好莱坞对日本元素的运用，比起硬生生地在取景地与植入广告上下工夫，显然这两部片子做到了文化乃至精神层面上的交融。□史兴庆（中国政法大学教师）

近日，第42届动画安妮奖在美国洛杉矶揭晓，梦工厂影片《驯龙高手2》成为最大赢家，获得最佳动画长片、最佳导演、最佳动画角色、最佳动画电影配乐、最佳剪辑、最佳故事板六项大奖。环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》尽管获得13项提名，但最终只得到最佳配音（本·金斯利）与最佳艺术设计两个奖项；而迪士尼新片《超能陆战队》仅获得最佳动画视觉效果；最佳剧本奖由《乐高大电影》获得。真人电影方面，《猩球崛起：黎明之战》获得最佳真人电影动画角色；《明日边缘》则打败了《X战警：逆转未来》、《超凡蜘蛛侠2》等大片，获得最佳真人电影动画视觉效果。美国动画安妮奖被称为“动画界奥斯卡”，是动画领域最高荣誉之一，由国际动画协会美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员从1972年开始举办。（来源：m1905电影网）