纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。

截至7月11日，《变形金刚4：绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天，累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来，该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久，没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮，电影院内也是人头攒动，一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场)，单日最高2.2亿，首周仅3天，吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时，累计票房已达13.9亿，超过了13.78亿的《阿凡达》，成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后，《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日，该片累计票房已经突破了16亿。此时，诸多国产片都纷纷上映，《分手大师》势头不减，《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足，但不论怎样，《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头，预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来，票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿)，成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后，《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。

▲“喜羊羊与灰太狼”系列动漫产业片创始人卢永强打造《龟兔再跑》。▲《神笔马良》海报。▲《龙之谷》电影海报。内地电影进入一年一度的“暑期档”。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动画片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动漫强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土??《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。过江龙??《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。继电视动画片之后，网游如今已经成为国产动画大电影的孕育热土。以《洛克王国》为例，自2010年上线至今已累计注册用户近两亿，几乎覆盖半数适龄儿童，已成为国内最大在线儿童社区，生态链已跨越了线上社区、电影、戏剧、动画、图书等多个领域。而根据几天前一家游戏调查机构所做的调查问卷显示，在6239份问卷中，高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号大电影4：圣魔之战》。可见，目前互联网游戏业对于动画形成了极为强大的推动力。 外来和尚??《神笔马良》、《冰河世纪2》、《龙之谷》好莱坞的技术中国人的声音国产动漫电影磨刀霍霍想要霸占暑期档，进口动画片更是不甘示弱。一些“传统型”的好莱坞动画，在故事已经制作完成的情况下，为了成功接上中国的地气，不惜大洒金钱邀请中国明星进行配音。比如，著名的《冰川时代2》就喊来了在《爸爸去哪儿2》中炙手可热的黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声。在比拼配音之外，主题歌也成了多部动漫电影较劲的主要目标。当红偶像张靓颖、张学友等都成为各路动画电影的目标，纷纷被拉来演唱主题曲。不过，相比于这些“细枝末节”，如今已经出现了一种“高级”的动漫电影形态：中外合作。比如，著名的《神笔马良》就已经不是传统的上海美术电影制片厂的那种版本，而是用“中国本土童话故事+华特迪士尼特效”的组合来进行打造，并且融入了诸多西方的、现代的元素。比如片中“马良同学”的“神马舞”就颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》更可以算是之前几大现象的“集大成者”，此前该片在戛纳电影节的交易市场上，就创造了国产动画片的海外销售纪录。该片的故事内容是国产游戏，但导演却是《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人比尔·伯顿，配音更是囊括了胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星；主题曲《为爱而战》同样由著名唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造，张靓颖献唱，显出国际大片气势。原标题：粤产动漫电影今夏遇劲敌来源： 南方日报 作者：郑照魁 黄帆顺

《变4》将发行3D、BD、DVD等多个版本影碟 众多影迷和变形金刚粉丝翘首以盼的派拉蒙动作科幻巨制《变形金刚4：绝迹重生》自暑期登陆影院后，一时间横扫全球，总票房超十亿美元。而在国内，火爆程度更屡破纪录，狂收接近20亿票房，成为内地影史上票房第一的电影。 派拉蒙影业国内代理发行商泰盛文化将于2014年11月中旬发行《变形金刚4：绝迹重生》3D、BD和DVD多个版本影碟。3D蓝光与2D蓝光版本将首次引入了杜比全景声音频，此乃当今最顶级的音效配置，为观众提供更自然、更逼真的全方位声场，以身临其境般的感官体验将观众带入电影场景之中。此外， 全部版本的正片都会有国内公映配音及中英字幕；蓝光花絮碟则收录了“导演拍摄”、“绝迹重生的进化”等多个精彩花絮，带您走近幕后，了解电影从开拍到杀青的整个过程。 随着新一轮正邪大战的对决，除了一贯众人熟悉的“擎天柱”与“大黄蜂”车型装备升级，“探长”、“漂移”、“十字线”等新角色也威武亮相。而“霸天虎”首领“威震天”则改头换面化身成“惊破天”，“禁闭”、“毒刺”等亦强力登场。除此之外，本集最为瞩目的莫过于威武霸气的“机器恐龙”首登大银幕，可谓“绝迹重生”。影片配置：3D 蓝光： 语言： 英语7.1.4杜比全景声(DOLBY ATMOS)*、普通话杜比数字5.1 字幕： 简体中文、繁体中文（香港）、繁体中文（台湾）、英文 屏幕：含IMAX镜头多种比例2D 蓝光： 语言： 英语7.1.4杜比全景声(DOLBY ATMOS)*、普通话杜比数字5.1 字幕： 简体中文、繁体中文（香港）、繁体中文（台湾）、英文 屏幕： 2.40：1DVD： 语言： 英语杜比数字5.1、普通话杜比数字5.1 字幕： 简体中文、英文 屏幕： 2.40：1蓝光花絮碟： 语言：英语 字幕：简体中文、繁体中文（香港）、繁体中文（台湾）、英文等 内容： 1、导演拍摄 2、绝迹重生的进化：第二代；极速驾驶；小城镇，大电影；影子规章启动；背水一战；人民共和国；机器恐龙的崛起；画龙点睛 3、又一部大片 4、设计一瞥 5、T.J.米勒：农场嬉皮士 6、预告片 7、BD-LIVE

在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时，国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示，截至昨日（7月7日），今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房，超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示，“国产动画片在制作上达到新的水准和境界，一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过，与好莱坞动画大片相比，国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”，一方面造成观众群受限，另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠，《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映，对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据，“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%，其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期，《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%，这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过，随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示，《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房，相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%，首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看，国产动画片在低迷多年之后，已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示，环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式，利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档，在随后两年，《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映，就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值，发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外，国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群，在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录，而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示，“一个明显的现象就是，现在一部作品的出品方越来越多，比如《洛克王国》有8个出品方，每个出品方都掌握有不同资源，包括电视、院线、媒体、网络，目的就是把发行平台做大。”此外，电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称，“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝，而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示，预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元，目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右，仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过，与好莱坞的动画大片相比，国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如，2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言，不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现，与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看，不论动画形象和剧情设计，观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为，国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的，也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关，这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示，“现在的动画片都是家长陪孩子看，家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外，“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中，除4部影片票房过千万之外，剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元；由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映，但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距，原因在于创意和技术的不足，此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示，“由于文化差异和市场接受度的问题，国内电影难发行到海外去。”原标题：国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源：每经网

满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波