创造了史上最高国产动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》，日前获得延期放映一个月的待遇。这意味着，《大圣归来》总票房将继续水涨船高，对于参与影片投资的89位众筹投资人来说，不啻为一个最直接的红利。继《大圣归来》后，另一部国产动画电影《阿飞向前冲》也在近期推出众筹项目，并成为上海首部众筹动画电影。影视“众筹”概念渐渐浮出水面，开始为大众所熟悉。对于一部电影来说，众筹究竟是行之有效的启动“模式”，还是雷声大雨点小的“噱头”，尚待验证。89个投资人包场逾200场如果仔细看《大圣归来》的片尾，会发现一长串“众筹出品人”的名字。根据公开的数据显示，这89位众筹投资人合计投入了780万元，投资周期大约为一年。按照影片上映15天时就已斩获6亿元票房计算，780万元的投资成本兑付时预计可以获得本息约3000万元。而随着放映时间的延长，影片票房继续增加，收益也将继续增加。和《大圣归来》影片总投资成本的1.2亿元相比，780万元几乎是“杯水车薪”。然而，这89个投资人却给 《大圣归来》 带来了远超过780万元的更多价值。影片上映之初，89个众筹投资人光包场就超过了200场，而有实力的部分投资人在北京、上海等地为该片提供了长时间的免费户外广告。在业内人士看来，促使《大圣归来》口碑暴涨的网络“自来水”现象，也在很大程度上归因于这一众筹模式：这批人数众多的众筹投资人，显然是最自发推销影片的网络“水军”。今年众筹“风”愈刮愈猛《大圣归来》 并不是国内第一个吃螃蟹的动画电影。今年年初上映的大电影《十万个冷笑话》，被认为是国内最早“玩”众筹的电影。《十万个为什么》 在2013年通过网络平台发起众筹，在不到半年的时间内，吸引了超过5000位电影微投资人，筹集到超过137万元的投资。在它之后，一向“高高在上”的电影众筹模式渐成风潮。仅仅是同年，就有超过100部国产影视作品通过众筹平台成功募集到制作费用。到了今年，这股“众筹”风更是风势强劲。2015年2月，一部根据岳飞童年故事改变的沪产动画片《阿飞向前冲》，在网络众筹平台上以200万元20分钟被秒杀的速度，刷新了中国动画片的众筹纪录。制片人车莉在众筹之后大呼：“不敢相信，我们居然创造了历史。”值得一提的是，在《阿飞向前冲》之前，还从未有一部动画电影在创意阶段就得到了大众的参与。近日，已顺利进入中期制作的《阿飞向前冲》更是登陆京东众筹，投资者可以看到完整的制作背景、幕后故事等，并据此选择88元至5万元不等的支持额度。按照说明，300元及以上的支持者名字将出现在片尾字幕中，5万元的支持者将有权成为荣誉出品人及可建立产品植入合作或品牌合作等合作内容，包括“参加首映礼”。参与众筹基本是玩票性质尽管有着《大圣归来》《十万个冷笑话》等影片的成功案例，但“众人拾柴火焰高”的众筹模式并没有被业界一致看好。在不少业内人士看来，影视众筹从整体来说依然有风险较大、回报率较低的问题。首当其冲的是影视项目的不可预期性。网贷天眼研究员陈宇杰认为，影视众筹的一个问题是未来上线的时间没有办法预期。他以2013年发起众筹的动画片 《大鱼海棠》为例，“因其预告片在首尔国际动漫节获得最佳技术奖而获得众多粉丝支持，在某众筹网站上筹得150万元的投资，参与人数达数千人。然而主创团队屡次跳票，电影档期一推再推上映无期。”此外，影视众筹并不直接等同于实现投资人的“股权认筹”、“收益与票房直接挂钩”。以《十万个冷笑话》 为例，最低筹款档次定为32元，最高是10万元。相应回报设定成与资助档次匹配的物品，如资助32元的回报是一张电影DVD，52元则多得两张卡贴。事实上，尽管国产票房一路猛涨，但能盈利的国产电影在数量众多的立项影片中依然属于凤毛麟角。一位电影制片人告诉记者：“如果你参与了一部电影的众筹，最好不要抱着盈利的心态，基本就是玩票性质。”

根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。放在2年前，35部已经是全年国产动画电影产量了，而如今，同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项？中国电影市场需要多少动画电影？中国动画电影的春天来了？国产动画电影备案为何井喷？这个问题需要从两个方面去回答，一是市场层面，二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的大获成功，让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往，像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌，其电影版的最高票房未超过3亿元；像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元；而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说，在《大圣归来》之前，业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识，即在1亿元以内，而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”，甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断，使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来，往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”，形成了集中上马现象。其实，在今年1月中旬这35部之前，去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定，制作经营影视节目属于特许经营范畴，相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证，即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动，申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日，国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》，删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日，全国人大常委会对《电影产业促进法（草案）》进行了初次审议，其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查，只需将电影剧本梗概予以备案等条款，进一步降低了电影市场准入门槛，放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上，在资金充裕和门槛降低的合力带动下，国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影？在明白了井喷原因之后，我们不禁会问：这么多片子上映，都会有人看吗？换句话说就是，中国电影市场到底需要多少部动画电影？在目前电影业发展最规范的北美市场，动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右，而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%，这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内，2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%，但是，这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元，今年不出意外应能超过600亿元，2017年的理想状况应在800亿元左右，2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看，动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的，以此来算，最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元，而根据以往的规律，进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上，那么，这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论，今年可能有500部动画电影处于创作中，撇开一部分预计2018年以后上映的影片，2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算，平均每部仅能产出600万元票房，再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例，每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代，200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈，仅从宏观数据上分析，一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间，因此，从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑，国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外，考虑到动画电影的产业属性，其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能，因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量，不过，当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善，而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道，所以，虽有放量，但很有限。国产动画电影的春天来了？当然，一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家，动画电影市场亦如此，“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单，从地域看，备案地为北京的有11部，上海7部，广东6部，湖南、江苏各2部，福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部；从名称看，有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP，有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编，还有几部明显的炒冷饭之作，另外，也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目，令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看，《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案，绝非常态规律，这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为，国产动画电影仍需要从IP入手，无论是来自互联网、电视动画、游戏，还是来自漫画、经典文学等，它们都具有一定的辨识度和受众群，以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时，注重已有受众的转化，提高相应的转化率，让风险相对可控。因此，就这35部已办好“准生证”的动画电影而言，除了其中极个别者，其他项目的前景并不乐观。有人也许会问：这些电影真的都能在院线出现吗？在最终结果出来之前，这个问题很难回答；但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题，每个人都会有不同的答案。

近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

孙猴子教训妖怪惹怒师傅，被逐至老家谈起恋爱，谁料情人友人未能双全，顿悟之后继续西天取经。这神似《大话西游》的剧情，出自真人版《大圣归来》（以下简称真人版《大圣》）在国家新闻出版广电总局的备案公示。不过，上面这只坠入情网的猴子，与去年暑假揽获9.56亿元票房的国产动画标杆——《西游记之大圣归来》（以下简称动画版《大圣》）里那个孙悟空并无关系。7月3日，《大圣归来》重名事件再起波折，真人版《大圣》制作方在接受腾讯娱乐采访时反击动画版《大圣》“贼喊捉贼”；而就在数日前，动画版《大圣》出品方横店影视制作有限公司（以下简称横店影视）的总经理刘志江，于微博炮轰真人版《大圣》“不要脸”，直指其发布会上“大圣归来”四个字，字体、字型与动画版《大圣》一致。前有国产动画《汽车人总动员》遭迪士尼起诉索赔，后有李逵李鬼两个《大圣归来》，“山寨”现象丛生背后，原版影视IP究竟该如何保护？两个《大圣归来》前后立项6月30日，一场名为“电影《大圣归来》启动仪式”在北京举行，这场原本并未受到太多关注的发布会，因与动画版《大圣》重名而被卷入风波中。当日晚间，微博名为“追赶太阳的人江自流”炮轰该电影，附发布会配图并直言其“不要脸”。该微博认证为动画版《大圣》出品方横店影视总经理刘志江，据其于微博发布的真人版《大圣》启动仪式图片，高悬于展示屏幕上的“大圣归来”四个字与去年动画版《大圣》的字型极为相似。于去年暑期档上映的动画版《大圣》，创造了国产动画的奇迹。不仅豪揽9.56亿元票房，更是获得了金鸡奖、金马奖提名，金龙奖、金熊猫奖、华表奖等22项大奖。动画版《大圣》盛名之下，真人版《大圣》一经爆出便引来一众吐槽，直言其为“山寨版”。然而，7月3日的一篇稿件却使得“冒名”剧情陡然生变。真人版《大圣》制作方相关人士在接受腾讯娱乐采访时透露，其电影早于2014年便已立项，动画版《大圣》炮轰行为实为“贼喊捉贼”。《每日经济新闻》记者梳理发现，上述人士所言非虚。据国家新闻出版广电总局电影局官网立项信息，真人版《大圣》于2014年6月上旬立项，立案单位为童话部落影视文化传媒（北京）有限公司，而由动画版《大圣》出品方横店影视备案的《大圣归来》则出现在2015年7月中旬的名单中。“他们最开始备案的时候也不叫这个，而是叫《西游记3D》。等于是我们注册在先，他们改名在后。”真人版《大圣》监制高军在接受腾讯娱乐采访时表示。文字商标仍在受理中到底是谁山寨了谁？两个版本《大圣》相关人士各执一词。值得注意的是，刘志江炮轰的重点在于真人版《大圣》的字形字体与动画版“一模一样”。对此，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“借用别人已经成名作品，来形成对自己有利的内容，这种行为极有可能构成侵权。”在其看来，真人版《大圣》发布会上“大圣归来”四个字可能涉及到商标侵权。常理而言，主动权在手的动画版《大圣》完全可以对此发起维权，然而事件发酵至今，动画版《大圣》方面仍未有明显动作。《每日经济新闻》记者独家梳理发现，事实上该版本的文字商标权“仍在受理当中”。据国家工商行政管理总局商标局官方披露，由山东高路动画制作有限公司（动画版《大圣》出品方之一）申请的“大圣归来”商标图像，于2015年6月注册申请，同年10月获得受理通知，然而目前仍未有更新信息。“注册商标速度非常慢，从受理到审批结束颁发商标证书大多至少要一年时间”，陈少峰对《每日经济新闻》记者表示。这意味着，“盗版”行为有了更多的可乘之机。值得一提的是，早在今年初，国家工商总局商标局便因“缺纸”而7个多月未发出过一张商标注册证，饱受各方诟病。

今年暑假，一部原本名不见经传的国产动画片《西游记之大圣归来》异军突起，在《小时代4》与《栀子花开》的双重挤压下以不到10%的排片量一路逆袭，最后收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿的票房纪录，成为内地动画电影票房史上的一个奇迹。《大圣归来》的爆红，也被许多人看做是国漫崛起的曙光。内地动画电影票房奇迹——《大圣归来》不知从何时开始，中国动漫产业似乎走入了一个难以突破的困境，在形象设计、故事讲述、拍摄技术等方面都与欧美及日本这类动漫大国有极大的差距，整个动漫产业缺乏完整产业链条，团队规模小、经费不足、人才瓶颈等问题，也制约着中国动漫产业的发展。但《大圣归来》的出现，似乎打破了这一瓶颈，在该片几乎没有做过任何事先营销的前提下，被网民自发组织的“自来水大军”刷爆微博、朋友圈等各大社交平台，究其原因，却只用归结为最简单的一点——它的确是一部制作精良的良心之作。在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马，这也给予了国内的动漫厂商以反省与深思的方向——无论从技术水平上，还是从故事内容上，只有真正满含情感的诚意之作，才能为观众所喜爱与接受。近期热播动画片新作——《疯味英雄》无独有偶，在《大圣归来》的辉煌之后，不乏有许多国产动漫的新作，也同样引发了网友的关注，并以其精良的制作水准获得广泛好评，《疯味英雄》就是其中的代表之一。该片无论人物设计还是剪辑风格均采用融合欧美动画和日本动画优点的制作方式，在保证人物造型的质感及动作的流畅度的同时满足人物表情动作上的夸张力表现，并采用非常贴近“二次元”的剧情桥段及台词设计，在每集有限的时长内，给予观众足够的信息量。层层设计的剧情悬念，及大片级的声画效果，使得这部同样没有做过太多宣传营销的动画作品，通过观众自发、口口相传的方式迅速火了起来，仅仅播出第二集，便创下了全网破数百万点击量的成绩。当然，一部好的作品，需要经得起时间的检验。《大圣归来》的续集万众期待，《疯味英雄》的后续剧情同样成为被网友们热切讨论的热门话题。中国动漫产业的崛起除了需要一鼓作气的冲劲，更需要持之以恒的韧劲。

美媒称，在当局打击“不雅”内容的背景下，面向成人的动漫能在中国发展起来吗？中国主要动漫公司之一投入大笔资金，看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道，广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布，以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com（有妖气）。此举是奥飞采取的非传统举措，该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说，u17.com拥有一系列成人动漫作品，其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子，以及中国和西方经典童话人物（例如白雪公主和超人）恶搞等元素。自从2012年上线以来，一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元，这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下，今年早些时候，最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示，该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说，这次收购的大背景是，受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激，投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录，成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画，而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候，许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示：“我们知道国内的标准，我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示，u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力，以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说：“绝对不能有裸体场景，衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外：除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外，中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动，当时热播的一部电视剧中途突然停止播出，等到复播的时候，观众发现，女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示，鉴于不雅画面免谈，该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语，指的是充满想象力的作品。周靖淇说，这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说，据u17.com声明显示，该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品，注册用户基础接近700万。