《冰雪奇缘》主题曲走红过去一直被认为非常老土的动画片主题曲如今却作为好莱坞新潮流卷土重来。这些电影中的歌曲以前只能吸引儿童，但现在却成了许多大人的手机铃声和他们社交网站上的背景音乐。回顾过去一年，在美国大红大紫的流行歌曲“Happy”和“Let it go”则分别来自两部席卷票房的动画片《神偷奶爸2》和《冰雪奇缘》。值得注意的是，动画片主题曲不再是为小孩量身打造的儿歌，而是以广大观众为流行风向的音乐创作。动画片主题曲成为流行歌其实并不是一件新奇的事情。早在二十世纪八十和九十年代，迪斯尼动画片则通过以音乐为重头戏的电影如《狮子王》，《美人与野兽》，《风中奇缘》以及《小美人鱼》等建立了自己在动画片界称霸的地位。在那以后，动画片歌曲经历了很长一段低潮期，并没有很多能引起大众共鸣的作品。尽管期间有很多获得票房成功的动画片如《玩具总动员》，《怪物史莱克》和《冰河世纪》等系列电影都有特别设计音乐，但都没有让动画片歌曲回到迪斯尼时期的巅峰地位。迪斯尼音乐集团总裁肯·班特表示，好莱坞出名的动画片有很多，但它们的原创音乐却无法得到大众的认可。他说：“这些音乐都很好而且很重要，但毕竟这些动画片都不是音乐剧，所以没有人会唱或没有人在电台播放这些歌不是一件让人吃惊的事情。”但今时今日动画片原创歌曲在好莱坞的地位大不相同，它们如今的火爆程度甚至可能让班特反思是否应该更正自己的观点。自过去二十年以来，动画片原创歌曲首次登上了美国流行音乐榜单的第一位，并且蝉联了十周冠军。就在上周，迪斯尼出品的风靡全球的动画片《冰雪奇缘》突破了1994年《狮子王》创下的纪录，成为了史上销量最高的动画片歌曲。法瑞尔·威廉姆斯的歌曲“Happy”也连续八周成为流行单曲榜的冠军，并被菲亚特汽车选为广告插曲，被广大儿童合唱团选为演出歌曲。今年早些时候，《乐高大电影》就成功让一首电子制作的主题曲“Everything Is Awesome”广为大众传唱，而最近上映的《里约大冒险2》中受巴西音乐启发的电子音乐也得到了非常高的评价。有时，电影里歌曲的流行甚至可以大大帮助票房增长。在《冰雪奇缘》上映之前，电台里播放电影曲目“Let it go”就受到大家的喜欢。而像《卑鄙的我2》的主题曲“Happy”在影片上映以后才播出但飙升至音乐榜榜首的，对票房的成功也有不小的功劳。不论怎么样，之前动画片配乐头上飘着的那团乌云如今已经完全散去了。梦工厂动画公司的首席创意官比尔-迪马斯基说：“动画片配乐已经经历了太长的空窗期。所以一旦有质量较高的作品如《冰雪奇缘》，所有人都会情不自禁融入到歌曲中。”反观《Let it go》和《Happy》的成功，功不可没的是社交媒体的帮助。《Let it go》播出之后，在YouTube等其它视频平台上出现了数以百万来自世界各地的网友自制的《Let it go》版本，不同语言或者不同编曲。南加州大学电影学院著名教授汤姆-希途表示，这些动画片的成功给了观众一个平台，就像是大家一起在一个虚拟的广场上大合唱一样。他说：“这首歌以不同的形式不停地出现，给观众很大的新鲜感。”在《里约大冒险2》里，这群欢快的珍稀鸟儿从里约到了亚马逊丛林，因此音乐方面也是以与大自然融合的目的出发制作的。该电影一共有14首电影配乐，其中有很多流行歌手的参与，如B.o.B等。除了《里约大冒险2》，梦工厂动画公司今年还有《驯龙高手2》作为另一大片即将进入影院。《驯龙高手2》则邀请了当红女歌手蕾哈娜参与音乐方面的创作。 原标题：《冰雪》等动画歌曲红遍全球 社交媒体功不可没来源：凤凰网娱乐

往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

【环球网综合报道】据外媒报道，继华纳兄弟宣布电影《好伙伴们》(The Nice Guys)将于2016年6月17日发行后，梦工厂也发出声明将《驯龙高手3》后移至2017年6月9日。此外，声明中还公布了电影的配音阵容。自《驯龙高手2》于今年发行后，在全球票房榜接连造成轰动。除北美市场外，该片在全球其他地方同样热度不减，在中国的首日公映票房就创下票房纪录。《驯龙高手2》一跃成为今年全球票房收入最高的动画电影。截至今年9月1日，其全球累计票房收入已突破6亿美元(约36.8亿人民币)。由于《驯龙高手2》的巨大成功，梦工厂团队决定再拍此系列的第三部。据悉，《驯龙高手》系列原班人马将继续上阵，为大家带来此系列的后续精彩故事。 (实习编译：郭曌宇 审稿：李宗泽)

《马达加斯加的企鹅》上映以来拿下超过2.5亿的票房美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日上映已来，在30天的放映时间里拿下超过2.5亿的票房。一举超越《马达加斯加3》的成绩，也是内地有史以来11月公映的最卖座的动画片。《马达加斯加的企鹅》是卖座动画《马达加斯加》系列的外传电影，内地票房成绩最终超2.5亿元。这一数据不仅超越2011年《丁丁历险记》，成为内地市场11月贺岁档公映的动画电影最好成绩；更超越系列上一部《马达加斯加3》的2.11亿票房，成为该系列内地之最。凭借角色的超强人气、内地市场先拔头筹——在领先全球上映的情况下，为全球票房榜上赢下一席之地。《马达加斯加的企鹅》此番在内地市场之所以能够冲破系列纪录，离不开一条贴地气的营销之路。天时地利人和三方面让四“剑”客“钱景”大好。天时是影片的档期优势：领先北美12天的超前公映让系列粉丝喜大普奔，影片更是2014年度唯一一部内地提前公映的分账大片。地利指的是影片的本土化营销；从网络话题的热议到可爱企鹅舞，从企鹅人偶的全国巡演到主题影院、从周边产品的火爆到授权合作伙伴的热力推广等。值得一提的是，影片每到周末单日票房启动逆袭上扬的模式，证明了影片优秀的合家欢娱乐品质。而人和则是指影片本身的讨喜程度，企鹅们萌的形象到处可见；尤其是片中的中国元素更是近年来好莱坞电影里难得一见不突兀又精彩的戏份。2014年，梦工场动画凭借超强的创新生产力，在数量和质量上保持一贯优秀水准实现三片制霸。其中《天才眼镜狗》开启春季档，《驯龙高手2》玩转暑期档，《马达加斯加的企鹅》点燃秋冬档，梦工场动画的排兵布阵值得称道。而三部电影中，一部是首部曲、一部是卖座系列续集，一部是系列外传，但都凭借梦工场动画强大的品牌效应取得商业和口碑的双丰收，三部影片总票房超过7.5亿，取得梦工场动画历史以来内地年票房最好成绩。事实上，2013年度梦工场同样成为了内地动画武林中的“霸主”，《疯狂原始人》和《极速蜗牛》总票房超过5亿。梦工场动画在内地观众中树立了良好的口碑与形象。

据外媒3月17日报道，日前，梦工厂动画力作《驯龙高手2》发布了11张最新宣传剧照，曝出新面孔龙骑士瓦尔加(Valka)以及剧中其它可爱人物形象，让观众先睹为快。 在五年之后的这部续作中，小嗝嗝和无牙牙在旅行时发现了一个神秘冰洞，里面住着成千上万的新野生龙种，它们由一位神秘的龙骑士照顾。神秘奇幻的冒险之旅再次拉开帷幕。这部由迪恩·德布洛斯执导，杰拉德·巴特勒、乔纳·希尔等众星配音的动画大作将于2014年6月13日在美国上映。