《疯狂动物城》海报2016年第11周，《疯狂动物城》以1.331亿强势蝉联冠军，分批上映的《功夫熊猫3》和抢跑北美的《分歧者：忠诚世界》均有不俗表现，《死侍》票房破7亿。在中美两大引擎带动下，上周末全球并无新市场开画的《疯狂动物城》票房跌幅接近于零，报收1.331亿（如无特别说明，以下单位均为美元），轻松累积4.31亿，鉴于仍有四大票仓未上映，最终目标已锁定9亿以上，有很大几率冲破10亿大关。北美缩水约三分之一，进账5000万，累积1.426亿，为年度第三部突破一亿的电影。国际市场则上涨近三分之一，达到8310万，五周总票房2.887亿。进入第二周，《疯狂动物城》在中国内地的吸金速度快如闪电，次周末票房暴涨139%至5650万，甚至高于北美，堪称奇迹。尼克狐还在中国内地虏获了8530万的动画单周票房新纪录，及在上周六以2590万创下动画单日票房新高，目前该片累积票房1.09亿，预计本周内即可让《功夫熊猫3》成为史上最短命动画票房冠军。韩国卧薪尝胆四周终夺桂冠，升幅15.6%至225万，累积1470万。俄罗斯两周总票房2060万，夺得迪士尼动画最高纪录。本周该片将在澳大利亚和巴西上映。《功夫熊猫3》在上周末开启了第二波大规模开画，全球周末获得3025万，累积3.56亿。国际市场打下2860万，累积2.195亿。15个新市场全部夺冠，英国949块银幕产出690万，比前作略高6%。墨西哥2554块银幕共512万，比上一部低9%。西班牙报收180万，新加坡170万，马来西亚150万，菲律宾140万。本周阿宝将登陆包括德国和意大利在内的40个市场。此外，其发行公司福斯国际票房亦顺利冲破10亿，在好莱坞发行公司中近8年里有7年保持最快速度。“表妹”谢琳·伍德蕾的系列新作《分歧者：忠诚世界》在45个国际市场早于北美一周上映，在超过7000块银幕上斩获2670万。法国首周末拿下500万，不及上一部600万的水准。俄罗斯350万开局，比前作上扬7%。巴西、英国和意大利分别进账280万、270万和180万。本周该片将于德国和墨西哥等市场与北美同步开画。其他影片方面：《死侍》全球票房破7亿，达到7.08亿，国际市场最高的英国累计票房为5140万。《神战：权力之眼》中国内地首周末票房2000万，位列第二，全球票房突破亿元，达到1.078亿。《叶问3》孽力回馈，中国内地次周末暴跌83%至1300万，总票房已被朱迪兔反超，全球累计1.45亿。《荒野猎人》票房式微，42个市场收获890万，累计4.4亿，小李获奖后粉丝倍增的中国内地本周还票力度将决定全球票房能否破5亿。上周末的北美票房亚军《科洛弗道10号》在澳大利亚以100万排行第四。全球周末票房（2016.03.11-03.13）TOP 10（单位：万美元）

《分歧者3》开画失利本周末值得关注的新片只有《分歧者3：忠诚世界》和《天堂奇迹》，两部影片均未能把占据榜首两周的《疯狂动物城》拉下马。迪士尼动画巨制《疯狂动物城》再度轻松蝉联周末冠军，影片上周末再报收3804万美元，仅比前一周下跌26%，成为今年首部累计票房突破2亿美元的动画电影。《疯狂动物城》的第三周末票房在所有动画电影中排在历史首位，超过了《史莱克2》的3793万美元。在所有原创（非续集）电影中仅次于《阿凡达》6849万美元，排在第二位。狮门发行的青少年科幻小说改编影片《分歧者3：忠诚世界》成为本周末最大的输家，影片首周末仅开出2905万美元的成绩，比前作下滑超过四成，并遭遇了媒体的恶评。索尼三星发行的基督教题材影片《天堂奇迹》首周末取得1500万美元，表现略超出预期，排在周末第三位。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末下跌近五成，再收得1250万美元，跌至周末第四位。由福斯出品的R级超级英雄动作片《死侍》下跌两位后排在周末第五，影片再度保持了极佳的跌幅，周末再收800万美元，累计票房也高达3.4亿美元。索尼出品的此前在圣丹斯电影节亮相的喜剧片《铜牌巨星》首周末于1167家影院上映，周末三天仅收43万美元，单馆收入不到400美元，表现奇差。华纳兄弟出品的杰夫·尼科尔斯导演科幻片《午夜逃亡》上周末开始在五家影院点映，首周三天录得18.4万美元，单馆成绩达到3.68万美元，表现尚可。周星驰导演的华语喜剧《美人鱼》比前一周末暴跌65%，周末再报收5.6万美元，这部由索尼发行的影片北美累计成绩达到315万美元。北美周末票房前十名2016.03.18—2016.03.20（单位：万美元）周末大盘总结：2016年第12周周末榜单前12位影片共收入1.19亿美元，比前一个周末（大盘1.21亿美元）回落2%；比青少题材续集《分歧者2:绝地反击》夺冠的去年同期（大盘1.21亿美元）同样小跌2%。上周新片详述：《分歧者3：忠诚世界》——青少年科幻续集口碑票房均创新低去年见证了青少年小说题材衰落的一年，当下三大青少年题材《饥饿游戏》《分歧者》和《移动迷宫》的续集无论是口碑还是票房都比其系列前作有所倒退，曾经大行其道的青少年科幻小说改编电影突然步入瓶颈期。这种形势似乎在今年出现恶化，今年的首部YA题材片《分歧者3：忠诚世界》在票房方面再度出现下跌，下跌幅度远超上部，而且本片的口碑也刷新的系列的新低。难道这类快餐化的娱乐电影类型就这样被北美青少年抛弃了？较薄弱的原著材料以及不走心的制作或许是此类题材迅速衰落的主要原因。跟《饥饿游戏》和《暮光之城》一样，狮门将《分歧者》系列大结局拆分为两部电影接连上映，今年的《分歧者3：忠诚世界》便是系列最终章的上半部分。本片仍由《分歧者2：绝地反击》的导演罗伯特·斯文克回归执导，谢琳·伍德蕾、提奥·詹姆斯、凯特·温丝莱特等前作主演阵容也悉数回归。影片投资达到1.1亿美元，是狮门今年继《神战：权力之眼》之后第二部投资破亿美元的影片。《分歧者3》故事主要讲述翠西（Tris）和四（Four）在打乱了Jeanine（凯特·温丝莱特 饰）的计划后，与同行们一起穿越芝加哥的围墙，却在外面的世界发现了更大的阴谋。被分为五大派别的芝加哥不过是美国基因局制造的一场实验，效忠者誓死维护的派别制度无非是当局进行实验的一条规则。而分歧者们作为基因纯净的人群，比其他人能看到更多秘密，随着实验事实的揭露，其他人赖以生存的基础、价值观统统被打破，叛乱即将爆发。《分歧者3：忠诚世界》于周四晚提前登陆部分影院，当晚收入235万美元，这一成绩比《分歧者2》大幅下跌43%。影片于周五开始在全美3740家影院上映，当天收入1192万美元（含提前场），超过《疯狂动物城》夺得单日冠军。不过影片的首日成绩也比前作2115万美元的开画成绩大跌了44%。影片于周六再收1070万美元，比周五下跌10%，跌幅超过了《分歧者2》的7%。预计影片将于周日再收643万美元，这使得其开画周末成绩达到2905万美元，这个成绩不敌《疯狂动物城》排在周末第二位。影片的开画成绩比《分歧者2》5226万美元的开局低了44.5%，创造了系列的最低开局。鉴于本片的口碑也低于前作，预计本片最终成绩将在7000万美元左右。影片在海外上映两周仅收得5350万美元，表现也不如前作。在面临更多竞争的情况下，本片的全球成绩可能会从3亿美元跌破2亿美元。影片首周末观众中女性偏多，占比达65%；年龄方面，25岁上下各站一半。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"B"，不及前作的"A-"；影片爆米花指数仅为50%，观众口碑较差。影片得到了大多数媒体影评人的恶评，在烂番茄网站收录121家媒体中10%对本片给了好评，平均分仅4.0。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录31家媒体平均分34分，评分低于《分歧者2》的42分。《视听俱乐部》：《忠诚世界》似乎在不断重复而且绝望地预示一种可能性，一年之后我们会见到合格的《分歧者》系列电影。已经不能用模式化来形容本片，它简直是小心翼翼参照设定参数拍摄的（58/100）《芝加哥太阳报》：特效或许是本片最为靠谱的一方面，但是这不足以拯救这部充满缺点的续集。（50/100）《娱乐周刊》：影片并未成功成为一部引人反思和对现实世界充满讽喻的作品，相反，它只是两小时的故意犯蠢，这一切只是在显示本片在假装正经。（50/100）《芝加哥论坛报》：本片是一部相当平淡枯燥的影片，其枯燥程度可能会导致你短暂的失忆。（38/100）《天堂奇迹》-- 福音题材影片开局不俗宗教题材电影在北美市场一直拥有固定的受众，这也是这类题材影片从不匮乏的原因。距离上一部此类题材影片《复活》才刚过去一个月，另一部福音题材影片又跟观众见面了。跟《复活》一样，《天堂奇迹》同样由索尼出品，不过这次是由子公司索尼三星发行。在题材方面，前者是动作片，后者是剧情片。《天堂奇迹》的开画表现要好于《复活》，口碑评价也更加优秀。《天堂奇迹》改编自Christy Beam的纪实小说《Three Miracles From Heaven》，讲述以作者女儿为原型的年轻女孩儿发现自己罕见的消化系统失调症在一场严重的事故后奇迹般地治愈的故事。本片由执导过《地心营救》的墨西哥女导演派翠西亚·里根执导，詹妮弗·加纳、约翰·卡洛·林奇、布莱特顿·沙比诺等主演。《天堂奇迹》于周三开始在北美3047家影院上映，当日收入189万美元，排在单日第二位。影片于周四再收167万美元，比首日仅跌12%。影片周五环比大涨149%，当日再收入415万美元，排在单日第三名。影片周六比周五上涨47%，再收入611.5万美元，预计其开画周末三天收入将达到1500万美元，排在《疯狂动物城》和《分歧者3》后居周末第三。在计入周三和周四的提前放映收入后，影片上映五天累计成绩达到1856万美元。影片的表现虽然比2014年上映的同类题材影片《天堂真的存在》2956万美元的五天开局低了37%，不过后者是在复活节周末上映；而且这个成绩已经高于片方此前的预期值，其首周成绩也已经超过了影片1300万美元的投资线。鉴于本片口碑较好，预计将于接下来两周的春假和复活节有不错的表现。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"A+"，观众口碑不俗。不过影片的媒体评价是负面偏多，在烂番茄网站收录56家媒体中只有54%对本片给了好评，平均分仅5.4。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录20家媒体平均分44分，稍低于《天堂真的存在》的47分。《费城问询者》：本片虽然略倒胃口但至少是出于善意，本片的主演阵容很有吸引力而且阐述的精神也浅显易懂。（63/100）《芝加哥论坛报》：尽管这部影片略微冗长而且直触心灵的话题会让人过于紧张；不过总的来说，这部关于绝症的家庭剧以及那个治疗它的奇异事件还是真实可信的。（63/100）《纽约时报》：直到片尾的令人忍不住翻白眼镜头，本片还算是一部有效的、超预期的催泪片。更令人惊喜的是，后面令人跳戏的部分并未影响影片早期显示的真诚。（60/100）榜单老片详述：《疯狂动物城》强势三连冠 迪士尼出品的精品动画《疯狂动物城》再度保持了极佳的跌幅，影片仅比前一周末下滑26%。影片上周末加馆至3959家影院放映，周末再收3804万美元，再度轻松蝉联周末冠军，实现周末三连冠。这部由由金妮弗·古德温和杰森·贝特曼配音的拟人动物题材动画两周累计票房已达2.02亿美元，成为北美年度首部超2亿美元的动画片。影片周末跌幅远好于同为三月上映的《老雷斯的故事》和《大战外星人》等动画，目前看来最终落点将在3亿美元以上。影片目前海外累计票房已达3.9亿美元，其中中国市场贡献1.73亿美元。本片全球票房已达5.91亿美元，即将突破6亿关口，预计在日本、英国等大市场开画后将冲过9亿美元。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末加馆至3648家影院放映，周末再收1250万美元，比开画周末下跌50%，跌至周末第四位。这部剧情跟《科洛弗档案》略有牵连的科幻片在北美两周累计共收4518万美元，已经远超其1300万美元的成本线。影片的全球总票房也突破了5000万美元。福斯发行的限制级超级英雄动作喜剧《死侍》上周末缩减至2924家影院放映，周末再收800万美元，比前一周末仅下跌27%，走势极佳，排在周末第五。瑞安·雷诺兹主演的这部根据漫威人气角色死侍改编的电影北美累计票房高达3.4亿美元，在北美历史榜单上已经超过了《蜘蛛侠3》（3.36亿美元），最终有望挑战《神偷奶爸2》的3.68亿美元。影片全球票房达到7.31亿美元，预计很快将超过同为《黑客帝国2》的7.42亿美元成为全球最卖座的R级电影。焦点影业发行的动作片续集《伦敦陷落》排在周末第六，影片上周末缩减至3011家影院放映，周末三天再收689万美元，比前一周末下跌36%，走势较坚挺。由杰拉德·巴特勒主演的动作惊悚片三周累计票房达到5009万美元，影片虽然连续两周跌幅略好于前作，但是同期累计票房已经落后前作较多。本片海外主要市场尚未开画，内地市场的上映日期定在4月8日。派拉蒙发行的战争题材喜剧《威士忌、探戈、狐步舞》上周末缩减至2079家影院上映，周末再收285万美元，比前一周末下滑40%，排在周末第七位。影片三周累计成绩为1928万美元，距离其3500万美元成本线还有不小距离。这部由蒂娜·菲、玛歌特·罗比和马丁·弗瑞曼主演的喜剧讲述了在阿富汗和巴基斯坦从事战地新闻工作的记者间的爱情故事。影片媒体评价和观众口碑都较一般。狮门发行的爱情喜剧《完美的一对》次周末维持在925家影院上映，周末三天再收得190万美元，比开画周末下跌56%，走势较疲软，排在周末第八位。这部目标观众定位于少数族裔的黑人题材影片累计票房达730万美元，影片的口碑也不甚理想，在烂番茄网站仅33%的媒体对本片给出正面评价。喜剧"怪咖"萨莎·拜伦·科恩编剧并主演的动作喜剧《王牌贱谍：格林斯比》次周末维持在2235家影院放映，周末再收140万美元，比开画周末大跌57%，走势较差，排在周末第九。这部投资高达6000万美元的恶俗喜剧两周累计仅收590万美元，预计最终难过千万美元，将给制片商造成不小亏损。福斯发行、刚在本届奥斯卡斩获三奖的《荒野猎人》重返周末前十，影片被缩减至935家影院放映后再收123万美元，比前一周末下跌40%。莱昂纳多·迪卡普里奥的奥斯卡称帝之作北美累计票房已达1.81亿美元，根据目前走势分析，影片的最终落点将在1.85亿美元以上。本片上周末在我国内地开画，首周末收入超过2亿元人民币，这也助推影片的海外累计票房攀升至3.02亿美元，目前全球累计票房高达4.83亿美元，即将突破5亿美元大关。狮门发行、杰拉德·巴特勒主演的神话史诗电影《神战：权力之眼》上周末跌出前十，影片缩减至1075家影院上映后再收115万美元，比前一周末下跌56%，。这部成本高达1.4亿美元的中美合资电影北美累计达2953万美元，表现惨淡。影片的海外累计票房目前为9870万美元，其中在我国报收3260万美元，超过了其北美的累计成绩。索尼影业发行的宗教题材电影《复活》上周末缩减至1205家影院放映，周末三天再收105万美元，比前一周末下滑51%。这部投资2000万美元的动作冒险电影北美累计成绩达到3444万美元。影片最终成绩恐难达到其2000万美元成本的两倍。本周上映新片：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 （Batman v Superman: Dawn of Justice）导演： 扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》《守望者》）主演： 本·阿弗莱克、亨利·卡维尔、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格类型： 动作/冒险/奇幻 发行： 华纳（影院数：4100+）概述： 《超蝙》的故事发生在《超人：钢铁之躯》中大都会之战之后。在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及，这就包括属于布鲁斯·韦恩的韦恩大厦。如今，许多人把具有超凡力量的氪星人卡·艾尔当作凡间之神来膜拜，身处险境的时候会祈求他的救助，但同时，超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯……一度成为都市传说的蝙蝠侠重新出现在人们面前，他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟又在二者的矛盾中扮演了重要的角色，神秘出现的美丽女士戴安娜·普林斯也因为自己的目的而介入其中。《我盛大的希腊婚礼2》 （My Big Fat Greek Wedding 2）导演： 柯克·琼斯（《孕期完全指导》《天伦之旅》）主演： 妮娅·瓦达拉斯、约翰·考伯特、莱妮·卡赞 类型： 喜剧 发行： 环球（影院数：3000+）概述：《我盛大的希腊婚礼2》仍将由尼娅·瓦达拉斯自编自演，而片中饰演他老公的约翰·科伯特（John Corbett）以及她那个吵吵闹闹的希腊大家庭成员也都将回归。 在这部续集的故事中，女主角图拉将揭开她的家族秘密，而人数庞大的波多卡洛斯家族也会为了另一场更盛大的婚礼汇聚一堂。作者：沉默的橄榄

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋

北京时间2月27日晨，美国当地时间26日晚，第89届奥斯卡颁奖典礼正在洛杉矶好莱坞杜比剧院举行。在奥斯卡最佳动画长片奖的竞争中，迪士尼的《疯狂动物城》无悬念拿下小金人，此前影片已经获得了金球奖的最佳动画长片奖。影片是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片，故事发生在欣欣向荣的动物乌托邦，讲述狐狸尼克与兔警官朱迪之间一段惊险刺激的亡命之旅。影片一经上映就风靡全球，在内地上映也获得了创纪录的15亿票房。《鹬》获奥斯卡最佳动画短片奖此外，皮克斯出品的动画短片《鹬》也拿下最佳动画短片奖。影片讲述了一只饥饿的小海鸟，努力克服恐水症，到水上觅食的故事。

【前言】近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？中国动画工业到底是个什么情况？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍：陈川，合鲸资本投资经理，负责泛娱乐领域的投资。