中国经济放缓或已导致对许多美国进口产品的需求日渐疲软，但今年至少有一个产品门类正迅猛增长：好莱坞会说话的动物电影。仅在今年前3个月，两部好莱坞卡通动物电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》的票房总收入，就将打破美国动画片2014年在华创下的2.86亿美元的票房总收入纪录。近几个月来，动画片正为好莱坞影片在中国发挥举足轻重的作用，而其真人电影的票房表现已陷入停滞。在中国内地多家影院内，动物卡通片正呈现前所未有的增长态势。鉴于上述两部动画片有望在华虏获3.5亿美元以上的票房总收入，且还有另外6部令人瞩目的动物片等待上映，若不出意外，好莱坞今年将凭借此类电影在中国豪取5亿美元以上的票房。美国动画电影在中国的日渐成功与几个因素有关，包括为中国量身打造的影片和营销策略，以及中国观众正在变化的口味等。例如《功夫熊猫3》的设计初衷就是吸引中国公众。影片角色对白的口型变化与中文对话保持同步，制片方还斥巨资在中国媒体上展开营销攻势。随着中国内陆纷纷扩建影院，该国观众的喜好也在发生变化。显然，正如今年的放映状况表明的，中国内陆地区的观众更青睐拟人化的动物而非卡通人物
中国经济放缓或已导致对许多美国进口产品的需求日渐疲软，但今年至少有一个产品门类正迅猛增长：好莱坞会说话的动物电影。仅在今年前3个月，两部好莱坞卡通动物电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》的票房总收入，就将打破美国动画片2014年在华创下的2.86亿美元的票房总收入纪录。近几个月来，动画片正为好莱坞影片在中国发挥举足轻重的作用，而其真人电影的票房表现已陷入停滞。在中国内地多家影院内，动物卡通片正呈现前所未有的增长态势。鉴于上述两部动画片有望在华虏获3.5亿美元以上的票房总收入，且还有另外6部令人瞩目的动物片等待上映，若不出意外，好莱坞今年将凭借此类电影在中国豪取5亿美元以上的票房。美国动画电影在中国的日渐成功与几个因素有关，包括为中国量身打造的影片和营销策略，以及中国观众正在变化的口味等。例如《功夫熊猫3》的设计初衷就是吸引中国公众。影片角色对白的口型变化与中文对话保持同步，制片方还斥巨资在中国媒体上展开营销攻势。随着中国内陆纷纷扩建影院，该国观众的喜好也在发生变化。显然，正如今年的放映状况表明的，中国内陆地区的观众更青睐拟人化的动物而非卡通人物
艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋
艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋
迪士尼凭借在北美地区上映的十六部电影，累计票房收入30.008亿美元（约合人民币208亿元），成为史上第一个一年内本土票房破30亿美元的公司。同时，在全球范围内，迪士尼以76.05亿美元（约合人民币527亿元）的票房收入稳坐2016年度冠军，其中其海外票房则高达46.04亿美元。迪士尼影业目前在2016年北美票房榜前十中占据五个席位，依靠动画部门、皮克斯工作室、卢卡斯影业与漫威影业狂扫票房。其中由迪士尼出品的《海底总动员2》以4.86亿美元成的北美票房冠军。紧随其后的是《星战外传：侠盗一号》、《美国队长3》，本土票房均达突破4亿美元。另外，《奇幻森林》、《疯狂动物城》、《奇异博士》同样以高票房进入了年度北美本土票房top 10的榜单当中。迪士尼已连续两年创造了自身本土总票房、海外总票房与全球总票房的新纪录。在今年，迪士尼也已经开始布局——真人版《美女与野兽》、《加勒比海盗5》、《银河护卫队2》、《雷神3：诸神黄昏》、《赛车总动员3》、以及原创新作《墨西哥亡灵节》都将一一上映，年末《星球大战8》还将继续接棒。作品类型丰富，涵盖各个年龄层，相信迪士尼极有可能在2017年再次刷新票房。
迪士尼凭借在北美地区上映的十六部电影，累计票房收入30.008亿美元（约合人民币208亿元），成为史上第一个一年内本土票房破30亿美元的公司。同时，在全球范围内，迪士尼以76.05亿美元（约合人民币527亿元）的票房收入稳坐2016年度冠军，其中其海外票房则高达46.04亿美元。迪士尼影业目前在2016年北美票房榜前十中占据五个席位，依靠动画部门、皮克斯工作室、卢卡斯影业与漫威影业狂扫票房。其中由迪士尼出品的《海底总动员2》以4.86亿美元成的北美票房冠军。紧随其后的是《星战外传：侠盗一号》、《美国队长3》，本土票房均达突破4亿美元。另外，《奇幻森林》、《疯狂动物城》、《奇异博士》同样以高票房进入了年度北美本土票房top 10的榜单当中。迪士尼已连续两年创造了自身本土总票房、海外总票房与全球总票房的新纪录。在今年，迪士尼也已经开始布局——真人版《美女与野兽》、《加勒比海盗5》、《银河护卫队2》、《雷神3：诸神黄昏》、《赛车总动员3》、以及原创新作《墨西哥亡灵节》都将一一上映，年末《星球大战8》还将继续接棒。作品类型丰富，涵盖各个年龄层，相信迪士尼极有可能在2017年再次刷新票房。
近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。
近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。
你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！
你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！
