过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档，国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔，上映影片数量多，票房总和较高，当然，最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名，要知道，这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是，暑期档那么多的国产动画电影，没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌，可以说，除了它，其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端：《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局，就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》，7月10日上映，首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房，上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军，排片量也翻了倍。16日，该片成为内地最卖座的国产动画片，累计票房过3亿。到了7月25日，《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚，该片上映34天，票房总和超过了8.7亿。 票房这么好，自然离不开良好的口碑，这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出，无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西，甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后，不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待，比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等，不过，愿望是美好的，事实却总是残酷的。 事实残酷：国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计，7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片，其中有11部都是国产的，剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》，8月3日上片，首周7天票房只有350万，忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望，盼着它们能够延续动画电影热潮，可惜，目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万，按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律，该片应该能够过亿。但是，请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》，首周4100万颇为喜人，次周就锐减至1300万，第三周的收入只有170万，上映了20天的票房还不到6000万，后续无力、难成大器。所以，“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》，点映票房高达600余万，是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了，而且，片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足，只不过，一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万，排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨，口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上，这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线，与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了，无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》，还是拍了多年的“赛尔号”，都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样，在多年前就已经票房过亿，到头来终究停留在破亿的原始阶段，而且票房一路走低，被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么，《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房？简单来说，因为这是一部成人动画，片中虽然不乏一些幼稚桥段，整体上却能够保持较高的水准，最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片，《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等，哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的？低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院，成年人却不是，尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人，看电影是家常便饭，票房贡献自然也会多。

凯特·布兰切特“献声”的角色是一名特立独行的龙骑士梦工厂出品的最新续集动画大作《驯龙高手2》曝光首张剧照。早前就有消息称，“女王”凯特·布兰切特将要为其中一个角色配音。从这张剧照上看，布兰切特献声的这个角色已然浮出水面，她“饰演”的是一名特立独行的龙骑士瓦尔加（Valka），据悉，这个角色后来也成为了主人公小嗝嗝的驯龙导师。对于布兰切特的“瓦尔加”这个角色，导演迪恩·德布洛斯透露说，瓦尔加是“那种与动物生活在一起，并学会用非语言方式与它们交流的人，而她自己也变得与龙越来越像。同时，她多年与人隔离，除了龙没有处理过其他事情的经历，也让她变得对人类非常不信任”。而这张剧照上与瓦尔加同时现身的正是她骑的龙，这只叫做“Cloudjumper” 的龙，据称着猫头鹰的举止，在主翅膀下还有第二对翅膀，张开的时候，可以成为一个X翼。《驯龙高手》可以说是克蕾熙达·柯维尔原著小说系列的前传，而《驯龙高手2》整个宏大的故事才真正上演。续集除了保留那些打动观众的元素，整个故事舞台将得到大幅扩展，维京人和他们的龙不再限于北海的小岛上，而会在整个北半球活动。故事将承接上一集的五年之后，赛龙比赛已经成为岛上最受欢迎的一项运动，男女主人公小嗝嗝与阿斯特丽德也驾着自己的龙开始探索未知的世界。他们发现了一个神秘的冰穴，那里是数以百计的野生龙的家，还有一位神秘的龙骑士。这对伙伴发现自己已被卷入一场战争的中心地带，他们必须率领族人捍卫这片土地的平静。

3D动画电影《丛林之王》将在全球上映，中国内地将以分账大片的形式引进这部视效巨制。片方近日决定将原定的上映日期8月14日推后一周，改为8月21日。同时片方还发布了一组影片主要角色的人物设定图。最经典品牌人猿泰山“百岁生日”量身定制人猿泰山是美国最为著名的文学人物，他独具特色的造型，标志性的吼声，励志感人的故事伴随了几代人的成长，据说泰山在美国人心目中的地位堪比中国的孙悟空。在过去的一个世纪里，有将近百部电影都是基于原版小说拍摄的，这也使得《人猿泰山》成为世界范围内被改编最多的文学作品。其中1999年迪斯尼版本的《人猿泰山》在当年豪取4.48亿美元票房，成为最知名的泰山电影。2014年恰逢《人猿泰山》小说出版100周年，3D动画电影《丛林之王》将作为纪念泰山“百岁生日”的定制礼物，在全球范围内上映。这也是百年来人猿泰山首次以3D的形式出现在大银幕上，著名的好莱坞狮门影业公司全权负责这部电影的全球发行。8月21日，《丛林之王》将以分账大片的形式引进中国内地，对泰山同样非常熟悉的中国观众也看到这部经典故事全新呈现的动画巨制。最尖端视效电影人物设定图首度曝光3D动画电影《丛林之王》自宣传启动以来，重磅物料层出不穷，最多时曾五款物料连发，堪称暑期档物料准备最为充分的一部分账大片。为了配合此次的改档，《丛林之王》片方还特地向期待已久的影迷率先曝光了影片主要角色的设计图原稿。图中青年泰山男神范儿十足，童年泰山更是萌翻天；片中几位反面阵营人物造型也首次曝光，形象鲜明神态迥异的“坏人们”让人过目不忘；此外在人猿泰山故事中，猩猩也是极其重要的角色，这组人物设计稿中唯一的非人类就是小泰山的“养母”，抚养他长大成人的猩猩卡拉，卡拉与泰山之间跨物种亲情也是这个故事最为动人的地方之一。《丛林之王》原计划8月14日在中国内地上映，近日片方决定将上映日期后移一周，改档至8月21日。这样该片就将成为暑期合家欢动画的压轴大作，并无缝接棒另一部好莱坞分账动画《驯龙高手2》，共同组成暑期后半段的豪华“合家欢套餐”。原标题：《丛林之王》改档8月21日 “人猿泰山”人物图曝光来源：中国新闻网

美国梦工场3D动画巨制《驯龙高手2》于今日（8月14日）以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式上映。影片紧随四年前《驯龙高手》第一部的故事，讲述了年轻的维京勇士小嗝嗝驯服受伤的龙伙伴“没牙仔”之后，一起开始的新冒险。影片在北美公映之后，收获超强好口碑，被视为全球年度最佳动画长片的有力竞争者。其身临其境的飞翔空战，感人至深的人龙友谊更让影片超越动画片属性，成为内地暑期档不可多得的合家欢作品。最强票房 暑期档唯一动画大片《驯龙高手2》在北美公映，累积票房4.9亿美元；而在2014年全球票房榜上，本片也稳居前十，并毫无疑问成为动画电影的领头羊。影片在全球各地的上映都点燃票房焰火，无论开画还是累计票房都超越首部曲的表现。反观内地市场，不同于去年暑期前有《疯狂原始人》，后有《怪兽大学》的战况，今年4月《里约大冒险2》在内地公映以后，好莱坞动画片便缺席内地银幕长达两个多月。《驯龙高手2》的到来无疑将填补内地暑期档动画大片的空白，开启了“驯龙世界”史诗三部曲的华丽第二章，相信伴随着内地的全面开画，《驯龙高手2》还将书写该系列的票房新纪录。最强口碑 并肩“银河护卫队”领先群雄四年前《驯龙高手》横空出世，连续七周在北美票房榜占据或接近票房第一位，皆因口碑相传。四年后的《驯龙高手2》则在这一高水准上继续飙升，在世界各地陆续公映后都成为口碑神作。英国《镜报》称赞影片：有趣的视觉盛宴，并在所有层面上同时满足大人和孩子的需求。《福布斯》杂志则认为：《驯龙高手2》不仅是一部伟大的续篇，更是一个伟大的动画奇迹，它为所有续集电影树立了拓展世界观的典范，无疑是这个时代的最佳。截止内地上映之时，《驯龙高手2》在著名影评网站烂番茄上已收获92%的好评率，这一数字可傲然比肩漫威超级英雄大片《银河护卫队》（同样也是92%）；并超过了《猩球崛起：黎明之战》的91%、《X战警：逆转未来》的91%。成为年度商业大片中好评率最高的作品。奥斯卡班底打造《驯龙高手2》云集奥斯卡幕后制作班底，影片导演迪恩·德布洛斯曾凭借《驯龙高手》获得奥斯卡提名，制作人克里斯·桑德斯也是三获奥斯卡提名（《星际宝贝》、《驯龙高手》、《疯狂原始人》的金牌推手。尤为值得一提的是，影片灯光组更有荣获11次奥斯卡最佳摄影提名的传奇摄影师罗杰·狄金斯担任视觉顾问，力图让《驯龙高手2》呈现出如同真人电影一般的灯光及场面调度。配音阵容方面，影片中给小嗝嗝妈妈沃尔卡配音的是“精灵女王”凯特·布兰切特。她5次获得奥斯卡提名，今年刚刚凭借《蓝色茉莉》斩获影后。而全新加入的黑人性格男星杰曼·翰苏（配音角色德雷格）诠释影片大反派的声音，他本人也身背两次奥斯卡最佳男配角提名。最强技术 奥巴马总统带头点赞《驯龙高手2》首部曲中，大量“神似”《阿凡达》的飞翔场面已让很多人屏住呼吸心跳加速。到了《驯龙高手2》当中，梦工场动画工作室则首度使用全新应用技术，让飞翔超越动画视觉的限制，为观众带来了更丰富的视觉体验。前不久《驯龙高手2》发布的幕后视频中，美国总统奥巴马亲临梦工场参观，而《驯龙高手2》剧组则向总统展现了影片采取的“动作捕捉”技术。这种被詹姆斯·卡梅隆用来拍摄《阿凡达》的超强技术，首次被梦工厂的动画师们用来制作动画，其目的就是为了让动画人物有着更接近于真人表演的质感。最真情感 超越种族打破隔阂四年前，《驯龙高手》首部曲向观众描述了一个维京青年小嗝嗝与受伤飞龙的故事。影片中小嗝嗝驯服没牙仔的桥段让不少影迷念念不忘，那种跨越种族、超越一切的友谊正是影片有别于其他动画电影驻留影史的理由。到了《驯龙高手2》中，影片制片人阿诺德与导演德布洛斯则想要讲述一个小嗝嗝成长到大人的故事。在这个过程中，小嗝嗝不仅要面对失而复得的母爱，而他与没牙仔的友情也将再次面临考验。前不久《驯龙高手2》发布的病毒视频“没牙仔和我的十个约定”，就首次将没牙仔这一角色完全“拟人化”，从他的角度来表达对男主人公小嗝嗝的浓烈情感。信任、耐心、忠诚、关注、伤害、自我、沟通、时间、陪伴、爱——可以说这十个词已表达了《驯龙高手》系列所承载的所有情感。随着影片的上映，梦工厂的制作团队会让熟悉该系列的观众再次重返天空，随两位主人公飞翔驰骋，带来更加丰富的情感洗礼。《驯龙高手2》已于8月14日全面归来。原标题：《驯龙高手2》今上映 身临其境体验年度最强动画来源： 新华娱乐

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。