记者日前从第二届浙江青年动漫产业节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上获悉，截至目前，今年全国国产动画电影票房已经超过11亿元，若加上年底将要上映的动画电影票房，今年国产动画电影票房预计会翻番。据《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》显示，2013年全国国产动画电影共上映25部，实现票房收入5.91亿元，而今年现已实现11亿元的国产动画电影票房，超过去年全年水平。尤其是在暑期档，有《秦时明月之龙腾万里》、《赛尔号4：圣魔之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》等多部动画电影上映，总共获得5亿元左右的动画电影票房，较去年同比增幅51%，使得今年已有7部动画电影获得5000万元以上的票房。尽管今年的国产动画电影票房较之前有大幅上涨，但最高票房依旧只停留在千万元级别，与进口动画电影相比，差距仍然很大，比如今年上映的欧美动画电影《驯龙高手2》获得了4.033亿元的票房，相当于国产动画电影总票房的1/3。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举向北京商报记者表示，国产动画电影在故事原创能力与欧美等国家还存在着较大差距，技术水平和特效制作能力也还有所欠缺，需要进一步发展。同时还有业内人士表示，现在国内大部分动画电影的受众定位依旧是低龄儿童，未来国产动画电影应该跨越年龄限制，面对更多年龄段的受众。原标题：国产动画电影票房较去年将翻番来源：北京商报 作者：卢扬 郑蕊

■ “互联网”“大电影”时代，中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》，展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影，中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比，第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。 卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。

说到上世纪中国动画，有一个名词叫“中国动画学派”。当然这个词不是所有人都认可，包括学术界也有争议。2011年的时候，中国美术学院召开了一次中国动画界老前辈的座谈会，老艺术家们对这个称呼也存在分歧，钱运达、凌纾认为把中国动画这个群体称为学派有点夸大，但是周克勤、林文肖等艺术家则认为这样的称呼是实至名归。上世纪中国动画无论是作品的数量，还是创作团队的整体思想以及人员的构造，其实都够得上称之为“中国动画学派”。上世纪中国动画艺术家的成绩不菲，从1956年到1994年上海美术电影制片厂共有44部作品在各类国际电影节上获奖76次。夏衍说过这样一句话，新中国电影真正走向世界是从动画片开始的。从这两方面看，我觉得中国动画确实有它出色的地方，值得深入研究。上世纪中国动画的成功，我们知道原因在于选择了一条民族化的道路。我把中国动画民族化的探索过程用四部动画片连接起来1、《铁扇公主》1941年万氏兄弟做了一个不一样的举动。他们几兄弟在做《铁扇公主》的时候，真的是一种自觉的改变，觉得迪士尼那些东西，一开始很喜欢，也从那里学到了技术，但时间一长他们觉得那些东西纯属搞笑显得肤浅，所以后面在创作道路上进行了一个自觉选择。其实在上世纪30年代，这种文化自觉的萌芽就已经产生了。我们来看《铁扇公主》这个片子的造型，从她的发型到衣着打扮，中国的特征是非常明显的，道士、老妪都是典型的中国人形象。万籁鸣写了这么一句话：在动画片内容上，我和弟弟们都感到要与美国动画片巨子华德·狄斯耐分道扬镳，非走自己的道路不可。为什么要分道扬镳？是万氏兄弟的文化自觉，他们一开始觉得还蛮新奇，做多了就觉得味同嚼蜡，而当时我们祖国的命运也让大家觉得应该为国家做点事情，有所担当。所以这个动画片在当时不仅仅是搞笑，而且担负着一定的文化使命。大家可以通过一些文献知道，这部片子后来在日本是被禁播的，但在中国确确实实起到了非常广泛的抗战宣传作用。1941年以后，中国动漫画艺术家们也辗转到重庆、武汉，万氏兄弟后来跑到香港去了，中国动画的这条线索基本上就中断了。钱家骏老先生在重庆做过几部片子，但是那些片子现在史料不多，只模糊地知道和抗日有关。第二次民族化探索是在新中国成立以后，原来在东北的美术片组后来搬到上海，还成立了上海美术电影制片厂。1955年特伟老先生要导《骄傲的将军》这部片子，编剧华君武在早先画漫画的时候就和他结下了友谊，华君武不知怎么就写了这么个本子，可能跟当时的时代背景有关系。我查阅了文献，新中国刚建立毛泽东多次提到戒骄戒躁，因为历史上有血淋淋的教训，李自成打下北京后因为享乐腐化没多久就被推翻了。开始准备这个片子时，特伟提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的口号。不久特伟老先生病了，接下来这部影片其实不是他做的，是在老艺术家里面以前被忽略的一个人物，钱家骏老先生来接着完成的。特伟老先生一进医院以后，钱家骏就接下这个担子，带着大家做这部片子。我们现在看这部片子，看到导演是特伟，但总设计是钱家骏。这部影片在视觉效果上的民族风格的确立跟钱家骏老前辈是分不开的。特伟在《创造民族的美术电影》一文中写道：1955年拍摄的木偶片《神笔》和1956年拍摄的《骄傲的将军》，不仅在人物和背景的造型设计及表演上，大胆地从我国传统戏曲以及造型艺术中吸取滋养并加以发展和创造；而且在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族特色。下面从创作角度来谈动画民族化问题。一开始甚至包括我们现在创作的时候，也会有这样的理解，可能就是画几个民族形式的东西。刚开始上海美影厂的艺术家也是这么理解的，后面他们就觉得不是这么简单，不仅是搞一个装饰图案，其实从思想、动作还有语言、精神都要体现出民族特色。这种对民族化的理解就比早期单纯将形式和民族风格划等号更进了一步。当然在后面创作中也有失败，民族化不是说在理论上理解到了一定程度，创作上就一定能成功。美国迪斯尼动画片现在已经很成熟了，但也不是轻而易举就达到的，也失败过很多次。我们现在看早期的《骄傲的将军》的造型，可以看出很有我们古代人物的特征，他们当时画的草图，一开始没有脸谱，后面我们看成片就有脸谱了，是一个非常抢眼的标签。而其场景设计也可以看出很有我们中国山水画的意境，你看场景设计中的灯笼，是严格按照西方的透视法来画的；但我们看这些图案、这些房子的构造，完全是按我们中国人自己的东西来进行设计的，并不是一个简单的形式。2、《草原英雄小姐妹》第二部片子是《草原英雄小姐妹》，很多人一听这部影片的主题曲就会有情感的波动。这部影片是钱运达和唐澄导演的，钱老师是新中国第一代海归，他在1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工艺美术学院学习，之前还参加过抗美援朝，立过功。他们做这部片子其实是政治上的一个任务。但这部片子上映后，据他口述在社会上产生了很大影响，当时厂里每天都可以收到很多和这部影片相关的信。但这部片子其实不太好做，因为在美影厂，当时做的片子大部分是寓言或者是古典小说、民间传说改编的，接到这个任务时他们开始也没有清晰的思路。我们从宫崎峻老先生的最后一部作品《起风了》也可以发现，这种以真人真事为背景的片子弄不好就会名声尽毁。我个人认为宫崎峻老先生这部动画和他之前的影片相比在语言上还是弱一点，给我们情感的共鸣也少一点。所以钱运达他们一开始接到任务，大家也不知道怎么做。开始的造型走的也是迪士尼套路，脑袋大，头和身子比例1:1，非常夸张的造型；后来他们到当地一考察，发现这个片子不能走那种夸张的风格，觉得故事本身就足够打动人了，所以之后他们进行了动画写实风格的探索。我专门针对这部作品写了一篇文章，这种写实的题材该怎么去做成动画片？我觉得这是中国动画民族化过程中的第二次飞跃，在写实题材的动画创作上，从那开始有了一个比较成熟的认识。前面说的动画民族化，更多的是艺术家自身的探索和感悟。美影厂有一个叫阿达的动画艺术家我想大家都知道，他是一个比较另类的艺术创作人才。阿达跟刚刚驾鹤西去的马克宣老师是非常好的朋友，他的《三个和尚》在那个时代家喻户晓。马克宣老师在那部影片中是首席原画，他们一起合作过三部片子，《三个和尚》《新装的门铃》《超级肥皂》。《超级肥皂》在日本广岛国际动画电影节拿了教育片二等奖，《三个和尚》获奖就更多了，还在德国柏林拿了一个银熊奖。阿达是美影厂公认的才子，他的创作思路跟很多人不一样。相比而言，他更擅长漫画式的动画，包括《三个和尚》《超级肥皂》《新装的门铃》。《新装的门铃》这类影片语言是非常简洁的，并且富有哲理性。他在世界动画领域中的地位也是非常高的，还曾经担任过世界动画家协会的理事。阿达的爸爸毕业于美国密歇根大学，是一个银行家，他妈妈毕业于史密斯学校上海女校，所以他有一个非常好的外语基础。据马克宣老师回忆，阿达有个姐姐在美国，早期的时候美影厂的艺术家们不知道迪士尼动画为什么做得那么好，就让阿达去做一件事，给美国的姐姐写信转交迪士尼，希望能得到一些指导，但是没有得到迪士尼任何回复。因为阿达有这样的背景优势，决定了他的整个视野是不太一样的。后来随着我们国家的开放，他有机会接触更多国外优秀作品，创作了像《三个和尚》《新装的门铃》《超级肥皂》这些精品，将中国动画的民族化推向了新高峰。改革开放前，阿达也做了《画廊一夜》这样的漫画短片，但影响力没有后面这些高，尤其他去了萨格勒布以后写了一篇文章，觉得我们中国动画已经远远落在后面了。虽然前面我们出了一些像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》这样的精品力作，但是上世纪80年代他们到国外一看吓了一大跳。他一到萨格勒布动画节就觉得我们在观念、材料和语言上，好像还是在走老路，他觉得应该再开拓，把我们的思想再放开一点，所以他后面做了《超级肥皂》《新装的门铃》。《三个和尚》是他出国之前做的，回来后才做了那两部动画片。马克宣老先生受他的影响后面还做了一个片子《十二只蚊子和五个人》，这部短片得了法国昂西动画电影节教育科学企业奖，在它以后中国就再也没有得过有影响力的奖项了。阿达做的东西是什么样呢？我们来看看《新装的门铃》这部片子。以往的片子大部分和现实生活脱节，但这部片子反映了当时上海小市民的生活，画面构图也借用了西方现代派画家的作品，这种思维可能在那个时代还是非常新鲜的。影片讲述一个都市小市民新安了一个门铃，那时代是稀罕事，特别希望人家去按这个门铃。影片中每一次他的期待都落空了，直到最后也没有实现这种病态的心理需求。影片中先后有小孩、邻居、邮递员等人经过他门前，他变得特别敏感，特别期待，就好像我们有了一个新的手机要跟大家炫耀一下。其实就是一种心理上的展示欲望，我们每个人心里都有。阿达跟马克宣老师在创作这个片子时，针对人的心理去做一些挖掘，这是非常大的转变，原来很多片子都没有这样做过。3、《山水情》《三个和尚》其实是去萨格勒布之前的片子，这个片子的视野就已经很开阔了，但是取材上还是来自谚语：一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃。《超级肥皂》就和我们现代人完全联系在一起了，并且这里边还有很多时空穿越的东西。水墨动画是国外非常喜欢的一个东西，马克宣老师主要是参加了《小蝌蚪找妈妈》《山水情》的创作，因为中间有一段时间他去做剪纸动画。《山水情》目前也被确认是四部水墨动画片里登峰造极的一部。我们可以发现，这四部片子其实是一个从角色到故事都在不断往高处走的发展过程：开始《小蝌蚪找妈妈》就是小动物的故事，没什么人；到了《牧笛》主角是人跟牛；到《山水情》就主要以人为主了。《山水情》是1988为上海首届国际动画电影节准备的，这个电影节总共办了两届，办得非常隆重。首次办的时候没合适的本子，到处都找不到，后面还让张松林老师来写，也不是很满意，最后王树忱前辈把他压箱底的东西交给了马克宣和阎善春，并交代他们说剧本一个字也不能改，最后这个本子真的是一个字都没改。王树忱先生非常有积累，在艺术领域有很高的修养，这部影片做完后荣获首届上海国际动画电影节美术片大奖，2006年昂西国际动画电影节评选出一百部世界上最优秀的动画片，中国唯一入选的就是《山水情》，可见这部片子的艺术水准是不容置疑的。4、《大闹天宫》这四部水墨动画片中，《鹿铃》大家可能看的比较少，是唐澄导演的，他之前导过《大闹天宫》，后来导演了水墨动画《鹿铃》。这四部水墨片，现在看来都像清新淡雅的诗，非常有意境。水墨动画跟我们前面的短片一样，也是在逐步探索过程中成熟的，到了《山水情》达到了巅峰。但不是说每一次都成功，也有失足的时候。有时候导演的个人艺术修养也会影响片子，决定了它的成功与失败，总体来讲他们都是沿着上海美术电影制片厂自己的传统不断成熟起来的。上世纪上海美术电影制片厂创作的动画长片主要也是四部。分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》和《金猴降妖》。《金猴降妖》同时还剪辑成了电视连续剧，因为那时候电视已经出来了。受电视冲击，《金猴降妖》的影响比较低一点，但仍然可以看做是一个精品。《大闹天宫》1961年开始做上部，中间断了很久，1964年才做完下部。上世纪60年代我们国家不是那么稳定，各种运动不断，所以这部片子拖的时间蛮长的。那时候马克宣老师在里面做动画，这部片子对他是一次比较好的锻炼，到《哪吒闹海》的时候他的原画功底就很扎实了，他原来上课时也给我们看过他的小稿子，都非常用心。李靖悠然自得抚胡须的那段，动作表现的恰如其分。这一段当时请张仃老先生来看，因为造型是请张仃老先生设计的，他担心自己设计的造型动不起来，毕竟他不是做动画的，是一个画家。张仃老先生看了马老师做的这一片段后，觉得非常不错，就放心了。《天书奇谭》一开始打算跟国外合作，最后没成，这部片子也很好，当时马克宣老师在里面做美术设计，这部影片非常漂亮，有现代感！前面我主要讲上海电影美术制片厂在上世纪50年代到80年代末的探索，它是循序渐进的过程，中间经历过很多困难。到我们这个时候，不是说我们的民族化就完全中断了。中国动画在走到一个顶峰的时候，遇到了一些困难第一，90年代初，我们开始体制改革，那时候不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。这个问题一直延续到现在，我们已经很难看到自己创作的，能和外国动画抗衡的作品了。中国动画现状是大而不强，目前年产量已突破22万分钟，是1986年的537倍(1986年是14部41本)，但是真正能让我们记住的，我们内心真正喜欢的动画片很少，怎样提升质量，是我们当下面临的首要问题。第二，就是有生产没需求，现在很多地方政府补贴动画生产，一分钟补贴多少钱，但在这种刺激下生产的动画片往往粗制滥造，我们自己都不太喜欢。我给学生上课时发现他们更喜欢看美国、日本的动画，不太喜欢看我们现在做的动画，这是一个事实。我曾经给他们放过美影厂原来的动画片，水墨动画，他们还真是蛮喜欢，这倒是非常有趣的一个现象。第三，缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常非常相似。你学别人的东西可以，但自己的特色在哪里？走到国际市场上能不能得到人家的认可？前几年《喜羊羊与灰太狼》被迪士尼购买了版权，媒体就跟着起哄，其实它买的不是我们的片子，而是衍生产品的版权，人家主要还是想知道中国人的口味，然后做东西再卖给中国人，弄来弄去还是想赚我们中国人的钱，并不是对我们的作品有多欣赏。第四，就是我们现在面临非常大的压力，外国公司和作品纷纷涌入中国市场，迪士尼跟东方梦工厂已经在上海扎根了，这对中国动画是一个非常大的压力。所以接下来的中国动画该怎么走，是中国动画人所面临的紧迫问题。我的观点是我们要坚持动画民族化的探索，但是要赋予民族化新的内涵，在不同的体制下，应该用不同的方法来完成这些东西。马克宣老先生也说过，中国动画的民族化不是一成不变的，不同时代都应给它增添新的内容。中国动画民族化到了我们这个时代，也应该赋予它一些新的东西，老的东西肯定是有非常有价值的一面，但是有些东西也肯定已经不能适应这个时代了。如果现在完全走市场，那么作品该怎么创作？肯定要发现新的方法，这是一个新的课题。前不久跟同学聚会时，听说我们同学中也有人在做低俗恶搞的东西，我的观点是低俗恶搞，可以满足一下我们的一些心理需求，但它不会成为经典。我们认真去审视一下美国动画、日本动画，他们优秀的作品其实对人、对社会都有着很深的思考。打斗暴力，只是表面上的东西，最后要揭示、揭露我们这个社会的很多东西。我的同事很多人都有孩子，他们是从来不让孩子看《喜羊羊与灰太狼》之类的动画的，他们认为那不亚于毒品的危害。在上海现在是这样，我不知道二线、三线城市，一些知识分子的孩子看不看，而边远地区的留守儿童我想肯定是看的，毒害有多大是显而易见的。我们知道大概是2006年的时候，政府出台了一个禁播令，当然这是双刃剑，很多人觉得这给了中国动画重生的机会，我觉得短期看可能是；但长期看，我们还是要做出好的作品来吸引孩子们，我们动画人应该充分利用这种机会好好提升自身作品的质量。那么我们该怎么做？现在动画公司、基地那么多，很多艺术家在创作的时候，首先要搞清楚动画到底是什么，我当然不是谈动画本体论这样的学术性概念，但动画到底是什么？上世纪80年代，中国电影家协会有过一次动画是美术还是电影的讨论。很多人认为是美术，就觉得它是画画的东西，但更多人认为是电影。我个人认为美术是一个表现方法，但它其实还是电影的一个形态。作为电影的艺术形态，它的一个非常重要的构成就是表演，包括马克宣先生在原画里的杰出表现，在国内这样的人才屈指可数。《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》要么是迪士尼那种模式化的表演，要么是非常简单的运动，谈不上表演。只有动作深入人心，完全从情感出发，抓住电影表演这个核心去创作，才能让动画得到大家的欣赏，走进大家的心里。其次，是文化的问题。《神笔马良》大家可能看过，去年推出了3D版，我个人认为它不是很成功。这是跟梦工厂合作的，技术上已经不错了，但是看完后跟《功夫熊猫》比在技术上肯定比不过，而且从文化上也没有我们早期50年代《神笔马良》那样的亲切感。上课的时候，我跟班上同学一起探讨过这部片子，显然，早期的木偶动画《神笔马良》，真正有我们自己的民族特色；3D版有一些中国的符号，但气质上完全不是我们民族的，我看了以后真的心里很难接受。比如前面有两个宠物：一个是猫，一个是老鼠，还有倒水的茶壶，都是他们西方的老套路，包括他们的动作都是非常非常夸张的，其实跟我们中国人的心理、行为，跟我们的精神完全不一样。包括马良也变得这么胖，从动画本身来讲，可能是可爱一点，但其实也可以尝试让他瘦一点，因为那个时代，瘦一点的马良未必就会让观众不喜欢，3D版尽管有中西因素，但没有真正做到融合，可能还是需要一段时间。

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初，《熊出没》大电影拿下2.5亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前，今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万，创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》，将于明年1月1日正式上映，本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩，到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》，该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片，曾多次获得国际、国内大奖，《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面，《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节，斥资3000万制作的本片，其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面，该片采用了好莱坞电影级别的特效标准，人物造型栩栩如生，爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影，经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉，而据本片制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉，该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

《丛林之王》剧照多多加盟《冰川2》配音小海狸7部国产动画片折戟今年六一档，不过这并未影响动画片的士气，今年暑期，将有十多部动画片扎堆上映 ，数量创下历年之最。而改编名著、改编网游、明星加盟、多种营销成为这些动画片的四大“杀手锏”。借力名著除了一些根据同名电视动画片改编和一些续集电影外，今年暑期档还出现了根据名著改编的动画电影，像《神笔马良》和《丛林之王》。儿童文学作家洪汛涛创作的童话故事《神笔马良》，问世60年来广为流传，陪伴了几代人的成长。新版3D动画电影《神笔马良》将于7月25日以2D/3D/中国巨幕版本上映。影片运用富于时代感的电影艺术形式和最新电影科技，对这个经典故事进行全新的深度再创作，添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，男主角小马良更是化身为“神笔大侠”，拯救整个百花村(600721,股吧)。8月14日上映的3D动画电影《丛林之王》改编自经典冒险小说《人猿泰山》，与1999年的迪士尼版本有所不同，最新版在视觉上和故事上都有了大幅的提升。影片使用了全球最奢侈、最先进的CG动作捕捉技术和3D制作技术。故事方面则请到了《冰川时代》、《里约大冒险》的编剧约尼·布伦纳助阵。原著中所有经典元素都在电影里有所展现，而外星陨石、能源争夺等新鲜元素的加入也能够吸引更多的年轻人。改编网游上海电影节上，众人因为网络对于电影的渗透而惊讶异常。其实，网络游戏与电影在品牌和内容上的跨界在几年前就已有了，《赛尔号大电影》这样的成功案例就是其一 。该片自2011年上映以来，连续三年成为暑假原创动画电影的票房冠军。而同样有网游基础的《洛克王国》也紧随其后推出了系列大电影。今年暑期档，两个系列的最新作《赛尔号大电影4》和《洛克王国3》将在7月10日同天上映PK，除了这两个相对成熟的品牌，暑期档中还有另两部拥有同名网游的大电影上映，分别是7月31日上映的《龙之谷》和已定档8月8日的《秦时明月》。明星加盟邀请明星配音或演唱主题曲已成为动画片的一大法宝，无论是好莱坞动画片还是国产动画片，有明星加盟都令影片增加了看点。将于7月25日上映的3D动画电影《神笔马良》，由张学友献唱主题曲，《功夫熊猫》原班人马配音。将于7月31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的中文配音由胡歌、徐娇、景甜、夏梓桐等担任，中文主题曲则由张靓颖演唱，可谓星光熠熠。《冰川时代2：融冰之灾》曾于2006年上映。时隔8年，以3D的版本重登大银幕，片方重新配音，邀请黄磊和女儿黄忆慈（多多）献声。将于8月8日上映的《神秘世界历险记2》则邀请著名少儿节目主持人“金龟子”和“青蛙王子”为影片分别献唱了主题歌和插曲。多种营销由于国产动画片主攻小朋友，所以相比于其他类型的电影，动画片更为重视营销。将于7月10日上映的《洛克王国3之圣龙的守护》提出“动画电影3.0营销模式”，集结了腾讯旗下六大平台：腾讯新闻、QQ会员、微信电影票、大众点评网、京东商城、儿童社区，推出多种互动活动，全方位无缝对接电影的整体营销。一万张点映场观影票在5分钟时间里就被抢购一空。片方将在微信电影票和QQ电影票两大平台追加点映场观影票。《神秘世界历险记2》提出“爸爸节”的档期概念，影片之所以定档8月8日，因为8月8日是“爸爸节”。影片由全国十大少儿频道共同推广。《赛尔号4：圣魔之战》4家联合出品方北京卡酷、江苏优漫、淘米、光线声称要打造上映前“360度无死角”的线上宣传，再配合丰富多彩的线下活动，确保《赛尔号4》上映信息的高到达率。将有300个人偶出现在各大影院，万达旗下部分影院将被包装成《赛尔号4》主题影院，几乎每个影院都备有充足的礼品进行现场派发，礼品预算高达1000万元。文/本报记者 肖扬部分影片上映一览表《赛尔号大电影4》《洛克王国3》7月10日《神笔马良》7月25日《龙之谷：破晓奇兵》7月31日《神秘世界历险记2》《秦时明月》8月8日《丛林之王》8月14日《冰川时代2：融冰之灾》待定原标题：动画片 暑期卷土重来来源：北青网-北京青年报 作者：肖扬

1905电影网讯 近日，“最逗比电影”《圣诞大赢家》发布“双语版国际海报”，当精致的画面、高大上的英语名句，遇上看似一本正经的中文翻译，再回看画面突然变味，暗藏深意。搞怪的Chinglish，可谓“中西结合疗效好”，专治各种逗比。呆萌永流传 To be no.1“小天真”海报将“A diamond is forever”这一家喻户晓的广告词由“钻石恒久远，一颗永流传”变为“呆萌永流传”，当圣诞老人的助手、本片“颜值担当”——驯鹿“小天真”带上大一号的圣诞老人胡子，萌态十足惹人怜爱。而男主邵八星身着“时尚”豹纹衬衫，“酷炫”的墨镜加上“奢华”的饰品，完美演绎“土鳖1号”（To be no.1）,与其屌丝形象十分契合。憨厚却又机智的度郎在海报中对着蛋糕流口水的形象也惹人发笑，将“diet”（节食）翻译成“蛋塔”足见吃货本质。最招眼的要数小天真、邵八星的大尺度互动，海报中邵八星被小天真生扑在地，一人一鹿，引人遐想，海报更配以“Oh，my deer”意味深长。释放负能量 专治各种逗比临近年末，《圣诞大赢家》率先抢占圣诞档为观众带来欢笑，本片导演毛呆表示“辛苦了一年后，希望影片能通过犀利的吐槽、密集的笑点助攻观众释放整年的负能量。”奇怪的人物设定、不按剧本的剧情、密集的笑点，影片继承这一搞笑风格并进行创新，让一切都在“意料之外，情理之中”。影片将一股强烈的“日和风”吹向观众，打造“最逗比动画电影”。而源于生活的笑料，更让观众感觉其中的角色就像那些围绕在身边的“逗比们”。呆萌、贱萌、蠢萌 总有一款适合你插科打诨、撒娇卖萌，《圣诞大赢家》中的小鹿小天真当之无愧地成为了本片“颜值担当”，但在天真可爱的外表下藏着一颗傲娇高冷的心。而他的最佳搭档“建国”，则成为了史上最呆萌配角，一口纯正的陕西话配上憨憨的性格，每一次出现都笑翻全场，两人更和一众小鹿一起跳起“啪啪啪舞”。可爱萌、呆萌、蠢萌、贱萌，萌已经不止有一种形态，影片中的圣诞岛上的萌系小鹿，耍酷、卖萌、犯贱、吐槽，多种款式任君选择。据悉，《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监，曾制作过《赛尔号》系列、《神笔马良》等高票房作品的舞之动画倾力制作，更有《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当等跨刀配音。影片将于12月12日全国上映。