2014中外动画暑期大战当《冰川时代2：融冰之灾》重返国内大银幕之时，2014年暑期档的动画片战场则急剧升温，迎来了中外“火拼时代”。今年国内暑期档好莱坞动画重在质量和号召力强，除了二度归来的《冰川时代》之外，还有万众瞩目的《驯龙高手2》和《丛林之王》。国产动画也不示弱，《秦时明月》、《洛克王国》、《开心超人》等一众已拥有粉丝的系列动画作品纷纷杀入档期，数量近十部，可谓重兵集结，票房争夺战蓄势待发。回溯2013年夏天，从《赛尔号》系列到《摩尔庄园》，国产动画电影声势渐起，而好莱坞的“巨头”则多数被延迟到秋季甚至冬季放映，只有《怪兽大学》拿到2.12亿元人民币票房。虽今年夏天好莱坞动画片多数档期未明，但外来大片与本土电影的“论剑”还是值得关注。国产片依靠电视动画、网络游戏等本土优势慢慢赢得低龄观众的认可，进口动画片吸引的则是全年龄观众；进口动画是单兵出击、国产动画乃团队作战；“战斗”还未打响，让我们先来一次阅兵，让影迷们掂量一下谁将是这场比拼的胜者。[web_page]七月影市：好莱坞“冰川”消暑，国产动漫抱团出击《洛克王国3：圣龙的守护》导演：龚宾四主演：杨莹、阎萌萌、皇贞季映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童；“洛克王国”游戏迷合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：腾讯互动娱乐为中国儿童量身打造的这个《洛克王国》系列，从游戏到动画电影输番上阵，虏获了大批孩子的心。这一次，第三部《圣龙的守护》杀入暑期档，将继续用奇幻冒险的故事、穿插其中的百科知识，以及孩子们喜闻乐见的3D酷炫体验，在清凉夏季里带来滚烫的动画冲击波。作为《洛克王国》系列首部3D大电影，这一次终于让小粉丝们得偿所愿、彻底沉沦在逼真的游戏世界里了。槽点：彩虹桥、圣龙骑士、末日危机……还有小魔法师之类的元素是否让许多人看着眼熟？尽管中国电影人还在为动画片作出努力，但还是无可避免地要套用好莱坞和日本动画的故事框架乃至人设。而过于“小清新”加“正能量”的情节，以及有限的动画制作技术是否能把电影玩出花儿来？还真让人不敢期待。《赛尔号4大电影：圣魔之战》导演：王章俊映期：2014年7月10日适合年龄段：7~14岁儿童、前作粉丝、游戏粉丝合家欢指数：★★★☆家长瞌睡指数：★☆看点：日本有“奥特曼”，中国有“赛尔号”！一样是身穿盔甲的战士们与各色魔神大斗法，以“打怪升级”的传统游戏模式攒足了孩子们的眼球。作为网络点播量破亿、各色衍生产品狂销全国的《赛尔号》，这一次也是3D模式。故事结构和人设都升级到了初高中玩家的水准，名声显赫的战神联盟还加入了女战神角色，令《赛尔号》成功挥别了“光棍时代”。让战斗场面更激烈、让宇宙风景更瑰丽，让学生们看得更嗨，这才是不断晋级的《赛尔号》！槽点：在这个美日动画袭卷全世界的时代，中国动画片要杀出血路实在不容易，所以想从《赛尔号大电影》系列里看到不一样的优势几乎是不可能的，最大的进步无非是从二维动画网络版升级到了三维版。可是那些玩具卡丁车大赛一般的场面要与技艺娴熟的好莱坞三维动画叫板恐怕太难，先把剧本和惊险场面打磨合格了，才能步步高升啊。《开心超人2启源星之战》导演：黄伟明主演：刘红韵、祖晴、邓玉婷映期：2014年7月18日适合年龄段：所有年龄段观众、前作粉丝、“喜羊羊”粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：以卖萌耍宝为已任的《开心超人》系列一直对原有的“天真冒险风”不离不弃，依旧是开心超人和他的小伙伴们热闹爆棚的大冒险故事。被称为“喜羊羊之父”的导演黄伟明为这个系列倾注了全部心血，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”，打造了专属于中国孩子的卡通英雄。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来许多的惊喜。槽点：在蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、奥特曼辅天盖地之际，中国人只能将超级英雄的定位摆放在动画片里实在是让人感慨。尽管《开心超人》号称”适合所有年龄段”，但被好莱坞养刁了胃口的中国成年观众是否能接受那些长得像“学龄前儿童”的动画主角制造的传奇故事？除了卖萌之外，有智商的精彩情节才是吸引成年人的法宝。《神笔马良》编剧：洪汛涛、秦浩映期：2014年7月25日适合年龄段：所有年龄段观众、怀旧者、张学友粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：虽然早在半个世纪之前上海电影制片厂就将这个古老的传说打造成了动画片，但最新电影版的制作阵容却堪称“奢华”。迪士尼中国创意技术支持与中影公司合作，加上《功夫熊猫》的原班国语配音人马，将这个纯中国式的故事炮制成带有好莱坞特色的3D动画大片。高科技与中国绘画艺术结合出的惊艳视效实在不容错过，再加上“歌神”张学友献唱主题曲《童真年代》，让电影升级了好几个段位。如此“砸钱”作品，哪有拒看之理？槽点：毫无疑问，为了所谓的“迎合时代”，温良少年“马良”在新片里变成了“神笔大侠”，手中的笔不是用来画画的，却是当武器奋勇杀敌来的。于是马良不再文艺，却是从屌丝男一步步变成超级英雄，再加入许多爆笑与打斗，不知道电影会不会成为“胖墩少年版《功夫熊猫》”。《龙之谷：破晓奇兵》导演：宋岳峰主演：胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇映期：2014年7月31日适合年龄段：12岁及以上人群、胡歌粉丝、好莱坞大片爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：迪士尼制片人比尔-伯顿亲自操刀，动用包括顶级艺术大师格兰特-梅杰在内的中美一线原创动画团队，耗资一亿美元，终于打造了一部万众期待的三维动画电影，连主题曲也由美国著名音乐人凯莉-霍姬丝为其量身定做。《龙之谷》集合了所有动漫迷想看的元素，集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身，誓要将《龙之谷》打造成中国特色的动画史诗，甚至还是全球同步发行公映。也就是说，这部走向世界的合资动画片将让我们感受到什么叫“顶级制作”。槽点：这种“菜鸟立大功”的好莱坞模式化动画电影我们看得还少吗？平庸的故事切入点和几百年前就已经看太多的“屠龙”桥段还能再吸引我们的注意吗？这种合资大片最有可能成为烧钱的“鸡肋”。《冰川时代2：融冰之灾》导演：卡洛斯-沙尔丹哈主演：雷-罗马诺、约翰-雷吉扎莫、黄磊、黄忆慈映期：今夏上映适合年龄段：男女老少不限合家欢指数：★★★★★家长瞌睡指数：☆看点：《冰川时代2》此次暑期档以3D版本模式再度归来，制造触手可及的“远古冰川世界”，为今年炎夏奉上最凉爽美味的视觉“冰淇淋”。同时，也让《冰川》忠粉们又一头扎进在耍宝中勇敢前进的冰川冒险乐园里。看“老好人”猛犸象曼尼如何娶到媳妇、剑齿虎迪亚哥怎么怕水，“囧派掌门人”树懒如何炼成逗比。更何况这次还有咱们中国人自己的声音在片中出现，将由黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声，这对萌萌哒父女档必定会让人耳目一新。槽点：当《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等经典大片挨个儿披上“3D”外衣重返大银幕的时候，不少异见分子已认为这只是一种“圈钱”手段而已。曾经风靡一时的好莱坞大片是否需要再回炉一次？3D效果是否真能让电影品质更上一层楼？一样的剧情，一样的片长，唯一不同的是这次进场观看得配戴一副沉重的眼镜。《兔子镇的火狐狸》导演：葛水英编剧：谭华映期：2014年7月适合年龄段：儿童、《小狐狸发明记》爱好者合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：能将《小狐狸发明记》这样的科普动画作品发展成电影版，已经是成功的一步。这个曾经拿过华表奖的动画系列，算得上是新一代的“黑猫警长”，集悬疑、知识、冒险于一身，甚至还能让狐狸与兔子“相敬如宾”。宣扬平等博爱之余，也让小朋友们感受到世界的美好。3D视效加上紧凑的剧情，让喜羊羊与灰太狼之外，再添一枚有趣的动物界“万人迷”！槽点：让一个小村落里发生的事情变成3D版不见得在视效上就有所突破，对于追求挑战智商的成人来讲，这种“小儿科”故事要勾起全家的兴趣也挺难。何况还有韦斯-安德森《了不起的狐狸爸爸》这样的珠玉在前，同样以狐狸为主角的国产动画片恐怕占不了什么优势。[web_page]八月影市：“秦时明月”率先登场，“驯龙高手”伺机而动《秦时明月3D电影龙腾万里》导演：沈乐平映期：2014年8月8日适合年龄段：12-25岁、剧版动漫铁粉、原著小说铁粉、游戏迷合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：《秦时明月》动画系列几乎满足了所有动画迷的需求，有武侠、有奇幻、更有历史沉淀。台湾作家温世仁的这部遗作被搬上小荧屏时，便赋予了原著新的活力，令其成为全民型的武侠动画大制作。三维CG影像加上恢宏的大时代背景，打造出了具备中国特色的武侠大片。3D电影版首登大银幕，自然也是该作铁粉的狂欢盛宴，再加上胡彦斌、阿兰达瓦卓玛、日本动漫音乐教父和田薰，以及《舌尖上的中国》配乐阿鲲等一众音乐界牛人的鼎力打造，张嘉译与配音女王季冠霖的倾情献声，香港金像奖得主陈志伟加盟剪辑，“黄金阵容”令《秦时明月》倍添辉煌。槽点：作为一部有历史背景的影视作，《秦时明月》的一些毛病可能仍旧无法消除，浓浓战国风情下说着现代感十足的台词；国产片特有的缓慢节奏；时不时出现的情节硬伤……要做到剧本与制作一样精良，可能还有很长的路要走。《丛林之王》导演：雷恩哈德-克洛泽主演：凯南-鲁兹、史宾塞-洛克映期：2014年8月14日适合年龄段：所有年龄段、《暮色》粉丝合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：如果想看一部“新瓶装旧酒版《阿凡达》”，那么《丛林之王》是最好的选择，动画导演雷恩哈德-克洛泽在《动物总动员》之后再次重磅出击，炒热了《人猿泰山》这碗“冷饭”，与此同时《暮色》里让万千女影迷鼻血横飞的偶像新贵凯南-鲁兹用一把性感嗓音塑造了“肌肉男”中的佼佼者泰山（也有动作捕捉）。环保主题、文明与传统的对撞、爱情、冒险、原始丛林风情，再加上热力四射的肌肉秀，令《丛林之王》的热力度堪可与炎夏匹敌。槽点：除了视效与声配阵容全换之外，这个被数度改编成影视作品的故事丝毫没有创新，北美票房成绩与口碑也远不如上世纪九十年代好莱坞的二维版动画电影；德国出品的泰山，果然与热力奔放的美国动漫不可比，缺少创新、平淡无奇，在缺少跌宕起伏的细节时，技术再好也是白搭。《特功明星》导演：徐克主演：曹真、安琪、詹佳映期：2014年8月15日适合年龄段：12岁及以上年龄段、《超蛙战士》忠粉合家欢指数：★★★家长瞌睡指数：★★看点：曾经打造出中国硬科幻题材三维动画电影《超蛙战士》的河马动画原创团队，的确值得期待。这一回《特功明星》启用了《黑客帝国》的特效团队助阵，让视效不再成为国产动画的软肋，而剧本也没有那么“儿童”，从“明星梦”到娱乐圈黑幕样样齐全，完全不往“天真烂漫”的路子去走，而“父子情深”的戏码又捍卫了“全家欢”的需求。蒸汽朋克风，也刷新了国产动画片格调的局限。槽点：打造“成年人的童话”不容易，还要赋予浓厚的中国特色更是难上加难。《特功明星》染指“黑色幽默”的范畴，是否能老少两边都讨好却很难说。鉴于《超蛙战士》系列曾被动漫迷讥讽为“国产网游水平”，充分说明自吹自擂的国产“大制作”不见得能让观众信服。《摩尔庄园3大电影：魔幻列车大冒险》导演：李婷婷主演：张妮、屈正、廖一寰、毛辰映期：2014年8月适合年龄段：6-14岁儿童、前作粉丝合家欢指数：★★家长瞌睡指数：★★★看点：淘米公司在国内最大的儿童虚拟社区“摩尔庄园”里制造了一群萌货，单纯地为孩子们的欢乐而诞生，这注定该系列会有强大的儿童粉丝群；尽管是传统二维动画片，但从概念插图的设计来看，绝对是匠心独具，在美学意识方面站在了传统国产动画片的前端。奇思妙想的情节，再加健康清新的正能量冒险故事，淘米无疑为中国童话赋予了美好元素。槽点：尽管这是给儿童观看的作品，但《摩尔庄园》里出现的网络用语、从人设到情节频频向经典大片“致敬”的用心，还有和谐到底的故事，一不小心就会被挑剔的成人观众斥为“脑残”。《驯龙高手2》导演：迪恩德-布洛斯主演：杰伊-巴鲁切尔、凯特-布兰切特、亚美莉卡-费雷拉、乔纳-希尔映期：2014年8月适合年龄段：所有年龄段、前作粉丝、原著粉丝、动漫迷、好莱坞电影爱好者合家欢指数：★★★★家长瞌睡指数：★看点：有开山作的绝佳口碑、有入选戛纳电影节的镀金经历，更有美国梦工厂的倾力制作，《驯龙高手2》想难看都难。好莱坞全明星阵容的献声更是吸引眼球。早在6月份美国上映时，虽然票房低于预期，但还算是票房口碑双丰收，卖萌耍宝与热血激情果然是暑期档动画片最犀利的武器。槽点：也许是前作过于优秀，猛打亲情牌的续集不小心就回到了好莱坞动漫最“模式化”的行列，视效依然惊心动魄，但故事与人设的调整却无法让前作粉丝满意。没有展开新的“世界”，只是在前作的基础上进行扩充，怪道电影会被一些观众戏称为“《驯龙高手》番外篇”。原标题：12部中外动画暑假激战：8年前动画转3D重上阵来源：来源：Mtime时光网作者：暗地妖娆

今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重世纪之交的英、韩、日诸国，为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软，相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点，动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜，极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展，使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀，中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中，一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上，我认为还有需要商榷之处，“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。如何借鉴，取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解，受制于单一的经济标准，把焦点单纯集中在市场效益上。比如，我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏，在销售额上，游戏遥遥领先，数倍于漫画和动画；而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入，也能扳回相当多的份额；最不突出的就是漫画了，如果只看销售额的话，漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人，既缺乏技术性，效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验，顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象，并影响了国产动漫的业务布局，有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之，我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非，但从产业整体布局来看，产业链的任何一环都不能孤立对待，它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植，实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑，尤其是文化逻辑。还是以日本为例，在日本每年的出版物中，漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店，从铁路到地摊，毫不夸张地说，漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读，深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”，一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式，正是脱胎于漫画形式。反过来，这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说，产业链的上下游之间相互影响，相互促进，而三者一起发力，全方位施加影响，又让动画形象深入人心，让与动画形象相关的衍生品热销。可以说，日本动漫的繁荣，正得益于漫画文化最初的涵养，得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标，漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。文化产业区别于其他产业之处，就在于它出售的并非是一般性的商品，而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆，是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀，才能实现产品与市场的有效对接。其实，我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片，之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”，影响了几代人，甚至到今天看来都不觉得粗糙，就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源，是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事，出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔，仅一部《大闹天宫》，就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等，这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆，所以才能吸引和感染观众，与此同时，培养动画接受的土壤。既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候，创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化；对一些直奔经济效益而去的发展路径，应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物，它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。原标题：用文化涵养动漫产业（文艺观察·突破动漫发展瓶颈?）来源：《人民日报》

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。