时光网讯 近日，动画电影《圣诞大赢家》发布先导海报，同时宣布定档12月全国上映。从海报中看出，影片不光拥有天马行空的创意，还有经验丰富的制作团队、“十冷”声优倾情加盟，更有香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监，可谓“拥有偶像气质的实力派”。世界人口激增，圣诞老人派发礼物不堪重负，电影《圣诞大赢家》讲述了圣诞老人决定举办“圣诞新人”选拔赛，“三无废柴”邵八星意外进入了高手云集的决赛，与圣诞岛上的小鹿“小天真”组成了“逗比联萌”，争夺象征得胜的红比子圣诞帽。“装备党”鏖战“逗比党”，圣诞节眼看就要被搞砸……《圣诞大赢家》不仅沿袭圣诞电影合家欢的路线，更将一股“日和风”吹向观众。奇怪的人物设定、离奇的剧情、密集的笑点，影片继承这一搞笑风格并进行创新，而加入的热门综艺元素让影片地气满满。率先发布先导海报画面模仿著名周刊封面，以评选“年度逗比人物”的方式呈现出影片中的重要角色，预告“一大波逗比即将来袭”。“纸袋男”脸上不屑的白眼加上人物内心独白“没原因，我就是主角”，霸气十足。“胖男”的墨镜中反射着两个身材火辣的美女，上挑的眉毛和嘴角表情十分微妙。萌萌的小鹿却被打得比青脸肿满头是包，无奈摊开双手，一句“我很帅，但这不是我的错”道出欠揍原因。“进化”海报中，角色的行动方式从爬行进化至飞行，却在“飞得更高”的路上撞上了电线杆。四人都是当之无愧的“年度逗比人物”，配合“逗”“槽”“笑”的变体字，将重要的事说三遍，突出影片逗比、吐槽、恶搞的元素。 《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监，配音阵容也堪称“全明星”，《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当倾情加盟，知名声优极具辨识度的声音和对影片内容的再创造，为影片的“笑果”锦上添花。 据悉，动画电影《圣诞大赢家》将于12月全国上映。

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初，《熊出没》大电影拿下2.5亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前，今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万，创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》，将于明年1月1日正式上映，本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩，到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》，该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片，曾多次获得国际、国内大奖，《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面，《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节，斥资3000万制作的本片，其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面，该片采用了好莱坞电影级别的特效标准，人物造型栩栩如生，爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影，经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉，而据本片制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉，该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。

动漫文化点亮青少年创意梦想 ——第8届中国（哈尔滨）动漫博览会侧记动漫会友？匪夷所思。看3D图书？千真万确。第8届中国（哈尔滨）动漫博览会7月12日—16日在哈尔滨上演。作为青少年最喜爱的时尚文化，动漫产品争奇斗艳、动漫文化妙趣横生，点亮了青少年的创意梦想。带你走进立体世界2010年多部3D电影的全球热映掀起了3D狂潮，中国3D影像产业进入快速发展时期。但是3D电影毕竟不是家庭 “常客”，如何将3D带入日常生活？在哈尔滨雪娃文化发展有限公司展位上，科技日报记者看到一个小女孩手持手机，铺展图书，双眼目不转睛地凝视屏幕。仔细一看，女孩是在用手机看书呢！霸王龙图片在手机上变化成动画，“气势汹汹”地演绎着恐龙进食的场景。工作人员说，“这是一本3D图书，打开下载好的软件，用手机在图像上‘扫一扫’，会说话的图书就可以读了。”“以往小孩儿看书会觉得枯燥，3D能带来更多的乐趣，就像在看动漫一样。”3D技术固然优势突出，独领风骚却不可能。如今越来越多参展企业冲出3D走向4维。“我们的四维技术主要应用于城市立体广告和立体动画片，视觉效果要比普通3D更炫。”黑龙江省四维影像数码科技有限公司负责人自信地说。目前，该公司已应用4D光维技术成功制作并出品少儿电影《三毛流浪记》《过猴山》《神笔马良》等七部立体动画电影。动漫文化精彩迷人展会现场，当你碰到手持机枪、身穿防弹服、头戴钢盔、浑身装载各种电子设备的“美国特种兵”时，千万别害怕，一切都是假的！这套行装是爱玩CS游戏的青年模拟的装扮。动漫文化备受青少年喜爱的直观表现是玩cosplay（角色扮演），但这种“怪异”的青年亚文化依旧不能被大众广为接受。一位喜爱“扮演”的哈尔滨某大学二年级男生在接受采访时说“我很喜欢别人看我时的异样眼光，在他们眼里能看到充满好奇的神情。”参加动漫展的cosplay群体，既是“客人”又是“主人”，既需要买票入场，又希望利用游场展示奇特的自己。男孩说，“角色扮演只是一种普通的爱好，并不痴迷。我们是小众群体，也希望不了解的人们好奇就够了，不要鄙视。”一位刚刚结束高考的女孩头披绿色及腰长发、身袭黑色服装，她扮演的是某动漫中的一名男性角色。本届动漫周已是她第三次展示，“前两次玩得很开心，平时穿成这样只可以出去拍拍照片，这种活动只能等，一年只有一次。”“希望这样的活动越多越好，平时没有这种机会和平台与众人交流。”玩转动漫有新意一群是妖娆、舞动的俏“蚊子”，一伙是呆头呆脑的傻“青蛙”；一会儿是“苍蝇”小姐来助阵，一会儿是“蜜蜂”先生去解围……这些是小学生在动漫剧《谁是朋友》中扮演的卡通角色，他们在用自己的动漫剧告诉人们“保护有益的动物就是保护人类自己的家园”。2013年迪士尼出品的动画电影《冰雪奇缘》再次登上舞台，没有了冰雪公主、没有了冰雪世界，小学生穿着素裹银妆，手持雪花道具，载歌载舞重塑冰雪王国。一位家长在接受采访时说：“活动组织的不错，孩子玩的很开心，是一个快乐假期的开始。”同时，来自北京、天津、哈尔滨青少年动漫爱好者组成150团队，参加为期两天的2014哈尔滨市青少年动漫“手拉手”夏令营活动，了解最新动漫知识，捕捉新奇动漫灵感。原标题：第8届中国动漫博览会侧记:点亮青少年创意梦想来源：中国科技网-科技日报 作者：李丽云 实习生 何亮

往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

55年前，因为陈毅市长的一句“你们能让齐白石的画动起来就好了”，上海美术电影制片厂的工作人员创造出了中国动画片中的一枚“珍宝”—水墨动画。其以灵动优美的画面和复杂的制作工艺，在国际影坛上引发轰动。而不知从何时开始，水墨动画仿若湮水的墨点，在中国影视市场上逐渐衰退、消失，淡出人们的视线。近日，伴随着融融春日的脚步，27年前的一部水墨动画片《山水情》重现网络，引发数十万网友追捧。该片曾在莫斯科青少年电影节、瓦尔纳国际动画电影节、蒙特利尔电影节、法国安锡动画节上夺奖。如今时过境迁，依然万众瞩目。那么，中国的水墨动画片，能否再度迎来创作的春天？唯美的水墨意境中国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，这或许也是如今70、80后最为美好的童年回忆。那种传统中国水墨画技法，结合动画制作所营造出的浓淡灵动的水墨影象、虚实丰富的意境、清巧优雅的格调，极具审美价值和观赏魅力。“中国画与西方画本身就有很大的差异。”美影厂厂长钱建平说，“中国画本身的魅力在于留白，所谓的水墨画是墨中无色的，用丰富的黑与白，再加上中间色灰，来表达一种意境。”在他看来，《山水情》之所以能重新进入大众视线，就是因为其中所蕴含的中国传统文化的独特审美。《山水情》就是这样一部带着超前意识，甚至颇有实验性的动画片。摄影师打破传统的逐格拍摄手法，对原幅背景进行拍摄，再与动画镜头相合成，使影片充分显示出画家的笔情墨意所带来的层次感和节奏感。从这部仅18分钟的影片中，许多人看出了道家的哲理，洒脱、空灵、飘逸的唯美画风，以景抒情、情景交融地展现了人物和环境的关系。云气缭绕的山、烟雾朦胧的水、闲云野鹤似的琴师，虚中有实，实中带虚，显示出一种香火孤传式的忧伤与苍茫。“艺术与产品如何结合一直是个遗留问题。那个时候，优秀的画家及主创人员能够静下来，一同去创作一些东西。可以说，水墨动画片是时代的产物。”钱建平如是说。高起点和低回报美影厂资深美术导演、曾经参与了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片制作的戴铁郎告诉记者，从技术上说，一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的特点—人物造型没有边缘线，也不是平涂，而是表现出毛笔画在宣纸上的晕染效果。从1961年到1995年，上海美影厂摄制了4部水墨动画片，除了之前提过的3部之外，还有同样极为出色的《鹿铃》。由于要分层渲染着色，水墨动画的制作工艺非常复杂，一部短片要耗费大量时间和人力，其中不乏国画名家。例如《牧笛》根据画家李可染的风格绘制，为了这部影片，李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画，提供给绘制组作参考；《鹿铃》请来了画家程十发担任美术设计；《山水情》的作者则是画家吴山明，不计成本的雄厚班底令人咋舌。然而，作为艺术短片的一种形式，水墨动画的高起点和低回报，令其在影院逐渐式微。“一部片子，如果看了10分钟后，难以引发观众兴奋感的话，那么变成80分钟的大片，就更难使观众充满热情地一看到底。”和钱建平有着同样观点的圈内人不在少数。继承关键在发展如何在保留水墨动画特有的艺术审美的基础上，用新的技术去触摸和达到现代人能够接受与欣赏的程度？这是摆在美影厂面前的亟待解决的课题。“若光追求审美，且这种审美又是过去的，那它的生命力在当下也无法持久。”钱建平说，“我们不可能照搬传统，而是想在传统上做好继承，最关键是要做好发展。”其实，除了水墨动画片之外，还有曾经影响过整整三代人的剪纸动画、木偶动画也同样濒临“灭绝”。“以前的《神笔马良》《阿凡提》《渔童》《猪八戒吃西瓜》真的太经典了，可现在，这些片种拍的人几乎没有了。”上海炫动卡通的工作人员告诉记者，由于好莱坞研发大量的CG动画，市场性非常高，“也让观众养成了看3D、看电脑动画这一风格的欣赏习惯。”其实，美影厂如今依然在关注与研发水墨动画片，他们买下了一部知名儿童小说的版权，聘请著名画家做美术设计，并试图能让传统意义上的水墨画和电脑技术相结合，来适应当下观众的欣赏习惯。“现在可供选择的影片太多了，竞争也很激烈，用何种理由留住观众，我们一直处于孵化与研发阶段。”钱建平说，“这需要大量的实验，也需要时间，以及大量资金。”