夏日的吉林动画学院绿色掩映，生机盎然。记者漫步在校园，无论是食堂中偶遇的肤色不同的留学生；还是工作室里和蔼可亲的外籍教授；亦或是论坛、讲座上侃侃而谈的国际专家，都让人不经意地感受到这所学校的“国际范儿”。而这些林林总总已然融入了学校的文化，成为了这里的一种“司空见惯”。这“司空见惯”的背后，正是吉林动画学院十五年来“开放式国际化”办学理念的历史积淀。十五年来，学校不断加深与国外高校的交流合作，以开放的姿态“拥抱世界”，不仅提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉，更推动了吉林省、乃至中国的动漫、游戏等产业走向世界。博采众长 跻身“世界三大著名动画院校”之列文化不分国界，文化产业更要博采众长。作为培养文化创意产业人才的高等院校掌舵人，吉林动画学院董事长、校长郑立国，深谙兼容并蓄的“国际化”发展之道。“建院之初，我们就确立了‘开放式国际化’的办学理念，向业界开放，与国际接轨，紧紧围绕市场、行业以及社会经济发展，培养面向社会需求的应用型人才。”郑立国介绍，学校就是本着这样的理念，不断开拓与国际知名艺术类院校的交流合作，通过教师互访、学生交流、举办作品交流展、教育资源共享等形式同姐妹院校开展深层次的合作，在合作中吸收借鉴国际上先进的办学理念，形成自己鲜明的办学特色。目前，学校已与美国、英国、法国、韩国等19个国家和地区的80所高校建立了交流与合作关系，并与世界知名艺术类高校签订校际合作协议。在学生交流方面，吉林动画学院先后选派157名学生通过交换学习、短期交流、冬夏令营、攻读硕士学位等形式，到美国、英国、韩国、日本、新加坡、加拿大、新西兰、马来西亚等国家和地区进行交流学习，有效开拓了学生的国际视野。开放的视野也赢得了国际赞誉。吉林动画学院分别在2011年与2013年，与世界动画领域顶尖艺术类高校--法国高布兰动画学院与加拿大谢尔丹理工学院签订了校际合作协议，在合作交流过程中，两所高校对吉林动画学院的办学理念及人才培养模式都给予极高的评价。如今吉林动画学院作为亚洲规模最大的单体动画学院，已与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”。海纳百川 广泛聘请国际行业大师来校讲学大学之道，在于大师之道。大学之大，更在于其海纳百川，尊贤重能的气度与胸怀。吉林动画学院在发展过程中，始终以开放的眼光，广泛汇聚国内教育名家，引进国际行业大师来校任教讲学，极大地扩宽了师生的国际视野，接轨国际艺术领域前沿。学校根据各分院专业的不同需求，每学期会聘请国外及港澳台地区的研究学者、行业专家来校讲学。聘请了《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、国际知名平面设计大师靳埭强、DDB中国区副主席兼首席创意官林俊明等国际知名专家、学者担任客座教授，截至目前，学院聘请了来自美国、英国、法国、德国、韩国、日本、俄罗斯、加拿大、乌克兰、澳大利亚等国家及港澳台地区的专家学者共343人担任客座教授。除了广泛邀请国际大师来校讲学，优秀外籍教师的长期任教，也为吉林动画学院国际化师资队伍建设提供了有力保障。目前，学校共组建了外籍专家工作室22个，直接指导带领学生完成动漫、游戏、纪录片、微电影等多部优秀作品。这样开放式国际化的人才培养模式，让学生们即可以吸收国内传统教育理念的精华，又融合了外籍专家独特的思维与创作方式，一部部优秀作品屡屡在国际赛事中崭露头角。据统计，学院学生的优秀作品先后60余次报名参加了日本广岛动画节、德国斯图加特动画节、澳大利亚墨尔本动画节、法国昂纳西国际动画电影节、加拿大渥太华国际动画电影节等国际顶级赛事，共10部作品荣获17个国际奖项。其中由俄罗斯籍客座教授与动漫分院师生共同创作的动画短片《猫和老鼠谁将被埋葬》在动画界顶级赛事--日本广岛国际动画节中荣获“最佳影片”大奖；3D动画电影《青蛙王国I》入围第八届亚太电影节最佳动画片大奖。八面来风 形成国际性论坛峰会文化“开放式国际化”的办学模式，为学校打开了一扇接轨国际先进理念的窗户，更为吉动学子架设了一条走向世界的桥梁。面对全球化的新时代，吉林动画学院积极地“走进去”和“引进来”，采取举办国际论坛峰会、访问世界著名高校和文化产业等形式，让国际文化在这里生根发芽。十五年来，学院先后承办了由国家文化部、吉林省人民政府等主办的“中国吉林国际动画教育论坛”、“中国吉林国际动漫游戏论坛”、“长春国际动漫艺术节动漫游戏高峰论坛”、“龍璽创意奖终极评审暨广告创意高峰论坛”、“亚洲下一代TV内容论坛”、“2014中国文化产业峰会”等国际性论坛13次，先后举办和承办了“中国吉林国际动漫大展”、“中日青少年动漫展”、“中韩女性平面设计师交流展”、“‘雪狼杯’动画作品大赛”等国际性展赛21次，参展参赛作品近13000部。国际性学术论坛、分论坛、学术活动月，共举办学术报告248场；邀请国内外知名专家、学者和外国驻中国大使馆公使、总领事、文化参赞等1000余人来校，进行访问交流。这些交流活动，有效开拓了师生的国际化视野，使学院能够始终占据世界动画艺术的前沿，同世界先进高校和文化创意产业接轨，提升了学校的办学实力、学术地位和社会声誉。十五年的积极探索与融合，让吉林动画学院在实现“全国一流、世界知名的高等艺术学府”的目标道路上越走越远，实现了从“走向世界”到“走在世界”的转变。未来，全校师生仍将砥砺前行，不断推动吉林省、乃至中国动漫、游戏等文化创意产业在国际舞台上绽放荣光！

长期以来，中国的电视屏幕上日本、美国、韩国的动画形象大行其道，多拉A梦、变形金刚、流氓兔，就连如今说起熊猫，首当其冲的印象也是《功夫熊猫》中的阿宝。熊猫——这些靠卖萌为生的家伙成了建交利器后，它们的世界地位就水涨船高了。除了“驻外形象大使”这个身份外，现在居然又和全球的经济贸易挂上了钩……看看世界人民是怎么对待它们的就明白了！巴斯在熊猫当中名气可是响当当的，不仅仅是因为它的长寿，更是因为它充满了传奇的经历。1987年，“巴斯”赴美国圣迭戈访问半年。在两百天对外展出的日子里，有七百多家新闻媒体作了两万余次报道，观众每天排队几公里，站立五小时才能看到她三分钟，她轰动了整个美国西海岸。1990年还成为了北京亚运会吉祥物大熊猫“盼盼”的原型。所谓活到老，萌到老。见过大场面、受过大磨难，拥有“特技熊猫”“友谊天使”“天皇巨星”等名号的“巴斯”依旧不忘初心，惹人怜爱。现由拥有熊猫巴斯动漫形象改编权的巴斯动漫与广受二次元喜爱的二次元世界新阵地——嘀哩嘀哩合作举办熊猫巴斯形象征集创意比赛。向广大爱好者们征集这只会晃板、骑车、投篮、举重等“绝活”还上过全国春节联欢晚会的美女熊猫巴斯的动漫形象。活动主题：熊猫巴斯形象征集创意比赛角色形象：积极、正面、健康奖励：通过票选而入围的形象作品拥有一定现金酬劳，奖项分为“优秀奖”、“入围奖”与“特别采纳奖”。投票从2017年4月7日正式开始，2017年6月6日23：59截止。每人每天仅能投票一次，每次投票为单选（若以插件或其他违规形式刷票，一律取消获奖资格）。获得选票最多的5件作品为“优秀奖”，每位“优秀奖”获奖者将获得3000元人民币奖励。投票作品的第6-50名，为“入围奖”，每位“入围奖”作者将获得奖金500元人民币。“巴斯动漫”以及比赛承办方“嘀哩嘀哩”作为评委将在优秀奖参赛作品外选择2件作品，作为“特别采纳奖”，“特别采纳奖”的作者每人将获得10000元人民币的奖励。投稿地址：http://www.dilidili.wang/basi/《嘀哩嘀哩》在法律合法范围内对本次活动拥有最终解释权。

暑期档杀出不少黑马佳作，西游记之大圣归来靠着众多网友的口口相传的好口碑，创下多项国语动画电影票房纪录。据统计，截止至28日，《西游记之大圣归来》的票房已达到7.03亿。另一部暑期热片《捉妖记》口碑与票房也于昨日突破15亿大关。西游记之大圣归来片方昨晚在京举办答谢宴，感谢各大院线、媒体以及支持影片的众多热情影迷、“自来水”的支持。据悉，此前已曝出消息，《大圣归来》超越2011年美国动画电影《功夫熊猫2》在中国市场创下的6.17亿票房，跃升为中国市场最卖座动画电影，刷新中国电影市场动画电影票房纪录。而这也是近10年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片，占据榜单榜首位。此前，影片《捉妖记》打破了《人再囧途之泰囧》保持两年半之久的国产片总纪录。可以说，两部影片票房火爆的原因，除了影片本身制作扎实有诚意以外，更重要的是广大影迷自发的推广与宣传。《西游记之大圣归来》的制片方和影片主创也表示，如今影片突破7亿票房，少不了各大院线、媒体的支持，更要感谢的是众位“自来水”网友。《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来，影迷热情不减，有不少“自来水”多次进影院二刷、三刷，自己买边边角角的座位，将好座位留给其他观众，这是他们支持影片的方式。答谢宴现场，众多“自来水”穿戴《大圣归来》的周边服饰等来到现场，气氛热烈，众多粉丝喊着大圣票房“过10亿”、“过100亿”等热情的加油口号。在众多影迷的期待下，《大圣归来》的制片人刘志江也代表主创表示，影片肯定会有续集，而观众们高涨的热情也确实让自己压力很大，但压力也就是动力，希望能创作出令观众满意的作品。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

“互联网+”正进一步撬动中国动漫产业换挡升级。在９日开幕的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，包括迪士尼、东方梦工厂、索尼等３００多家中外厂商展示了其对接中国“互联网＋”热潮的新产品、新业务。中国国际动漫游戏博览会由文化部、上海市政府主办。在展览现场，《功夫熊猫３》等知名动画电影的主创团队推出了互动体验活动及片花展映；中国本土新崛起的版权运营机构——阅文、网易漫画、优酷土豆等平台，集中展示了一批通过探索产业链上下游联动，最终“孵化”而成的动漫形象及衍生产品。“动漫知识产权”（简称：动漫ＩＰ）成为本次博览会的一大热词。它是与“互联网＋”相伴而生的新名词，指网络文化娱乐领域已获得受众广泛认知和好感的作品版权。近年来，源自互联网的《魁拔》《秦时明月》《花千骨》等作品中诞生了一批原创人物形象，促使动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等紧密联系在一起，有的作品已拥有数千万稳定的“粉丝”，有的还拍成了热播连续剧。进入２０１５年，在“互联网＋”热潮中，动漫产业链中的“动漫ＩＰ”概念更是炙手可热。９日举行的博览会高峰论坛上，围绕“树立动漫知识产权理念，塑造未来国产动漫经典形象”展开讨论，来自上影集团上海美术电影制片厂、炫动传播、深圳华强[10.00% 资金 研报]等制作机构的相关代表以《黑猫警长》《十万个冷笑话》《熊出没》等为例各抒己见，提出通过提升国产动漫作品原创实力和“互联网附加值”，进而助推动漫产业升级。文化部２０１４年下半年发布的数据显示，中国动漫产业已集聚了４６００余家企业、近２２万从业人员。在此次博览会上，还将举办优秀原创动漫推广计划展、原创动漫游戏音乐会等２００余场公众活动、５０余场专业论坛及沙龙等。《国王与小鸟》《小羊肖恩》等１０多部中外人气动画电影将在上海各大影院展映。

在第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，中国动漫界带来众多脑洞大开的惊艳之作，将动漫天马行空的浪漫本性表现得淋漓尽致。这些科技之美、创新之美令人遐想，技术创新能否给中国动漫提速，国漫在新领域能否实现快速赶超呢？中国动漫真会玩！在漫博会“动感金羊”优秀作品扶持计划中，广州黑白文化娱乐有限公司创作的《保卫家园》惊呆了一众评委。台湾动漫画推广协会理事长苏微希说：“互动游戏还可以这样玩，简直太棒了！”《保卫家园》是一个小朋友打怪兽的游戏，它采用了虚拟和实体结合的玩法，小朋友用球往虚拟的厨房里打四处作怪的小怪兽，是动画与高科技的跨界创新。VR/AR是今年漫博会的一大亮点内容，让体验者直呼过瘾。除了互动娱乐，现在大家甚至还可以通过VR看房。在VR里面,我们可以去到任何一个想去的房间,不同楼层的风景也可以在屏幕上看得清清楚楚。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满魔力。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。技术创新加速跑？技术创新已经成为当下社会发展的强大引擎，也为中国动漫产业发展开辟了全新领域。能否借助技术赶超，使中国动漫拉近与日美等动漫强国的距离成为业界关注的焦点。美国新泽西州罗格斯大学美术系教授谭力勤展示了美国动漫界正在研究的VR360度全景新技术、4D智能打印，以及纳米动画，这些创新的技术与材料给动漫的表现形式带来了革命性的变化。“这些技术的研究和开发刚刚起步，中国可以在这方面迎头赶上，正如中国在无人机技术上处于世界领先地位一样。要摆脱永远追赶世界动漫强国的状态，技术创新应该是一个突破口。”谭力群说。记者了解到，当前我国的动漫制作软件几乎全部为国外进口, CG技术（利用计算机进行视觉的设计和生产）的硬件技术也比较落后,动漫技术上我们与世界同行的差距尤为突出｡《熊出没》出品方、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮表示，华强非常渴望突破硬件的短板，希望能自主研发动漫制作技术。传统与创新各有精彩继《大圣归来》《大鱼海棠》之后，《大护法》也收获了市场满满的点赞，三个影片被誉为原创动漫的“三大”旗手，成为中国动漫继续前行的精神鼓舞。《大护法》从制作技术上讲，没有过多的采用新科技，仍以二维为主。《大护法》的导演杨志刚还戏称“觉得质量太差，毕竟成本太低了”。但是从《大护法》的成功来看，杨志刚认为，能实现逆袭，原因无他，只是专注的将心中的好故事说出来，心无旁骛。同样的专注也体现在深圳的原创动漫品牌“卷卷”上，在本届漫博会上卷卷找到了合作方，将品牌进一步产业化。卷卷出品方深圳市鼎成品牌顾问有限公司总经理张燕说：“公司虽然2009年就成立，但我们用了6年的时间来等待卷卷的成长，让主创人员自由发挥，不追求立即收回商业价值。因为用心做出好的作品，才具有真正的生命力。”广州美术学院教授陈赞蔚认为，中国动漫的发展，应该是技术与编剧兼顾的。“不可否认，目前动画制造使用的基本上是国外的软件，我们在技术上有待提升。但是同时，我们依然渴求要讲好故事。”传统与创新，无论选择哪一条路，中国动漫都希望能沉下心做精品。广州动漫行业协会会长金城谈起访问梦工厂时的经历，他遇到了《功夫熊猫》的动画总监，“我问《功夫熊猫4》什么时推出啊，对方回答说，因为脚本不成熟，所以无限期。中国动漫要学习这一点，不做快餐文化，要打磨出有文化价值的好作品。”