儿童启蒙的中国风PK洋动画：欠缺的只是火候和功夫一个多月后，当许多人回望如水般流逝的2015年时，想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子！先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世，上映62天劲收9.56亿元票房，成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国，也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一，以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故，被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”，妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”（网友赠封号），这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了：咋？咱老祖宗的东西还能这么好看？！用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当？“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’，欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了，咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下，奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例，在国内最大的网络童书销售商当当网上，2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书，其中只有2本是国内原创，其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场，迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影，无论是在电影票房上，还是音像市场上，都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正（化名）的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨，正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开，放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事，正正很快就听入了迷，一直到上幼儿园的路上，他都在听。把正正交给老师后，郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书，全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点，但大部分也是外国图画本。下午，妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家，正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书（美国系列图画书），要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正，五颜六色的书中，有故事类的，也有科普类的，但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书，其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”？爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”？“中国味道”哪里不对劲儿了？郑蓉说起一件事：“在正正两岁多时，我给他买了个故事机，故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时，我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人，随意用树枝甩溅的泥点变成的人，就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后，对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”，给孩子不好的引导，一些父母还认为，传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂，连大人都望而生畏，何况孩子？作为一名母亲，记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料，有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块，一个好的图画书应该讲好一个故事，而且这个故事要暖心的，让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为，整体而言，国产的图画书偏重于从大人的立场出发，说教味道较浓，比较侧重于让孩子听话、顺从，或者学知识；而外国的图画书则强调从孩子立场出发，更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍，国外的图书从产品的阅读体系来说，内容出版商便有意识从年龄上做出划分，比如0~2岁布书、玩具书，3~5岁绘本，6~8岁儿童语言，8~10岁校园小说，11~13岁奇幻、探险，包括性别都会有具体的关键词，方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外，在表现形式上，国外图画书的绘图及涂色更精致，富于艺术感；综合采用立体、折叠、布艺等形式，更富趣味，易为孩子们接受。杨晓冬认为，家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段，国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足，而且版税很低，很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业，由于行业的风气比较浮躁，只追求快速生产，出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足，但记者采访中发现，大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域，多位出版业内人士认为，我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为，很多父母不是排斥“国产”，只要是经过精心制作，他们更倾向于选择“国产”，因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下，这类“国产精品”越来越多，比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次；《青铜葵花》再版150多次，并设立了“青铜葵花奖”；杨红樱的《笑猫日记》系列，出版9年，共19册，发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》，在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时，经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣，把几十首童谣全部背下来了，而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家，带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等，体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在，儿子已经6岁，每晚张先生都带他读几首古诗，“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画，辣椒队里有“辣霸”，莲藕军中有“藕霸”，白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到，孩子一点都不陌生。光从这点说，外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿，我描述了半天，最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’，才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道，该影片制作历时8年，被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制？也许创作者们该听听这个故事：绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时，从创意到形象，从构图到色彩，从开本到装帧，英国图画编辑不远千里找到几米几次，反复商讨，不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为，绘本作家需要慢慢沉淀，沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么，然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人，包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策，这个市场或将迎来另一轮增长空间。

《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后，华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日，《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局，参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过，此次《西游记之大圣归来》加入的战局，可以算是史上最强战局，报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部，而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片，则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前，在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中，《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看，今年总共有27部动画长片提交了报名申请，这一数字也远远超过了往年，创下了历史新高。在此之前，只有2012年和2014年分别有21部和20部提交，数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中，只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者，这一数量，也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为，今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年，竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映，但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场，因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看，《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单，才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》，在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中，还有不少中国观众熟悉的电影，比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》，在日本创下票房神话的《你的名字》，都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则，如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额，如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来，这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况，上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看，奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席，已经是板上钉钉。不少业内人士表示，从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看，史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前，已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2：多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元，而《海底总动员2：多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影，数量则达到了12部，整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中，并没有出现《西游记之大圣归来》的身影，虽然在北美上映之时，电影得到了成龙的配音支持，但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》，被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门，它和定格动画《久保与二弦琴》，以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》，被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行，尽管还有4个多月的时间，但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看，由于北美市场遭遇两极评价，李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺，在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片，则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门，凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项，为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同，今年奥斯卡颁奖季的热门影片，不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外，明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

最近结束的2015年中央经济工作会议为我国今年乃至未来更长一段时间的经济工作指明了方向。会议的关键词之一就是“供给侧结构性改革”，它是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。那么，在动漫产业领域，如何进行供给侧结构性改革？首先，应该清楚认识我国动漫产业供给侧结构特征，主要有以下几个特点：一是从供给主体上看，以中小企业为主的自由竞争格局正在向垄断竞争格局转变。以腾讯、奥飞、光线等为代表的上市企业，正在加紧收购优质中小企业、小微团队的步伐。但是应该看到，中国式动漫资源的垄断竞争和美国以迪士尼等五大片方为代表的垄断竞争有着本质的不同：汇聚中国动漫资源的“核”企业原先要么是做实体产业的，要么是做互联网的，要么是做发行的，都没有经历长时期的动漫创作规律的打磨，它们在资本、渠道、概念上的优势要远远大于其创作优势，所以，由此聚拢起来的动漫中小企业很难获得创作上的指导，甚至可能会丧失原先的创作活力。二是从供给产品上看，总体依然可以概括为优质作品供给不足，劣质作品产能过剩。文化产业虽然是新兴产业、绿色产业，但依然可能像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，依然可能诞生大量垃圾次品。前些年因政策补贴而蜂拥而入动漫行业的不少企业制作了大量质量低劣、无法播出的动画系列片，中国电视动画年产量一度飙升至26万分钟，这两年回归到13万分钟，可以说是在市场的引领下提前开始了供给调整。但另一方面，这一两年动画电影、网络动漫热度极高，大量资本涌入，市场准入门槛很低，很多企业抱着玩票、豪赌的心理在制作动漫产品，有可能重蹈在电视动画领域曾出现的劣质作品产能过剩的问题。三是从供给内容上看，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产动画作品仍然凤毛麟角。一方面，市场上充斥着大量简单模仿日本、美国动画的作品，它们的人物设计、剧情结构、价值取向都是外国化的，说是国产动画，但实际就是国外动画的低质仿品；另一方面，以打暴力牌、情色擦边球、庸俗恶搞为主要噱头的动画作品依然大行其道，尤其是在网络动漫领域。而政府所倡导的表现中国梦、中华优秀传统文化、社会主义核心价值观等的作品，很多又存在教条无趣的问题，没有真正把中国文化精髓用艺术审美、故事情节、商业规划展现好、包装好。就上述三方面而言，我国动漫产业供给侧结构性改革任务还相当艰巨，以下三个要点需要考虑到：一是要从供给数量向供给质量转变。2015年中央经济工作会议提出，要提高有效供给能力，通过创造新供给提高供给质量，扩大消费需求。在电视动画上我们的思路已经有很大转变，在动画电影方面，我们也要提前进入质量导向思维，不能以“今年上映四五十部、明年上映六七十部”为美，而要以“出现多少类似《西游记之大圣归来》这样的高峰作品”为美。在市场准入方面，应该适当控制动画电影的数量，把更多的排片空间留给那些更有质量和诚意的作品。二是要从供给产品向供给文化转变。提高中国动漫市场需求最根本的动力来自于动漫消费文化的普及，即构建起像美日那样犹如空气般存在的动漫消费氛围。中国动漫消费文化目前还不够普及，很多人依然认为动漫是给小孩子看的，大部分人还不认同“国产动漫”这四个字。供给侧结构性改革五大任务之一是“补短板”，什么是短板？对中国动漫产业来说，消费文化就是目前的短板。如何“补短板”？这就需要政府推出一些普及动漫文化的政策或活动，告诉消费者为什么动画是值得被消费的，告诉家长为什么孩子在课余时间看一点动画是有利于其身心健康成长的……同时，动画企业在创作动漫作品时，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量，这样才能做到从供给侧给市场一个持续消费的理由。三是要从供给作品向供给功能转变。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙卖梳子”的例子，很精彩——同样是到寺庙里卖梳子，有的人把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，而有的人让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别？就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高供给结构适应性和灵活性，提高全要素生产率。什么是全要素生产率？通俗的说，就是在各种生产要素保持不变时提升生产率。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如渠道价值、媒体价值等。

这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。

中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。