《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。

1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）

《驯龙高手2》成本届安妮奖最大赢家1905电影网讯 素有“动画奥斯卡”之称的第42届美国动画安妮奖在当地时间1月31日揭晓了获奖名单。梦工厂《驯龙高手2》成为最大赢家，获得包括最佳动画长片、最佳导演、最佳配乐等在内的六项大奖。与此同时，环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》尽管获得13项提名，却仅得到最佳配音（本·金斯利）与最佳艺术设计两个奖项。而迪士尼新片《超能陆战队》更是只获得最佳视觉效果，收获平平。最佳剧本奖由《乐高大电影》获得。真人电影方面，《猩球崛起：黎明之战》获得最佳真人电影动画角色；而《明日边缘》则打败了《X战警：逆转未来》、《超凡蜘蛛侠2》等大片，获得最佳真人电影动画视觉效果。美国动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”，是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。它以专业眼光评价过去一年内的优秀动画作品，分为最佳角色设计、最佳艺术指导、最佳故事版、最佳配音等独特的动画类提名进行优中择优。第42届安妮奖电影类主要奖项获奖名单最佳动画长片：《驯龙高手2》最佳导演：《驯龙高手2》迪恩·德布洛斯最佳剧本：《乐高大电影》最佳动画短片：《美味盛宴》最佳配音演员：《盒子怪》本·金斯利最佳动画角色：《驯龙高手2》最佳艺术设计：《盒子怪》最佳真人电影动画角色：《猩球崛起：黎明之战》最佳真人电影动画视觉效果：《明日边缘》最佳动画视觉效果：《超能陆战队》最佳动画电影配乐：《驯龙高手2》最佳动画角色设计：《生命之书》最佳剪辑：《驯龙高手2》最佳故事板：《驯龙高手2》

迪士尼举办《冰雪奇缘》主题冰雕展1905电影网讯 作为一家从动画起家的影视巨头，今天的迪士尼早已不再满足于单纯的动画制作，从服装饰品到主题乐园，迪士尼工业帝国的能量有目共睹。5月14日，2015北京奇幻冰世界展览正式开幕，经华特迪士尼（上海）有限公司正式授权，以电影《冰雪奇缘》为主题的冰雕展也在北京水立方举办了体验日活动，吸引了大批的迪士尼小粉丝，许多中国小孩儿还穿着《冰雪奇缘》里爱莎和安娜的服装，进入了一个迪士尼的奇幻世界。2013年上映的《冰雪奇缘》为迪士尼带来12.7亿美元（约合78.8亿元人民币）票房收益，是影史上票房最高的一部动画电影，同时也是第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片的获得者。在电影下档一年多之后，“冰雪奇缘”四个字所带动的周边产业收益还在蓬勃发酵：2015北京奇幻冰世界展览将于5月15日至8月12日展出，期间横跨六一儿童节及暑假，成为这个暑期档内除了电影院之外的一个好去处。本次展览设置了2000平方米的冰雕展区，温度控制在零下5~10度摄氏度，包括创意冰雕区及冰雪奇缘区二大区域。其中创意冰雕区以史前冰雪世纪、美味世界及12星座区为主题，展现活泼有趣的冰雕创意；冰雪奇缘区真实再现了电影中的八大情节，透过透冰与雾冰的交迭组合与灯光、屏幕及音乐的呈现，让参观来宾宛如置身于《冰雪奇缘》的电影场景中。此外，迪士尼还与美团、猫眼合作，展开网络售票活动，并借助电影O2O的模式进行营销宣传；同时也设置了大量迪士尼周边产品的售卖活动，迪士尼九大家族3400个品类的人气商品将一同亮相，包括《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、米奇、米妮等，展示了迪士尼电影周边产业的旺盛生命力。