面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

《超能陆战队》剧照在席卷北美和日原著漫画韩市场，并捧得奥斯卡最佳动画长片小金人之后，《超能陆战队》在中国内地也火爆登场了。对于萌萌的大白和它的小伙伴们，赞叹与叫好之声不绝于媒体和网络。当然，也有零星的质疑，比如指责迪士尼将漫威旗下漫画原作进行了低幼化处理，比如，“流水线下的产品，不看也罢”。记者想要探讨的是，为何迪士尼这样一款“工业化”生产的创意作品，最后票房与口碑双丰收。也许，迪士尼的做法和方法论，对于面临“下一款作品是否会成功”的动漫乃至游戏等娱乐产业能够有所启发。立项之初——迪士尼的设定对于一家创办接近百年、早已由职业经理人掌舵的上市企业，迪士尼的管理团队需要为股东负责，不能任性地创作。在2009年收购漫威之后，迪士尼CEO就鼓励部门之间资源共享。霍尔（Don Hall）当时完成了《小熊维尼》，正在寻找下一个项目，迪士尼动画工作室首席创意官拉塞特（John Lasseter）就建议他去漫威的作品中寻求灵感。霍尔最初被这部漫威宇宙中三线漫画的名字所吸引——六大英雄Big Hero 6，看过之后他意识到漫画的两个关键点，一是日本文化元素，第二是描绘了一个少年与机器人之间很强烈的情感。这符合迪士尼动画常用的设定，有欢笑也有泪点，有热血又有萌点。于是他决定要围绕这一故事制作电影，项目于2012年6月正式通过，开始筹备。不过，霍尔与《超能陆战队》联合导演威廉姆斯（Chris Williams）表示影片也受到日本动画非常大的启发。相比于漫画，影片中有90%的内容是原创。霍尔将大白（医疗机器人Baymax）与龙猫做类比，“在西方文化中科技常常扮演坏人或敌人，或者要统治这个世界，比如《终结者》，但在日本就是另一幅景象”，霍尔他们相信，科技要让生活更美好。角色设计——算出来的萌 霍尔和威廉姆斯强调，拉塞特坚信一部电影的故事会在深入调研的过程中浮现。《超能陆战队》也是这么做的，团队拜访了许多机器人专家，去了解在这个领域有哪些进展，希望能创造一个银幕上从未有过而且惹人喜爱的新形象。在卡内基梅隆大学，他们发现科学家正在研发可以充气膨胀的医用机器人，然后有了大白的草图。 霍尔还与专家谈到他们进入机器人研究领域的初衷，有的美国科学家说，“我玩乐高长大的”，日本科学家则提到《铁人28号》（1956年开始连载的漫画，1960年后陆续有真人特摄版、动画和真人电影），这些机器人科学家们喜爱的作品，都给了《超能陆战队》团队启发。当霍尔做了一圈研究之后，大白的形象就差不多成稿。大白的萌，也体现了迪士尼的许多技巧。比如萌的一个关键点是讨人喜欢、让人想要拥抱，那需要软软的、手感赞的，上述充气机器人就正好符合。在设计大白的走路姿势时，霍尔团队研究了很多纪录片，先是从自然界中选出走路姿势最萌的三种——婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路。动画师据此做了三个版本，最终选定企鹅宝宝的姿势。 除了美术设计，迪士尼还为大白的身体研发了新的技术Hyperion。这项渲染技术让光线投射到半透明的胖子身上之后，不同部位发生不同方式的反射，散发出柔和光线，最大程度还原复杂而真实的光影效果。这再次佐证了迪士尼皮克斯的口号，“艺术挑战技术，技术启发艺术”（拉塞特是皮克斯出身）。制片人康利（Roy Conli）认为最让他骄傲的地方是对极简与极繁关系的处理，画师和技术团队付出许多心血，却是想办法让动作变慢和减少，让一个再也简单不过的大白站在那里，但又有诸多可品味细节来打动人心。场景时空——让团队生活在其中《超能陆战队》的官方数字显示，在他们营造的东西方结合城市“旧京山”，有8.3万个建筑物、26万棵树、21.5万展街灯、10万辆交通工具，等等等等。（这里用的是San Fransokyo 原译名）为了激发设计灵感，在实地调研之外，霍尔团队还把工作室的一部分布置成设想中的城市旧京山一角的模样，把一些假的海报和活动告示贴在墙上，放置日式自动售货机，甚至还摆上一个水果摊——他们将制作中的动画中的场景搬到工作环境中，让团队仿佛就像生活在其中。故事剧本——受众最大化的流俗无害情节《超能陆战队》这部动画电影，比传统的迪士尼作品增加了很多战斗元素，比漫威宇宙的故事又多了各种温情，有亲情，有兄弟与机器人的情谊，有团队之爱，有稳定而持续的萌点笑点（比如大白卡在窗口），还有个温馨的结局……虚张声势的大反派不是真心反派，而是一个无助父亲，被主角的团队拯救而不是消灭，happy ending，小伙伴们继续守护地球。 卖萌、温情、教化，虽然不够暗黑不够酷炫（甚至不如漫画原作冷感），虽然大白不太像英雄更像是宠物，虽然情节有些流俗有些好莱坞式审美疲劳，但大众买账（也许了解韩剧的会联想到外星人都敏俊，拥有超能力超有范却可以被女主随意蹂躏捏脸）。此外，除了主角是日本面孔，六大英雄之一还被设定成黑人。这是迪士尼的动画故事，一个可以合家欣赏的故事。霍尔说，他要做的是向大家展现，究竟是什么成就了真正的超级英雄。威廉姆斯则说，影片讲述的是失去的意义，大白让失去了哥哥的主角懂得，失去的东西会继续存在于身边。制片人康利认为英雄的主题贯穿动画，每个人都从无私中学到许多，甚至Cass阿姨都是英雄。编剧贝尔德（Robert Baird）说的更详细一些，他认为这部动画要讲的是家庭亲情。就像《冰雪奇缘》是个公主故事却围绕两姐妹的爱来展开，《超能陆战队》要讲述的也是人在生命中的经历——需要有家族成员纽带的形成，有亲情在身边。对于动画的主角，失去亲人的悲剧让他开始思考这个问题，或者说觉醒意识到这个问题，然后在与不那么邪恶的反派战斗的过程中，在其他伙伴的关爱中寻找答案。最后——拥抱变化的迪士尼也许你已经在网上看过高清《超能陆战队》，也许你也看过鼓励大家去影院，认为大荧幕效果秒杀数字版的文章。三文娱最后想说的是在这背后的事：那些盗版，很可能来自迪士尼的数字电影销售渠道，随着蓝光和DVD销量下滑，它已经和苹果、谷歌合作推广数字影片，2014年2月就启动了DMA（Disney Movies Anywhere），用户可以在苹果设备上购买观看迪士尼影片，后来与谷歌也达成类似协议。而《超能陆战队》，影院上映后不久后就开启了数字版预售。

由漫威同名漫画改编，迪士尼制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》(Big Hero 6) 13日发布终极版中文预告片，不但片头请来导演唐豪尔和制片人罗伊康利预祝中国观众春节快乐，同时曝光了影片在北美各大媒体获得的五星好评，让人对2月28日的上映充满期待。迪士尼这部最新动画巨制《超能陆战队》(Big Hero 6)已经荣获第87届奥斯卡最佳动画长片提名，其凭借精彩的冒险故事、精致的视觉元素以及良好的观众口碑，《超能陆战队》上映以来就斩获2亿多美元票房，成为迪士尼最卖座动画之一。而除了奥斯卡提名以外，《超能陆战队》更在视觉效果协会大奖上捧走5项奖杯。《超能陆战队》讲述天才神童小宏和医护充气机器人大白的冒险故事不仅场面宏大，想象力爆棚，故事本身更是跌宕起伏，既有轻松幽默的一面，也有潸然泪下的深情。这支终极版中文预告片中就曝光了不少媒体盛赞：《福布斯》杂志表示“场面令人叹为观止”，《芝加哥太阳报》评论“幽默感人，贯穿始终”，而《滚石》杂志更感叹“《超能陆战队》将是今年动画电影的大赢家”。《超能陆战队》的故事发生在未来的旧金山，颇为叛逆的天才神童小宏，萌值爆棚的医护充气机器人大白以及他们的“书呆子”战友将绞尽脑汁拯救这座城市。旧金山的地标建筑如金门大桥等场景将会以全新的视觉效果出现在影片中，十分令人期待。《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，唐豪尔和克里斯威廉姆斯联合执导，罗伊康利担任制片。目前已经荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映。影片已确定引进中国内地，2月28日（大年初十）将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。

去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。

《盒子怪》的制作公司Laika实力不容小觑北美颁奖季的动画长片里，有一个热门动画叫《盒子怪》。和名字一样，它奇幻、荒诞，有点暗黑，有点怪。独特的内容并不是它唯一的特别之处。和大多数跻身于竞赛中的影片不一样，《盒子怪》的制作公司只是一家小公司。先看看在动画片竞赛单元的电影都是哪些？《超能陆战队》、《驯龙日记2》、《乐高大电影》，它们的背后都是像迪士尼、梦工厂、华纳这样的大公司。而《盒子怪》背后的制作公司叫做Laika ，很多人甚至可能都没有听说过这家公司。Laika不是一家综合娱乐公司。准确的说，它只是一家动画制作工作室。《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》都是出于此工作室的电影。但是Laika只负责制作，发行事宜全委托给了其他公司。除了这些动画长片，Laika还制作过一些动画短片。另外，他们还参与了蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和著名动画系列剧Slacker Cats的动画制作。其实，到目前为止Laika独立制作的动画长片只有三部，但是这三部暗黑范儿的电影全都获得了非常好的评价。《鬼妈妈》是Laika的第一部定格动画， 2010 年该片获得了奥斯卡最佳动画长片的提名并在整个颁奖季中获得了9个奖项、35个提名。第二部影片《通灵男孩诺曼》获得2013年奥斯卡最佳动画人物奖的提名，在那一年得到了24个奖项、 36个提名。今年，颁奖季才刚刚开始，《盒子怪》就已经获得了13项提名，其中包括动画界最高荣誉之一的安妮奖。2013年，美国Fast Company杂志发布了“世界最具创新能力的十家娱乐公司”名单。Laika公司和YouTube 、Netflix 一起名列其中。 Laika公司的创新能力可以说完全是在内容上。做动画的工作室很多，做定格动画的工作室也很多。但是，你却很难能够找到另一家和 Laika相似的公司。如果你也喜欢看动画电影，在看过 Laika所制作的电影之后，你会问两个问题。第一个是，这部电影有什么隐喻，《鬼妈妈》里的黑猫代表什么？蜘蛛网代表什么？《盒子怪》的立意是什么？他们的电影不是完全地在娱乐，它在认真讲故事，它会让你思考。问完第一个问题你还会问，哪里还能找到这种风格的电影。但第二个问题基本上很难回答。《玛丽和马克思》？《酷狗宝贝》？这些著名的停格动画和Laika的电影都不是一挂。也就是因为如此， Laika动画有了魔力。业界和爱它的观众们都在期待这个不一样的公司。前段时间，Laika动画工作室发布了新的影片计划，《久保和二弦琴》（ Kubo and the Two Strings ）。这是他们的第四部动画长片，于2016年在美国开始上映，讲述的是发生在古代日本的奇幻故事。穷困的男孩久保和母亲平静地生活在海边，善良的他一直悉心照顾着他的妈妈。但是，安静终究被打破了，来自过去的怨灵将他卷入一场仇杀之中。虽然Laika以前的电影在中国还没有上映过，但新片计划发布之后，很多人都表示很想快点看到这部电影。今年 10 月， Laika和发行合作公司焦点影业签约，将在接下来的时间里推出三个电影项目，《久保和二弦琴》就是其中的一个项目。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势，纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”，伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏，带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵此前发布的中国独家预告片中，也为我们揭示了影片的故事主线：在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。在莫阿娜未知的旅途中，几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊，原本是大洋洲最伟大的英雄，全身覆满了记录他丰功伟业的纹身，上面还有一个迷你版的小毛伊，个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹，屡曝金句，就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色，获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨，虽然偷偷溜上莫阿娜的船，却总是无故“躺枪”，被船压进沙滩，被吓掉进海里，甚至差点被箭射中，囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖，憨厚可爱，一副囧字眉自带萌点，总是在状况之外，与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中，莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱，实际却凶狠歹毒， 冷酷无情，他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡；还有出场自带烟雾效果的岩浆怪，浑身是炙热火红的岩浆，身形巨大令人恐惧。至此，除了萌点与笑点，光明与黑暗势力已经集结，即将全面开战，看点十足。配角道具抢戏 绝美画面亮点不断除了极具个性的几位主要角色，影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母，还是部落里众多安居乐业的族人，都风格鲜明，活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“，满是神秘；人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔，不管是与童年莫阿娜的温柔对视，还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助，都让人感觉到阵阵暖意，细节也被刻画到了极致。作为迪士尼2016年动画收官之作，《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质，其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置，制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰，整座岛屿的设计都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证，追溯起源，意图让观众有身临其境的终极体验。《海洋奇缘》将于11月25日同步北美登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！