来过几次戛纳电影节的人都知道,位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位,即使有,也不过都是摆设,你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。
这两年,中国电影海外推广公司(以下简称为海推)的展位一直设在地下一层,一个不太显眼的角落,带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年,海推的展位直接变成了动画片专场,数十部国产动画电影在此进行宣传、推广,只能看到寥寥几部其他类型的电影。
在国内,动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片,在国际上,真的会有买家感兴趣吗?对此,海推副总经理安一萌回答了这个问题:“主要还是中东和亚洲地区吧,其他地区来选的话,多数还是参加电影节。”
国产动画片是否卖得出去? 中东、东南亚买家居多
这次,海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同,片方可以自己去卖片,也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映,另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广,包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》(以下简称《我是狼》)、《摩登恐龙总动员》等片,还有一些颇具主旋律色彩的影片,比如《西柏坡》。
众所周知,动画片在国内的市场都不是很好,今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场,真的有人问津吗?答案是有,不过卖家似乎不那么多,价格也不高。
“成交比较多的就是中东和亚洲,其他国家也有一些,但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话,多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地,她还透露,外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片,都会觉得比较新鲜,而且相对来说中国做动画片的成本也不高,有一定的竞争力,“如果是同一个规模的动画片,国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多,价钱上还是很有竞争力的。”
这次组团来戛纳,是官方行为,依据国内票房、口碑等元素,选出了这些动画片。之前,国产动画片也有独自来到戛纳卖片的,但无法形成规模,于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆,比如《兔侠传奇2》,就在电影市场地下一层租了一个不大的展位,还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露,《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传,后来因为客户较多,也有了一定的经验,就独立出来了。但是,单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入,据一位工作人员透露,今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。
动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐
“我们都是从小看外国动画片长大的,他们的技术可能50年前就已经很好了,我们现在才刚刚开始发展,虽然整体在提高,但是我们起点低,这一点是改变不了的,我们跟外国还有一定的差距。”
对于国产动画片的现状,安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳,但国产动画片想要与国际接轨,还有很长一段路要走。她表示,发展全家欢类型的动画片才是正确的方向,“现在的动画片都是全家欢类型的,片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露,开始选片时,《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中,但由于定位太过低幼,后来经过讨论就没有被选中。其实,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势,还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明,低幼型的动画已经没有了未来,想要获得长足发展,必然要将目光对准年龄更高的观众。
作为今年组团来戛纳的动画片之一,《我是狼》于2月2日上映了,但仅仅两天天就火速撤档,改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳,电影进行放映后,得到一些国际买家的认可,给了于胜军很大的信心,“动画片有稳定的收视群,因为演员、周期都可控,票房在这摆着呢,稳定性比真人电影要高一些,很少出现高投资然后赔钱了的情况,而且市场潜质在这呢。”
对于未来,于胜军还没有想好是否要主打国际市场,“全世界的动画片现在都做成这个样子了,看不出是东方还是西方的,回去之后我们也要慢慢梳理一下,想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定,但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的,差异化就是最大的筹码,“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎,就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么,我们每个国家都要有自己的风格,如果这样看的话,我们就没有必要去那么较劲,因为自身文化积累都不太一样,好莱坞大片是很挣钱,将来我们也一定要赶超,但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”
所以,如果国产动画片若想要在国内得到认可,则必须开始向全家欢类型发展;若想要打入国际市场,坚持本土特色必不可少。其实,现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想,这次来到戛纳也只是简单亮个相而已,未来的路还很漫长,还需要坚持不懈的努力。
原标题:国产动画组团闯戛纳:成本低是优势
来源:1905电影网
中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时,业界就在质疑:动漫大国是否意味着动漫强国?2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为,作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来,在中国国际动漫节的新闻发布会上,相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始,这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时,业界就在质疑:动漫大国是否意味着动漫强国?据了解,目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数,更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中,国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本,只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期,如果说以前是在做规模,现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言,现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品,这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候,从数量型向质量型转变,从规模型向集约型转变,已经成为共识。但在这个过程中,只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持,尤其是在产业的幼稚期,是国际通行的做法,美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过,大多数国家的动漫政策都是辅助性的,扶持的侧重点也不相同。2004年以来,我国针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示,从产业发展规律来说,初创企业一开始面临的是生存问题,毫无疑问,他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而,在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下,也催生出了部分动画企业的依赖心理:不在产品质量上下功夫,而在播出奖励上做文章,有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出,以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”:待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此,一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说,杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”,更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目,“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶,“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼,动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变:《国民经济和社会发展统计公报》显示,从2012年到2014年,我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟,换言之,2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降,但质量正在提升,这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性:“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢,就不怕大人不被拖进电影院。然而,“小手”尽管拉“大手”进去了,但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去,他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场,靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年,动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后,国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨;而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨,国产动画电影品质提升的同时,业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中,制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议,同时融入了向社会征集的一些剧情元素,从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼,成年消费者不会买账;电影投资公司对它的预期将会降低,并控制投资、节约成本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心,陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经有限,只有向全年龄段发展,中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良,但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍,而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是,8月4日,中宣部副部长景俊海明确表示:要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为,相比于过去的各种补贴,“改变低幼”的定位,不仅是广大动漫爱好者们的“福音”,更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为,改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,而是要在此基础上扩大定位的格局,“格局决定命运”,只有放开视野,制作更多适合多年龄全年龄段的动画,才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说,一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化,但是一问剧目却发现都是日本作品;国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现,很多中国学生学习日语的热情非常高,原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时,海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机,抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说,应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫,都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为,在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素,“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派,腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说,仅仅是元素的堆砌还远远不够,“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长,好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为,动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘,将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为,中国传统文化中有很多可以挖掘的地方,仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释,“尤其我们的故事内核是《西游记》,可以欢乐,但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中,《大圣归来》不仅国内看好,海外同样看好。据悉,电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前,它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说,事实上,直到现在,好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源,特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时,业界就在质疑:动漫大国是否意味着动漫强国?2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为,作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来,在中国国际动漫节的新闻发布会上,相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始,这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时,业界就在质疑:动漫大国是否意味着动漫强国?据了解,目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数,更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中,国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本,只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期,如果说以前是在做规模,现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言,现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品,这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候,从数量型向质量型转变,从规模型向集约型转变,已经成为共识。但在这个过程中,只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持,尤其是在产业的幼稚期,是国际通行的做法,美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过,大多数国家的动漫政策都是辅助性的,扶持的侧重点也不相同。2004年以来,我国针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示,从产业发展规律来说,初创企业一开始面临的是生存问题,毫无疑问,他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而,在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下,也催生出了部分动画企业的依赖心理:不在产品质量上下功夫,而在播出奖励上做文章,有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出,以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”:待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此,一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说,杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”,更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目,“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶,“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼,动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变:《国民经济和社会发展统计公报》显示,从2012年到2014年,我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟,换言之,2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降,但质量正在提升,这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性:“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢,就不怕大人不被拖进电影院。然而,“小手”尽管拉“大手”进去了,但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去,他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场,靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年,动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后,国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨;而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨,国产动画电影品质提升的同时,业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中,制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议,同时融入了向社会征集的一些剧情元素,从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼,成年消费者不会买账;电影投资公司对它的预期将会降低,并控制投资、节约成本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心,陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经有限,只有向全年龄段发展,中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良,但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍,而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是,8月4日,中宣部副部长景俊海明确表示:要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为,相比于过去的各种补贴,“改变低幼”的定位,不仅是广大动漫爱好者们的“福音”,更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为,改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,而是要在此基础上扩大定位的格局,“格局决定命运”,只有放开视野,制作更多适合多年龄全年龄段的动画,才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说,一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化,但是一问剧目却发现都是日本作品;国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现,很多中国学生学习日语的热情非常高,原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时,海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机,抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说,应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫,都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为,在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素,“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派,腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说,仅仅是元素的堆砌还远远不够,“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长,好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为,动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘,将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为,中国传统文化中有很多可以挖掘的地方,仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释,“尤其我们的故事内核是《西游记》,可以欢乐,但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中,《大圣归来》不仅国内看好,海外同样看好。据悉,电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前,它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说,事实上,直到现在,好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源,特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近,我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”,四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地,我们精选的这几部影片在各大影讯网站中,都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨,也有着对画面、特效的追求,在动漫作品频出的时代里,把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》(2015)导演:细田守配音:役所广司/宫崎葵/染谷将太|日本片长:119分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:《怪物之子》里,在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日,孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物,两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”,遭到两次吉普力的打击后东山再起,专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠,故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。片中有不少精彩的大场面,人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说,这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》(2015)导演:原惠一配音:杏/松重丰|日本片长:90分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台,讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品,以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点,折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生,他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋,可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开,讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角,展示了这位浮世绘大师的日常生活,用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头(最果てが见たい)》由椎名林檎演唱,这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷,以及喜欢葛饰北斋的观众来讲,这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手,最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 (2013)导演:阿莱·阿布雷乌配音:马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔|巴西片长:80分钟|语种:葡萄牙语|字幕:中文影片简介:为求谋生,父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心,踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言,讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力,以成长母题呈现世界的美丽和无奈,细微处有着不经意的温情,短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发,展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长,构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方,世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻,色彩绚丽,每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究,这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份,对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 (2016)导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长:104分钟|语种:汉语普通话|字幕:中文影片简介:精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼,而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质,预抢夺生命宝玉,实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘,扬眉吐气,继《大圣归来》和《龙之谷:破晓奇兵》之后,《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷:破晓奇兵》,《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻,场景更加恢宏,尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式,最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术,当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近,我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”,四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地,我们精选的这几部影片在各大影讯网站中,都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨,也有着对画面、特效的追求,在动漫作品频出的时代里,把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》(2015)导演:细田守配音:役所广司/宫崎葵/染谷将太|日本片长:119分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:《怪物之子》里,在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日,孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物,两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”,遭到两次吉普力的打击后东山再起,专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠,故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。片中有不少精彩的大场面,人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说,这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》(2015)导演:原惠一配音:杏/松重丰|日本片长:90分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台,讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品,以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点,折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生,他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋,可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开,讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角,展示了这位浮世绘大师的日常生活,用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头(最果てが见たい)》由椎名林檎演唱,这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷,以及喜欢葛饰北斋的观众来讲,这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手,最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 (2013)导演:阿莱·阿布雷乌配音:马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔|巴西片长:80分钟|语种:葡萄牙语|字幕:中文影片简介:为求谋生,父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心,踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言,讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力,以成长母题呈现世界的美丽和无奈,细微处有着不经意的温情,短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发,展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长,构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方,世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻,色彩绚丽,每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究,这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份,对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 (2016)导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长:104分钟|语种:汉语普通话|字幕:中文影片简介:精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼,而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质,预抢夺生命宝玉,实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘,扬眉吐气,继《大圣归来》和《龙之谷:破晓奇兵》之后,《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷:破晓奇兵》,《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻,场景更加恢宏,尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式,最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术,当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
受访人:宋岳峰(《精灵王座》导演)《精灵王座》的创作是我们在总结了《龙之谷》票房失利后一次另起炉灶的尝试,前后花了两年时间才完成,纯制作成本4500万元。因为从游戏改编而来的《龙之谷》曾经历不少创作障碍,所以《精灵王座》在创作上脱离既有框架,完全从故事出发、从角色塑造出发,要做一部符合电影创作规律的作品。这是一部全年龄向的奇幻爱情动画片,是目前很受主流观影群体欢迎的类型,定档在8月12日的考虑因素很多,主要听取发行商光线传媒的建议,我们也相信观众有判断力,只要片子好,在什么档期都会有好的表现。我觉得《精灵王座》是一部真正值得在电影院观看的动画电影。片中的奇幻场景在国产动画电影中难得一见,可以说不输给《寻龙诀》;剧情很感人,内部试映场不少人都看哭了;另外,薛之谦的主题曲也给电影加分很多。在影片配音上,我们的原则是“只选最对的声音”。配音导演是师从丁建华的黄莺,她本人也给片中反派配音,声音的拿捏尺度和感染力体现出译制片辉煌年代的味道;给男女主角选配音演员除了专业度以外,最多的考量是符合角色特点,莉雅的配音者陶典的声音记忆度极高,女王的配音演员是季冠霖,她曾成功配过《甄嬛传》、《芈月传》、《疯狂动物城》等。动画技术和创意同样重要,创意更重要些。中外交流肯定有助于国产电影进步,但我们还是坚持走民族品牌的道路,这才真正有利于国产动画电影的发展。去年国漫拿了年度动画电影票房冠军,首次超越了好莱坞动画,我们希望今年能延续这个繁荣势头。我认为,国漫繁荣一半靠动画公司,一半要靠观众。对于观众来说,可以看的电影有很多,但对于片子来说,每一部都可能是一家公司的最后一次机会,一次错过,就是永远。希望国漫能得到观众的支持,希望《精灵王座》会贡献更多的票房。
受访人:宋岳峰(《精灵王座》导演)《精灵王座》的创作是我们在总结了《龙之谷》票房失利后一次另起炉灶的尝试,前后花了两年时间才完成,纯制作成本4500万元。因为从游戏改编而来的《龙之谷》曾经历不少创作障碍,所以《精灵王座》在创作上脱离既有框架,完全从故事出发、从角色塑造出发,要做一部符合电影创作规律的作品。这是一部全年龄向的奇幻爱情动画片,是目前很受主流观影群体欢迎的类型,定档在8月12日的考虑因素很多,主要听取发行商光线传媒的建议,我们也相信观众有判断力,只要片子好,在什么档期都会有好的表现。我觉得《精灵王座》是一部真正值得在电影院观看的动画电影。片中的奇幻场景在国产动画电影中难得一见,可以说不输给《寻龙诀》;剧情很感人,内部试映场不少人都看哭了;另外,薛之谦的主题曲也给电影加分很多。在影片配音上,我们的原则是“只选最对的声音”。配音导演是师从丁建华的黄莺,她本人也给片中反派配音,声音的拿捏尺度和感染力体现出译制片辉煌年代的味道;给男女主角选配音演员除了专业度以外,最多的考量是符合角色特点,莉雅的配音者陶典的声音记忆度极高,女王的配音演员是季冠霖,她曾成功配过《甄嬛传》、《芈月传》、《疯狂动物城》等。动画技术和创意同样重要,创意更重要些。中外交流肯定有助于国产电影进步,但我们还是坚持走民族品牌的道路,这才真正有利于国产动画电影的发展。去年国漫拿了年度动画电影票房冠军,首次超越了好莱坞动画,我们希望今年能延续这个繁荣势头。我认为,国漫繁荣一半靠动画公司,一半要靠观众。对于观众来说,可以看的电影有很多,但对于片子来说,每一部都可能是一家公司的最后一次机会,一次错过,就是永远。希望国漫能得到观众的支持,希望《精灵王座》会贡献更多的票房。
纵观前文,动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨,业界一直不遗余力。在新形势下,如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机,刻下已成为新课题。 闻风而动,“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业。龙头老大已经出发,我们还等什么?!为掘金未来的动画市场,带着互联网思维模式,现在就和《中外玩具制造》走起!乍看本文标题,读者不免有些疑问:“互联网”、“动画”、“营销”,三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法,就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”,是否变得通俗易懂? 凭借“合家欢”的娱乐特色,动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不,今年暑假期间就有《赛尔号4:圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计,2015年影片上映量将达300部,冲击400亿元票房,而在各种类型片中,动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出,引人关注。 另外根据上市公司半年报显示,“中国动漫第一股”奥飞动漫,对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业,统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务,建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式,使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及,奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体,以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期,行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考,在互联网、新媒体泛滥的新形势下,业界又该如何拓宽思维,开创优化营销之路? 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示:“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下,我认为所有的营销模式都是可以接受的,不管是广告植入还是衍生品打造,这都是延伸产业空间的需求。”她称,在20世纪60、70年代,中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品,但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在,我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合,进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播,要深入人心,一定是要求内容有文化底蕴,有情怀,能引起观众的共鸣。因此,内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销,不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过:“无论哪个产业,用‘互联网思维’重新审视,就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料,目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者,基本要具备以下三大要素:庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲,互联网思维就是:以用户为中心,创造极致体验,满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐,记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4:圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享,以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前,不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面,乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片,除了新鲜的人物造型外,共出现了不下17组乐高套装;鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素,比如蝙蝠侠和超人,加入到电影的预告短片中;还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之,此举让大人和小孩都想看电影,并对产品产生极大的兴趣。 影片以外,官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始,每个星期,向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报;此外在影片播出期间前后3个月里,举办各式主题活动。 周边产品上,一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放,满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀: 粉丝:多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求:对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现,当中乐趣无限。 分享:让粉丝参与影片,制作自己喜爱的角色,与大众分享自己的创意,是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来,每年暑期都会推出新作,今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛,“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动,让小粉丝近距离接触剧中角色;在影院设有人偶与孩子互动,还特别设有《赛尔号4》主题影院,售卖加赠超级大礼包的电影票套装;在影院的特定座位设置彩蛋,幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀: 粉丝:游戏、动画片的长期投放,以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面,积累了许多忠实的粉丝观众。 需求:满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望,大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享:通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念,备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势,赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花,新形势下,互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调:“对于动漫行业,要做营销,要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配,产品的受众与片子的观众是否一致,片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为,这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。
纵观前文,动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨,业界一直不遗余力。在新形势下,如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机,刻下已成为新课题。 闻风而动,“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业。龙头老大已经出发,我们还等什么?!为掘金未来的动画市场,带着互联网思维模式,现在就和《中外玩具制造》走起!乍看本文标题,读者不免有些疑问:“互联网”、“动画”、“营销”,三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法,就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”,是否变得通俗易懂? 凭借“合家欢”的娱乐特色,动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不,今年暑假期间就有《赛尔号4:圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计,2015年影片上映量将达300部,冲击400亿元票房,而在各种类型片中,动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出,引人关注。 另外根据上市公司半年报显示,“中国动漫第一股”奥飞动漫,对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业,统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务,建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式,使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及,奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体,以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期,行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考,在互联网、新媒体泛滥的新形势下,业界又该如何拓宽思维,开创优化营销之路? 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示:“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下,我认为所有的营销模式都是可以接受的,不管是广告植入还是衍生品打造,这都是延伸产业空间的需求。”她称,在20世纪60、70年代,中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品,但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在,我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合,进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播,要深入人心,一定是要求内容有文化底蕴,有情怀,能引起观众的共鸣。因此,内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销,不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过:“无论哪个产业,用‘互联网思维’重新审视,就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料,目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者,基本要具备以下三大要素:庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲,互联网思维就是:以用户为中心,创造极致体验,满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐,记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4:圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享,以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前,不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面,乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片,除了新鲜的人物造型外,共出现了不下17组乐高套装;鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素,比如蝙蝠侠和超人,加入到电影的预告短片中;还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之,此举让大人和小孩都想看电影,并对产品产生极大的兴趣。 影片以外,官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始,每个星期,向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报;此外在影片播出期间前后3个月里,举办各式主题活动。 周边产品上,一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放,满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀: 粉丝:多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求:对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现,当中乐趣无限。 分享:让粉丝参与影片,制作自己喜爱的角色,与大众分享自己的创意,是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来,每年暑期都会推出新作,今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛,“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动,让小粉丝近距离接触剧中角色;在影院设有人偶与孩子互动,还特别设有《赛尔号4》主题影院,售卖加赠超级大礼包的电影票套装;在影院的特定座位设置彩蛋,幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀: 粉丝:游戏、动画片的长期投放,以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面,积累了许多忠实的粉丝观众。 需求:满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望,大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享:通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念,备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势,赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花,新形势下,互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调:“对于动漫行业,要做营销,要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配,产品的受众与片子的观众是否一致,片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为,这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。
为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司于2016年8月至11月实施了2016年动漫品牌建设和保护计划,19个产品项目和24个创意项目确定入选。动漫品牌建设和保护计划于2012年开始实施,至今已实施4次,共评荐出189个优秀项目,入选项目可获得重点宣传推广、项目对接和资金支持,以推动项目品牌化发展。入选产品类项目(19个)(排名不分先后)刺猬小子北京每日视界影视动画股份有限公司侠岚北京若森数字科技有限公司馒头日记天津仙山文化传播有限公司精灵梦叶罗丽河北精英动漫文化传播股份有限公司大中华寻宝记上海京鼎动漫科技有限公司百变马丁上海今日动画影视文化有限公司精灵王座上海米家文化传播有限公司阿U杭州阿优文化创意有限公司小鸡彩虹杭州天雷动漫有限公司豚宝宝安徽时代漫游文化传媒股份有限公司宝宝巴士福州智永信息科技有限公司小瑞与大魔王厦门大拇哥动漫股份有限公司嘻多猴河南华冠文化科技有限公司超级飞侠广州奥飞文化传播有限公司猪猪侠广东咏声动漫股份有限公司我要回家汕头市天亿马动漫文化有限公司聪明的顺溜环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司嘻哈游记重庆帝华广告传媒有限公司敦煌传奇兰州南特数码科技股份有限公司入选创意类项目(24个)(排名不分先后)故宫猫北京故宫文化传播有限公司公牛锐利中国电影股份有限公司鹿精灵梦东方电影有限公司无敌小鹿北京爱奇艺科技有限公司长草颜团子山西说走就走文化传播有限公司关公传奇吉林禹硕影视传媒股份有限公司纳米核心上海欣雨动画设计有限公司墨战上海炫动传播有限公司麦杰克小镇上海幻维数码创意科技有限公司孔圣奇兵深圳博林文创股份有限公司足球·阿达西北京炫果壳信息技术股份有限公司少年阿拜乌鲁木齐阿拜之路文化传播有限公司光轮小镇北京北广映画数码科技有限公司开封奇谈北京四月星空网络技术有限公司小舞台沈阳正点卡通有限公司天天酷飞大连乾豪动漫有限公司飞天螃蟹苏州时代传奇动漫科技有限公司那萨尔丁·东游记宁波民和影视动画股份有限公司丝绸之路文化探险烟台屹林文化传媒有限公司三国动物城武汉两点十分文化传播有限公司兵者诡道也广州漫友文化科技发展有限公司可可小爱桂林坤鹤文化传播有限公司黄帝内经贵州泰豪易象万维数字文化有限公司青海大家庭青海省开心动漫文化科技发展有限责任公司刺猬小子之天生我刺本片是全球首部以刺猬为主角的原创动画电影,主创团队摒弃了圆润可爱的角色,选择了刺猬传达创作初衷:没有动物比刺猬更能代表一种与生俱来的锋芒,一 定程度上象征着年轻、热血、叛逆的“90后”。在剧情和人物设定上注重“勇气、冒险、友谊、乐观”等经典要素——大猬是山林中刺猬部族的叛逆,武艺高强、 孤傲自负,在和流浪果子狸的争斗中,大猬意外失忆坠落在城市边缘的鸽子窝里,迷茫的他开始追问“我是谁”……本片在7月上映后口碑超过8分,并先后推出了 GIF动态表情以及《刺儿扎扎》《鸡鸡扎扎》《大猬和小明》系列衍生作品,口袋书漫画系列《大猬和小明》,开发了手办模型、服饰、文具、生活用品等衍生 品。2017年,《刺猬小子》第二部将推出。百变马丁《百变马丁》讲述“小正太”马丁的魔幻经历,他每天早晨起来都会变成一个新角色,比如超人、国王、外星人、原始人、侦探、机器人等,发生不同的新鲜事 儿。在形象上,马丁是丁丁的脸蛋、三毛的三根头发和哈利·波特的眼镜的完美组合,细腻的铅笔画风格使其更加清新可人。系列动画片于2015年12月15日 在上海炫动卡通首播,随后在多家上星频道及地方电视台播出;系列漫画书(1-26册)于今年1月7日正式上架,目前在全国各大书店、网店均有销售,上线6 个月累计印刷已达18万套(共234万册)。马丁丰富多样的形象与俏皮有趣的故事为品牌授权带来了巨大空间,现已开发生产的商品种类超过50种,在欧洲大 部分地区都有销售,市场口碑良好。小鸡彩虹全年龄段“暖、萌”动漫品牌《小鸡彩虹》形象设计风格清新、色彩温馨,主创团队接受了PIXAR资深动画师指导,加州州立大学色彩和骨骼学教授核定色 值与骨骼,耗时3年经600余稿。自2012年推出起,《小鸡彩虹》系列作品即获得专业人士和普通观众的肯定,已获得各类荣誉12项。今年5月,1至3季 动画已正式全网播出,广受好评。故事讲述蓝蓝的天空有座云岛,红橙黄绿青蓝紫七只彩虹色的小鸡生活其中,每只小鸡有各自的性格爱好以及独特的住所,它们经 常相约一起玩耍,去周围探险。由于性格差异闹出不少笑话甚至小矛盾,但善良、勇敢、友爱、团结的它们在主角小红的带领下,总能解决难题,在云岛快乐成长。 目前,本片全国发行进行中,海外发行筹备中。宝宝巴士宝宝巴士是专注于学龄前儿童的移动智能早教产品,以“兴趣启蒙小帮手”为口号,以蒙氏教育为理论依据,覆盖语言、健康、科学、社会、艺术五大领域,根 据学龄前儿童不同年龄段敏感期特点和兴趣来设计产品,借助奇奇和妙妙这两个主打卡通形象,构建“年龄+能力”的多元产品体系,全面满足了学龄前各个阶段宝 宝的成长需求。宝宝巴士首款产品于2011年上线,目前已拥有APP产品140多款,500多首儿歌、动画片,支持10多个语种。现拥有1亿多家庭用户,为所有早教 APP中用户数最多;日活跃用户数(去重)为500万,月活跃用户数(去重)3800万,总下载次数达30亿次,产品在中国、俄罗斯、美国、日本以及阿拉 伯地区都受到欢迎。超级飞侠3D动画《超级飞侠》针对3至6岁儿童,以“探索神奇世界、认识多元文化”为主题,讲述了飞机机器人乐迪与一群被称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界, 为小朋友递送包裹,并帮助他们解决困难的故事。该作品每集故事发生在不同的城市,通过名胜、建筑、语言、节日和美食等展现了各国多元文化。本片电视播出已覆盖全国11个省份,在12个少儿频道的黄金时间段播出,收视率高。网络点击增长量名列前茅,8月10日上线4个月时,全网点播量为 6.02亿次;第一季26集更新完毕后,其日增量从刚上线的100万至300万上升到573万次,每月累积量近1.8亿次,不断刷新点播纪录。在海外发行 上,已经收到全球超过18个国家和地区的电视台购片合约,创造国产动画进入欧美主流儿童频道的新纪录。故宫猫在紫禁城中,猫是吉祥的化身,与蝶组合谐音“耄耋”,寓意健康长寿。紫禁城中的帝王家族也酷爱养猫,如明朝皇帝在宫中设立“猫儿房”,明宣宗朱瞻基绘有多幅以猫为主题的画作。王朝逝去,时代变迁,如今故宫内仍然居住着近千只猫,以新的姿态守护着故宫。故宫猫的创意即来源于此。名为“吉祥”“平安”的故宫猫形象已经衍生并计划衍生多种产品,涵盖衣食住行,灵动可爱,实用性强。同时,故宫猫还以“大内 咪探”的身份结合AR(增强现实)技术,以3D形象与视频形式讲述故宫的趣味故事。未来,将以故宫猫形象为基础,从场景化、故事化、体验化、社群化、客户 参与度等方面规划故宫猫创意产品,编绘故宫猫系列故事,打造故宫猫主题商店,让故宫猫成为故宫文创第一IP品牌。长草颜团子该形象创作于2013年,由小草、颜团子、白团子组合而成——小草寓意成长、希望、梦想,颜团子寓意调皮、卖萌,白团子寓意群居、团结,它们是与人类 梦想伴生的精灵,每一个梦想的诞生都伴随着一只长草颜团子的成型,不同的梦想有不同的长草颜团子形态,特定情况下,它们碰上什么就会变成什么,但是藏不住 小草。经过3年的全方位整合营销,长草颜团子已成为知名卡通形象,尤其是在社交平台上,如在QQ上架3套表情,使用量过40亿;微信上7套精选表情下载量过 7.5亿,使用量过百亿;百度输入法上架15套,总下载量过3000万。该品牌自营淘宝店中最受欢迎的毛毯在去年聚划算狂欢节中累计销量1.7万条;今年 4月,长草颜团子天猫店开业,两个月内进入店铺热搜榜前20名。足球·阿达西漫画《足球·阿达西》创作灵感来自南航拍摄的一部有关“和田小学生沙漠里踢球”的微电影,主创团队在援疆办的帮助下到和田喀瓦克进行了实地考察,加上 后期艺术加工,完成了现在的故事——以足球为线索,以外来城市人为切入点,以民族融合、城乡融合为核心,讲述一群新疆小朋友在艰苦的条件下仍然自组球队训 练,追逐足球梦想。作品于今年3月开始创作,到目前为止第一话共57页已绘制完成,第二话已进展到分镜阶段(共80页),10月下旬上线连载,计划更新频率每月45页左 右,持续时间约2年。11月启动运营计划,预计2017年1月底开始发布数字版单行本。作为公司重点开发项目,炫果壳计划将《足球·阿达西》打造成覆盖漫 画、影视剧、游戏及衍生品的原生重磅IP,最终实现动漫IP全产业链融合发展。飞天螃蟹飞天螃蟹是什么?是中国首部以大闸蟹为主题的“动漫IP+互联网+农业+动漫+文创+旅游”项目,采取“京东+淘宝+滴滴”的运营模式,打造独具特色 的“感蟹”文化,帮助蟹农提升大闸蟹销售,打破传统线下销售模式,文创商品先行铺垫,动漫作品研发并进,金蟹网同步线上推广宣传销售。目前完成了原创版权作品4部,在建项目已经完成10集动画片、20集动画短片、文创商品设计50件、授权商家25家、动画片授权电视台播出累计20 家。线上,《飞天螃蟹》预告片在各视频网站总点击量破百万,微信表情新颖、有趣、紧跟潮流;线下,部分形象的毛绒类授权已达310万元,“谢蟹侬”作为中 国首家以大闸蟹为主题的集展示、活动、销售为一体的文创体验馆,为顾客提供了更好的购买体验。精灵王座魔幻动画电影《精灵王座》由宋岳峰、戈弋联合执导,王梓、陶典、季冠霖、黄莺担任主要配音,于8月19日在中国大陆上映。影片讲述黑龙大战之后,精灵 公主玫尔加冕成为女王,但黑暗精灵绑架了玫尔逼其交出继承权,并妄图统治世界,人类少年小鱼和他的精灵恋人莉雅为了玫尔重返黑龙山谷展开营救,两人的感情 在这次行动中受到了严峻的考验,并成为战胜敌人的关键。本片剧本由Bill Borten领衔的好莱坞班底创作,国内发行团队在项目之初加入,根据《龙之谷·破晓奇兵》的市场发行情况以及国内电影市场现状提出建议,对影片的画面和 动作进行大幅度调整,使其更符合合家欢动画片市场的需求,并改良了制片流程,大大降低制片成本,提高了影片的盈利能力。少年阿拜本片是一部104集的3D动画连续剧,取材于著名长篇小说《阿拜之路》,讲述了伟大诗人阿拜的童年,草原文化和异域文化通过精简、发人深省的语言文字及幽默、生动的桥段表现出来,情节夸张起伏,融趣味性和知识性为一体。《少年阿拜》由中哈两国联合制作,是国家重点文化出口项目,并受到哈萨克斯坦文化部的高度重视。开发计划如下:2016-2017年制作动画片第1至 26集在国内外播出,生产各种衍生产品;2017-2018年制作动画片第27至66集,争取在52家电视台播出,并筹备动画电影的制作和游戏开 发;2018-2019年制作动画片第67至104集,加强宣传力度,逐步将《少年阿拜》打造成享誉国际的动漫品牌。敦煌传奇《敦煌传奇》是一部以敦煌壁画故事为题材的原创动漫,目前已完成12集,获得2013年甘肃省文化产业优秀项目奖、2014年度甘肃省旅游商品大赛设 计创新奖,被编入华夏文明传承创新区建设工作100例,已注册三大类共计46项商标。目前已在甘肃多个频道,澳大利亚、新加坡、马来西亚和中国香港、澳门 等地的电视台播出,相关衍生品还在澳大利亚、白俄罗斯和巴基斯坦展出。该剧不仅填补了甘肃省原创动漫的空白,也标志着甘肃文化“走出去”又迈出了积极一步,对甘肃省丝绸之路经济带黄金段、华夏文明传承创新区和敦煌国际文化旅游名城建设具有积极意义。接下来计划从线上、线下两个渠道进行《敦煌传奇》及其衍生品的宣传、营销和推广。
为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司于2016年8月至11月实施了2016年动漫品牌建设和保护计划,19个产品项目和24个创意项目确定入选。动漫品牌建设和保护计划于2012年开始实施,至今已实施4次,共评荐出189个优秀项目,入选项目可获得重点宣传推广、项目对接和资金支持,以推动项目品牌化发展。入选产品类项目(19个)(排名不分先后)刺猬小子北京每日视界影视动画股份有限公司侠岚北京若森数字科技有限公司馒头日记天津仙山文化传播有限公司精灵梦叶罗丽河北精英动漫文化传播股份有限公司大中华寻宝记上海京鼎动漫科技有限公司百变马丁上海今日动画影视文化有限公司精灵王座上海米家文化传播有限公司阿U杭州阿优文化创意有限公司小鸡彩虹杭州天雷动漫有限公司豚宝宝安徽时代漫游文化传媒股份有限公司宝宝巴士福州智永信息科技有限公司小瑞与大魔王厦门大拇哥动漫股份有限公司嘻多猴河南华冠文化科技有限公司超级飞侠广州奥飞文化传播有限公司猪猪侠广东咏声动漫股份有限公司我要回家汕头市天亿马动漫文化有限公司聪明的顺溜环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司嘻哈游记重庆帝华广告传媒有限公司敦煌传奇兰州南特数码科技股份有限公司入选创意类项目(24个)(排名不分先后)故宫猫北京故宫文化传播有限公司公牛锐利中国电影股份有限公司鹿精灵梦东方电影有限公司无敌小鹿北京爱奇艺科技有限公司长草颜团子山西说走就走文化传播有限公司关公传奇吉林禹硕影视传媒股份有限公司纳米核心上海欣雨动画设计有限公司墨战上海炫动传播有限公司麦杰克小镇上海幻维数码创意科技有限公司孔圣奇兵深圳博林文创股份有限公司足球·阿达西北京炫果壳信息技术股份有限公司少年阿拜乌鲁木齐阿拜之路文化传播有限公司光轮小镇北京北广映画数码科技有限公司开封奇谈北京四月星空网络技术有限公司小舞台沈阳正点卡通有限公司天天酷飞大连乾豪动漫有限公司飞天螃蟹苏州时代传奇动漫科技有限公司那萨尔丁·东游记宁波民和影视动画股份有限公司丝绸之路文化探险烟台屹林文化传媒有限公司三国动物城武汉两点十分文化传播有限公司兵者诡道也广州漫友文化科技发展有限公司可可小爱桂林坤鹤文化传播有限公司黄帝内经贵州泰豪易象万维数字文化有限公司青海大家庭青海省开心动漫文化科技发展有限责任公司刺猬小子之天生我刺本片是全球首部以刺猬为主角的原创动画电影,主创团队摒弃了圆润可爱的角色,选择了刺猬传达创作初衷:没有动物比刺猬更能代表一种与生俱来的锋芒,一 定程度上象征着年轻、热血、叛逆的“90后”。在剧情和人物设定上注重“勇气、冒险、友谊、乐观”等经典要素——大猬是山林中刺猬部族的叛逆,武艺高强、 孤傲自负,在和流浪果子狸的争斗中,大猬意外失忆坠落在城市边缘的鸽子窝里,迷茫的他开始追问“我是谁”……本片在7月上映后口碑超过8分,并先后推出了 GIF动态表情以及《刺儿扎扎》《鸡鸡扎扎》《大猬和小明》系列衍生作品,口袋书漫画系列《大猬和小明》,开发了手办模型、服饰、文具、生活用品等衍生 品。2017年,《刺猬小子》第二部将推出。百变马丁《百变马丁》讲述“小正太”马丁的魔幻经历,他每天早晨起来都会变成一个新角色,比如超人、国王、外星人、原始人、侦探、机器人等,发生不同的新鲜事 儿。在形象上,马丁是丁丁的脸蛋、三毛的三根头发和哈利·波特的眼镜的完美组合,细腻的铅笔画风格使其更加清新可人。系列动画片于2015年12月15日 在上海炫动卡通首播,随后在多家上星频道及地方电视台播出;系列漫画书(1-26册)于今年1月7日正式上架,目前在全国各大书店、网店均有销售,上线6 个月累计印刷已达18万套(共234万册)。马丁丰富多样的形象与俏皮有趣的故事为品牌授权带来了巨大空间,现已开发生产的商品种类超过50种,在欧洲大 部分地区都有销售,市场口碑良好。小鸡彩虹全年龄段“暖、萌”动漫品牌《小鸡彩虹》形象设计风格清新、色彩温馨,主创团队接受了PIXAR资深动画师指导,加州州立大学色彩和骨骼学教授核定色 值与骨骼,耗时3年经600余稿。自2012年推出起,《小鸡彩虹》系列作品即获得专业人士和普通观众的肯定,已获得各类荣誉12项。今年5月,1至3季 动画已正式全网播出,广受好评。故事讲述蓝蓝的天空有座云岛,红橙黄绿青蓝紫七只彩虹色的小鸡生活其中,每只小鸡有各自的性格爱好以及独特的住所,它们经 常相约一起玩耍,去周围探险。由于性格差异闹出不少笑话甚至小矛盾,但善良、勇敢、友爱、团结的它们在主角小红的带领下,总能解决难题,在云岛快乐成长。 目前,本片全国发行进行中,海外发行筹备中。宝宝巴士宝宝巴士是专注于学龄前儿童的移动智能早教产品,以“兴趣启蒙小帮手”为口号,以蒙氏教育为理论依据,覆盖语言、健康、科学、社会、艺术五大领域,根 据学龄前儿童不同年龄段敏感期特点和兴趣来设计产品,借助奇奇和妙妙这两个主打卡通形象,构建“年龄+能力”的多元产品体系,全面满足了学龄前各个阶段宝 宝的成长需求。宝宝巴士首款产品于2011年上线,目前已拥有APP产品140多款,500多首儿歌、动画片,支持10多个语种。现拥有1亿多家庭用户,为所有早教 APP中用户数最多;日活跃用户数(去重)为500万,月活跃用户数(去重)3800万,总下载次数达30亿次,产品在中国、俄罗斯、美国、日本以及阿拉 伯地区都受到欢迎。超级飞侠3D动画《超级飞侠》针对3至6岁儿童,以“探索神奇世界、认识多元文化”为主题,讲述了飞机机器人乐迪与一群被称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界, 为小朋友递送包裹,并帮助他们解决困难的故事。该作品每集故事发生在不同的城市,通过名胜、建筑、语言、节日和美食等展现了各国多元文化。本片电视播出已覆盖全国11个省份,在12个少儿频道的黄金时间段播出,收视率高。网络点击增长量名列前茅,8月10日上线4个月时,全网点播量为 6.02亿次;第一季26集更新完毕后,其日增量从刚上线的100万至300万上升到573万次,每月累积量近1.8亿次,不断刷新点播纪录。在海外发行 上,已经收到全球超过18个国家和地区的电视台购片合约,创造国产动画进入欧美主流儿童频道的新纪录。故宫猫在紫禁城中,猫是吉祥的化身,与蝶组合谐音“耄耋”,寓意健康长寿。紫禁城中的帝王家族也酷爱养猫,如明朝皇帝在宫中设立“猫儿房”,明宣宗朱瞻基绘有多幅以猫为主题的画作。王朝逝去,时代变迁,如今故宫内仍然居住着近千只猫,以新的姿态守护着故宫。故宫猫的创意即来源于此。名为“吉祥”“平安”的故宫猫形象已经衍生并计划衍生多种产品,涵盖衣食住行,灵动可爱,实用性强。同时,故宫猫还以“大内 咪探”的身份结合AR(增强现实)技术,以3D形象与视频形式讲述故宫的趣味故事。未来,将以故宫猫形象为基础,从场景化、故事化、体验化、社群化、客户 参与度等方面规划故宫猫创意产品,编绘故宫猫系列故事,打造故宫猫主题商店,让故宫猫成为故宫文创第一IP品牌。长草颜团子该形象创作于2013年,由小草、颜团子、白团子组合而成——小草寓意成长、希望、梦想,颜团子寓意调皮、卖萌,白团子寓意群居、团结,它们是与人类 梦想伴生的精灵,每一个梦想的诞生都伴随着一只长草颜团子的成型,不同的梦想有不同的长草颜团子形态,特定情况下,它们碰上什么就会变成什么,但是藏不住 小草。经过3年的全方位整合营销,长草颜团子已成为知名卡通形象,尤其是在社交平台上,如在QQ上架3套表情,使用量过40亿;微信上7套精选表情下载量过 7.5亿,使用量过百亿;百度输入法上架15套,总下载量过3000万。该品牌自营淘宝店中最受欢迎的毛毯在去年聚划算狂欢节中累计销量1.7万条;今年 4月,长草颜团子天猫店开业,两个月内进入店铺热搜榜前20名。足球·阿达西漫画《足球·阿达西》创作灵感来自南航拍摄的一部有关“和田小学生沙漠里踢球”的微电影,主创团队在援疆办的帮助下到和田喀瓦克进行了实地考察,加上 后期艺术加工,完成了现在的故事——以足球为线索,以外来城市人为切入点,以民族融合、城乡融合为核心,讲述一群新疆小朋友在艰苦的条件下仍然自组球队训 练,追逐足球梦想。作品于今年3月开始创作,到目前为止第一话共57页已绘制完成,第二话已进展到分镜阶段(共80页),10月下旬上线连载,计划更新频率每月45页左 右,持续时间约2年。11月启动运营计划,预计2017年1月底开始发布数字版单行本。作为公司重点开发项目,炫果壳计划将《足球·阿达西》打造成覆盖漫 画、影视剧、游戏及衍生品的原生重磅IP,最终实现动漫IP全产业链融合发展。飞天螃蟹飞天螃蟹是什么?是中国首部以大闸蟹为主题的“动漫IP+互联网+农业+动漫+文创+旅游”项目,采取“京东+淘宝+滴滴”的运营模式,打造独具特色 的“感蟹”文化,帮助蟹农提升大闸蟹销售,打破传统线下销售模式,文创商品先行铺垫,动漫作品研发并进,金蟹网同步线上推广宣传销售。目前完成了原创版权作品4部,在建项目已经完成10集动画片、20集动画短片、文创商品设计50件、授权商家25家、动画片授权电视台播出累计20 家。线上,《飞天螃蟹》预告片在各视频网站总点击量破百万,微信表情新颖、有趣、紧跟潮流;线下,部分形象的毛绒类授权已达310万元,“谢蟹侬”作为中 国首家以大闸蟹为主题的集展示、活动、销售为一体的文创体验馆,为顾客提供了更好的购买体验。精灵王座魔幻动画电影《精灵王座》由宋岳峰、戈弋联合执导,王梓、陶典、季冠霖、黄莺担任主要配音,于8月19日在中国大陆上映。影片讲述黑龙大战之后,精灵 公主玫尔加冕成为女王,但黑暗精灵绑架了玫尔逼其交出继承权,并妄图统治世界,人类少年小鱼和他的精灵恋人莉雅为了玫尔重返黑龙山谷展开营救,两人的感情 在这次行动中受到了严峻的考验,并成为战胜敌人的关键。本片剧本由Bill Borten领衔的好莱坞班底创作,国内发行团队在项目之初加入,根据《龙之谷·破晓奇兵》的市场发行情况以及国内电影市场现状提出建议,对影片的画面和 动作进行大幅度调整,使其更符合合家欢动画片市场的需求,并改良了制片流程,大大降低制片成本,提高了影片的盈利能力。少年阿拜本片是一部104集的3D动画连续剧,取材于著名长篇小说《阿拜之路》,讲述了伟大诗人阿拜的童年,草原文化和异域文化通过精简、发人深省的语言文字及幽默、生动的桥段表现出来,情节夸张起伏,融趣味性和知识性为一体。《少年阿拜》由中哈两国联合制作,是国家重点文化出口项目,并受到哈萨克斯坦文化部的高度重视。开发计划如下:2016-2017年制作动画片第1至 26集在国内外播出,生产各种衍生产品;2017-2018年制作动画片第27至66集,争取在52家电视台播出,并筹备动画电影的制作和游戏开 发;2018-2019年制作动画片第67至104集,加强宣传力度,逐步将《少年阿拜》打造成享誉国际的动漫品牌。敦煌传奇《敦煌传奇》是一部以敦煌壁画故事为题材的原创动漫,目前已完成12集,获得2013年甘肃省文化产业优秀项目奖、2014年度甘肃省旅游商品大赛设 计创新奖,被编入华夏文明传承创新区建设工作100例,已注册三大类共计46项商标。目前已在甘肃多个频道,澳大利亚、新加坡、马来西亚和中国香港、澳门 等地的电视台播出,相关衍生品还在澳大利亚、白俄罗斯和巴基斯坦展出。该剧不仅填补了甘肃省原创动漫的空白,也标志着甘肃文化“走出去”又迈出了积极一步,对甘肃省丝绸之路经济带黄金段、华夏文明传承创新区和敦煌国际文化旅游名城建设具有积极意义。接下来计划从线上、线下两个渠道进行《敦煌传奇》及其衍生品的宣传、营销和推广。
《龙之谷:破晓奇兵》终极预告片震撼出炉,宏伟的场景,美妙的旋律,熟悉的角色,无不深深的吸引着我们。在这支120秒长的预告片中,九大主角接连登场,并第一次在片中惊喜发声,每个角色都更加真实多元化的呈现在了观众面前。而更加恢弘的战斗场景和更加细致的背景剧情,也让观众们再次感受到了大电影的精良制作。7月31日在即,迫不及待的小伙伴们先来欣赏一下预告片解解馋吧!终极预告更多细节,悲壮战斗震撼人心在这次的终极预告片中,观众可以感受到更多的剧情细节。预告片的开头,奈尔文的一句“大量魔物正从黑龙山谷涌出,这是黑龙苏醒的征兆”便让整部影片的氛围顿时凝重起来。而随之而来的残酷战斗镜头,更是让观众真正体会到了这场战争的悲壮。笼罩在战火中的大陆,顷刻覆灭的家园,让神的子民开始携手战斗。精灵弓箭手在天空之上射出的金色弓箭,铁血的人类战士举起的千斤重剑,法师与牧师的低声吟唱和金龙银龙散发着光芒的遮天羽翼,组成了一幅最壮丽的画卷,深深的震撼着观众的灵魂。少年主角成长看点,欢喜冤家情感悬念整支预告片的节奏时而紧张时而轻快,除了残酷的战斗,我们还看到了更多英雄背后的故事。男主角兰伯特以更加丰满的形象出现在预告片中,恶作剧时的笨拙调皮,长餐桌上的妄想大话,最后一战的坚毅长啸,都为观众留下了深刻的印象。这个最初无忧无虑,连剑都无法挥动的菜鸟少年,究竟是如何成长为屠龙英雄?将成为本片最大的看点。而人类少年兰伯特与精灵莉雅这对不打不相识的欢喜冤家,最终是否能够幸福牵手,也成为了一大悬念。配音阵容正式曝光,九大主角首次发声这次终极预告片与之前最大的不同,就是电影的主要角色首次在片中发声。之前,片方就曾公布了影片的配音阵容,胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等一线影星确认为影片中的主角们担当声优。在此次的终极版预告片中,我们第一次听到了莉雅,兰伯特在内的九大主角的丰富人物对白,拥有了声音的主角们,变得更加立体真实,人物性格也更加的鲜明。《龙之谷:破晓奇兵》终极预告片的到来,意味着大电影的正式上映也已为时不远。本月31日,全好莱坞团队打造的3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》即将在全国各大影院和影迷们见面。届时,这场50年前的屠龙之战必将为我们带来前所未有的视听震撼!宇宙大爆炸!6/26《龙之谷》书写2.5新篇章!地狱犬携众BOSS经典回归,三核巢穴再掀波澜!老战友回归立享逆天福利,全民屠龙狂欢日!新服“大爆炸”同步开启,超新星福利热辣一夏!品牌发布会23日闪耀星空,游戏文化生活跨界精彩!原标题:《龙之谷》电影曝预告开启中国动画电影新时代 来源:人民网-游戏频道
《龙之谷:破晓奇兵》终极预告片震撼出炉,宏伟的场景,美妙的旋律,熟悉的角色,无不深深的吸引着我们。在这支120秒长的预告片中,九大主角接连登场,并第一次在片中惊喜发声,每个角色都更加真实多元化的呈现在了观众面前。而更加恢弘的战斗场景和更加细致的背景剧情,也让观众们再次感受到了大电影的精良制作。7月31日在即,迫不及待的小伙伴们先来欣赏一下预告片解解馋吧!终极预告更多细节,悲壮战斗震撼人心在这次的终极预告片中,观众可以感受到更多的剧情细节。预告片的开头,奈尔文的一句“大量魔物正从黑龙山谷涌出,这是黑龙苏醒的征兆”便让整部影片的氛围顿时凝重起来。而随之而来的残酷战斗镜头,更是让观众真正体会到了这场战争的悲壮。笼罩在战火中的大陆,顷刻覆灭的家园,让神的子民开始携手战斗。精灵弓箭手在天空之上射出的金色弓箭,铁血的人类战士举起的千斤重剑,法师与牧师的低声吟唱和金龙银龙散发着光芒的遮天羽翼,组成了一幅最壮丽的画卷,深深的震撼着观众的灵魂。少年主角成长看点,欢喜冤家情感悬念整支预告片的节奏时而紧张时而轻快,除了残酷的战斗,我们还看到了更多英雄背后的故事。男主角兰伯特以更加丰满的形象出现在预告片中,恶作剧时的笨拙调皮,长餐桌上的妄想大话,最后一战的坚毅长啸,都为观众留下了深刻的印象。这个最初无忧无虑,连剑都无法挥动的菜鸟少年,究竟是如何成长为屠龙英雄?将成为本片最大的看点。而人类少年兰伯特与精灵莉雅这对不打不相识的欢喜冤家,最终是否能够幸福牵手,也成为了一大悬念。配音阵容正式曝光,九大主角首次发声这次终极预告片与之前最大的不同,就是电影的主要角色首次在片中发声。之前,片方就曾公布了影片的配音阵容,胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等一线影星确认为影片中的主角们担当声优。在此次的终极版预告片中,我们第一次听到了莉雅,兰伯特在内的九大主角的丰富人物对白,拥有了声音的主角们,变得更加立体真实,人物性格也更加的鲜明。《龙之谷:破晓奇兵》终极预告片的到来,意味着大电影的正式上映也已为时不远。本月31日,全好莱坞团队打造的3D动画巨制《龙之谷:破晓奇兵》即将在全国各大影院和影迷们见面。届时,这场50年前的屠龙之战必将为我们带来前所未有的视听震撼!宇宙大爆炸!6/26《龙之谷》书写2.5新篇章!地狱犬携众BOSS经典回归,三核巢穴再掀波澜!老战友回归立享逆天福利,全民屠龙狂欢日!新服“大爆炸”同步开启,超新星福利热辣一夏!品牌发布会23日闪耀星空,游戏文化生活跨界精彩!原标题:《龙之谷》电影曝预告开启中国动画电影新时代 来源:人民网-游戏频道