曾被誉为“一封写给中国观众的情书”——历经４年酝酿和制作，中美合拍的动画电影《功夫熊猫３》１８日晚在此间举行中国首映，受到观众欢迎。中美合拍是“回家”的起点“最初这封‘情书’是用英语写的。４年多来，我们最大的工作是要把汉语和英语结合在一起，然后把这封‘情书’写给世界，今天我们觉得目的达到了。”东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚说。与前两部由美方单独出品的《功夫熊猫》有一个最大的区别，《功夫熊猫３》是一部中美合拍片，由中影股份、中美合资的东方梦工厂以及美国梦工厂（动画）三方联合出品。为给“功夫熊猫”铺设平坦的“回家之路”，２０１２年，华人文化产业投资基金联合上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司，与《功夫熊猫》系列动画电影出品方美国梦工厂动画公司共同宣布，合资组建影视技术公司，命名为“东方梦工厂”。“中美合拍，是‘功夫熊猫’走上‘回家’之路的起步点！”在东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚看来，“合拍”的意义重大，“这让银幕上的中国熊猫变得更加正宗了”。美国梦工厂动画公司首席执行官杰弗里·卡曾伯格说，很难见到如此众多的中美两国文化精英人士被集纳在一个动画项目中，这预示着《功夫熊猫３》绝对会带给观众惊喜。中国香港演员成龙应邀为这部动画中熊猫阿宝的亲生父亲李山配音，包括普通话、广东话以及英语三个版本，而中国钢琴家郎朗则献出了精彩的电影音乐伴奏。熊猫“回家”故事令人动容在找到亲生父亲李山后，随父亲来到了宛若人间仙境的“熊猫村”。在村里，阿宝不仅遇到了众多可爱的熊猫小伙伴，还和同伴一起与拥有神秘力量的反派角色展开战斗。“我是熊猫的儿子，也是鹅的儿子！”延续前两集故事中，熊猫阿宝对“我是谁，我从哪里来”的思考，在《功夫熊猫３》中阿宝有了最新的结论。故事临近结尾，阿宝依照师父的教诲不断“寻找自我”，从亲情、友情中悟出了更多人生真谛，战胜敌人的同时，也战胜了自己。片中，阿宝与生父和养父间真挚而充满戏剧性的情感，让在场的家长和孩子看得津津有味。为熊猫阿宝进行英语配音的知名美国喜剧演员杰克·布莱克说，我有两个孩子，相信他们会喜欢这部动画，我自己看了三遍，每次都为之动容，相信中国观众也会一样。将“中国风”进行到底２００８年，美国梦工厂动画公司出品的第一部“功夫熊猫”电影在全球上映，恰逢北京奥运会前夕，《功夫熊猫》在内地获得约１．５亿元人民币票房，在当时相对沉寂的动画观影市场上引人关注。２０１１年，《功夫熊猫２》在内地上映，再度引发观影热潮，累计票房突破６亿元人民币。在随后的功夫熊猫“回家”之路上，大量中美技术人员进行了跨越半个地球的协同合作。东方梦工厂工作人员证实，阿宝的汉语配音——中国演员黄磊，以及为其亲生父亲李山、养父“鹅爸爸”配音的成龙、张国立等，都进行了人物造型表演，在整个过程中，通过先进仪器抓取到他们的表情、口型、动作等，进而有助于工作团队矫正动画形象。因此《功夫熊猫３》所呈现的是最原汁原味的“中国风”的熊猫形象。值得一提的是，这部动画还创造出了很多极易流行的汉语新词，如“宇宙传来的消息”“熊猫游击队”等。还有熊猫滚雪球、踢毽子、穿上古代盔甲以及古代水墨卷轴画风的熊猫记忆等场面，也令观众印象深刻。“这是一部中英文两个版本，都值得反复看几遍的电影。”“我们希望看到，‘功夫熊猫’的故事能延续下去，可以推出第四、五、六、七、八集……或许那时候，阿宝还会娶妻生子”，一些中国影迷表达了他们的观后感。１０天后，也就是２０１６年１月２９日，《功夫熊猫３》将在中美两国同步正式公映。

如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了？胖阿宝又来了！《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日，杀入贺岁档，和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象，《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿，国内观众对它是又爱又恨——这么萌，谁不爱呢？可这么有东方韵味的熊猫，竟然不是国产的，怎么不羡慕嫉妒恨？不过，如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了，《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不？《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫１》在２００８年拿到了１．８２亿元票房，位居年度第五；《功夫熊猫２》曾是中国动画电影票房第一的影片，也是２０１１年的国内票房亚军（６．１７亿元），当年的冠军是１０．８１亿元票房的《变形金刚３》。有了前两部积累的人气，《功夫熊猫３》的胃口挺大，梦工场ＣＥＯ卡森伯格说：“我最大愿望，就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着，“阿宝”的目标要赶超以９．５６亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》，直奔１０亿元而去。接地气阿宝真要说中文了，还有亲爹来闹场为了讨好中国市场，《功夫熊猫３》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片，导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英，此外还邀请了《失恋３３天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词，为此，梦工场重写中文台词，并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说，如果你看的是中文版《功夫熊猫３》，会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版，此番请来的中文配音演员也是阵容强大，成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）等。对于影片故事，目前知道的消息是，阿宝的亲爹要亮相了，还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往，中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”，提及国产动画，观众们总忍不住翻个白眼：低幼！今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回：咱国产动画也有拿得出手的电影了！尽管还存在不足，但观众期待它变得更好，《大圣归来》的续集已经宣布筹备，奔着系列而去，未来也可跟好莱坞争上一争。此外，《捉妖记》虽不是动画片，但采用真人与动画结合，这位新科票房之王里的小妖王胡巴，今年暑假萌翻众人。而且，《捉妖记》导演许诚毅，也是梦工场的嫡系部队，如今回国发展了。当然，还是要理智，提到好莱坞动画，迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌，团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面，有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜，但离真正的产业化，还任重道远矣。

新华网北京４月１９日专电（记者 闫祥岭）中影集团、东方梦工厂、美国梦工场动画１８日在第五届北京国际电影节现场签署协议，合作拍摄动画电影《功夫熊猫３》。“此次合拍是中美企业之间在电影创作上的空前协作。”美国梦工场动画首席执行官杰弗瑞·卡森伯格说，“我们在上海建立了一家汇聚创意人才的动画公司，《功夫熊猫３》作为他们的第一部作品，将会展现他们的优异成果。”阿宝和盖世五侠冒险之旅的这一新篇章由美籍韩裔导演余仁英执导。她曾执导的《功夫熊猫２》在全球大受欢迎。据介绍，在新一集故事里，与阿宝失散已久的生父突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了很多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝迎难而上，把熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。《功夫熊猫》系列前两部电影累计全球票房已超过１２亿美元，被译成４５种语言，并在中国获得不俗口碑和票房。

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。

5月25日，第二十一届上海电视节组委会公布了“白玉兰”奖动画评委名单和十部入围动画片。动画片单元的评委会主席由澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人蒂姆?布鲁克-亨特担任，而评委则由来自日本的著名动画公司BONES社长南雅彦和国内知名动画导演、编剧王川担任。BONES作为日本一流动画公司，曾打造出《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》等动漫迷耳熟能详的经典动画，其社长南雅彦以对作品质量苛刻著称，此次出任动画单元的评委，南社长也将把其对动画作品的高标准带入评审工作中。而中国评委王川则以其担任编导的高水准原创动画《魁拔》系列，将国产动画电影推向了一个新的高度，并收获国内外奖项无数。今年的10部入围动画片将角逐最佳动画片、最佳动画剧本两项大奖，往年的“最佳中国动画片”奖则将取消，中国动画片将和来自世界各地的优秀动画站在同一起跑线上公平竞争。这也是上海电视节组委会在面对国产动画的崛起后所作出的充满信心的调整，希望借此刺激国产动画更上一层楼。本次10部入围动画片中，9部作品皆是来自海外各国的动画片，而唯一一部入围的国产动画则是中国传媒大学出品、将将将动画工作室全力打造的《功夫兔与菜包狗》，该作曾获2014年第11届中国动漫金龙奖系列动画奖金奖与2015年第九届伊朗德黑兰国际动画节电视动画片金奖。作品采用二维角色结合定格动画场景，中国功夫的动作元素加上无声动画的模式打破了文化和国家的界限，是一部非常国际化的作品。第21届上海电视节将于6月8日至12日举行，最终奖项归属将在6月12日晚的“白玉兰绽放”颁奖典礼上隆重揭晓。第21届上海电视节白玉兰奖动画评委名单评委会主席：蒂姆·布鲁克-亨特(澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人、前澳大利亚广播公司儿童节目主管，Sticky Pictures公司创办者)评委会成员：南雅彦(日本动画制作人、著名动画公司BONES社长 代表作：《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》)王川(中国动画导演、编剧 代表作：《魁拔》、《学问猫》、《飞天小猴王》)入围动画片中国《功夫兔与菜包狗》法国《丛林大乱斗》日本《达洋猫》芬兰《愤怒的小鸟：思黛拉》英国《嗨!狗狗老师》法国《花生》英国《雷鸟神机队》俄罗斯《玛莎和熊》意大利《小鼠蒂普》美国《寻找迷失的宝藏》

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。