近几年来，随着国家政策对文化产业扶持的不断扩大与深入，动漫产业获得了高速的发展。陆续涌现了一批广受欢迎的动漫、动画作品，但是相较于国外动画的影响力而言，我国的动漫产业仍然势单力薄，有待进一步加强巩固。 国外动画之所以广受欢迎，与它们轻松幽默的表现形式、引人入胜的曲折情节、制作精良的画面效果和丰富的想象力是分不开的，这样的作品所带来的受众不止是小朋友们，就连成人也可以看的津津有味。而国内的许多动漫作品则不然，许多作品被人为地硬生生地加入一番大道理，由于情节演绎不够自然，经常弄巧成拙、适得其反，反倒引人排斥。 其实我国动漫产业并非缺少取材之地，迪斯尼公司制作的动画作品《花木兰》及梦工厂的《功夫熊猫》都血淋淋的证明了这一点，因此，国产动画的出路在于深入挖掘我国源远流长的文化，借鉴学习国外成功的经验，发展动漫、动画作品的线下衍生产品，扩大市场影响力，进而形成品牌效益。 弘扬优秀的动漫、动画作品，单纯依靠线上影视播放显然收效不佳，动画电影等作品在国内电影市场的叫卖程度表现更加不佳，因此，要想更好的弘扬中国原创动画，就必须将线上作品与线下衍生产品有效结合。过去我国动漫产业落后，衍生品市场未能很好的被开垦，但随着动漫衍生品品牌授权交易活动的相继召开及中国最大动漫版权授权平台-卓傲网（www.zooao.com）的火热上线，使得衍生品市场及卡通动漫品牌的版权授权领域得到了快速的发展，动漫企业与实体企业双方都对衍生品授权领域有了更为深入的认识。 不管是过去还是现在，不管是哪个地域、哪个国家，民族的东西的确是最有生命力的，发展民族特色的国产动漫、动画作品是大势所趋，对文化遗产我们不仅要制作出相应的作品来弘扬，还要使线上线下形成无缝对接式的全方位、多角度的宣传推广，而国家对动漫产业的大量投入也应该促进动漫产业与实体企业的良好对接，使得动漫产业得到大发展的同时带动国内相关产业的良好发展。

由成功打造《冰川时代》系列的蓝天工作室推出的3D动画巨制《里约大冒险2》，确认引进中国内地，并与北美同步上映，于4月11日以3D的格式登陆全国影院。随着影片上映日期的临近，片方二十世纪福斯加大了宣传力度，发布了一支由加奈儿·梦奈演唱的录音棚版本《什么是爱》MV,影片的原声碟将由索尼音乐数字平台发行。音乐是《里约大冒险》(影评)系列区别于其他动画电影的重要砝码，而这一集中的音乐将更绚丽热辣。在第一集《里约大冒险》中，音乐获得了众多观众好评，导演的卡洛斯·沙尔丹哈在谈到《里约大冒险》的成功时引以为豪：“音乐是我的故乡里约的城市灵魂之一，《里约大冒险2》中的依然会加强这个元素，特别是音乐方面，我们有幸邀请到更多顶级音乐人加盟我们的团队。包括影帝兼歌王杰米·福克斯、黑眼豆豆Will.I.Am 、火星人布鲁诺·马尔斯和美国天才加奈儿·梦奈等组成的‘格莱美’帮。布鲁诺饰演的是布鲁的情敌，会与安妮·海瑟薇有精彩对手戏，而布鲁在这一集将上演爆笑的爱情保卫战。而本集中对里约的第二个城市灵魂足球也会有意想不到的展现。”电影原声配乐方面，则由格莱美提名英国作曲家约翰·鲍威尔倾力打造，为电影创作浓浓巴西风情配乐。鲍威尔曾为多部电影创作音乐，作品包括马特·达蒙主演《谍影重重》系列、《X战警3：背水一战》、《史密斯夫妇》、《功夫熊猫》系列、《冰川时代2》及《驯龙高手》。《里约大冒险》也是出自他的创作，成功让这部电影在音乐性上达到了巅峰并获得了众多影迷喜爱。《里约大冒险2》原声带依然不容小觑，本集更收录了一众巴西本地艺术家献艺：器乐组合Uakti、创作人米尔顿·纳斯克曼多、奥斯卡提名新锐打击乐家卡琳赫斯·布朗、以及曾在巴西世界杯公布活动中表演的人体打击乐组合The Barbatuques。火星人布鲁诺 马尔斯表示，这些音乐将为《里约大冒险2》增色不少，杰米·福克斯也称音乐的神奇能将这部电影提升到另一个层次。2011年，成功打造《冰川时代》系列的蓝天工作室推出新的3D动画巨制《里约大冒险》，获得不分年龄段观众的一致好评，在全球取得了约4.85亿美元的巨大成功，同年该片引进中国内地，取得了近1.5亿人民币的票房佳绩。在第一集里，两只可爱又个性鲜明的蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿修成正果，《里约大冒险2》中他们有了自己的宝宝，他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，珠儿觉得孩子们应该要回到丛林学习如何去体验身为一只鸟应有的生活，坚持带领全家冒险进入亚马逊丛林去寻找他们的同类，于是布鲁一家与他们的小伙伴们开始了新的冒险旅程，要面对全新的挑战。这一集的歌舞将会更加绚烂，而欢乐指数更是远超第一集。影片将于4月11日同步北美上映，与内地观众见面。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

好莱坞梦工厂爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映，梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自出马来华为该片造势。卡森伯格相当看好中国电影市场，他首度透露，未来梦工厂将来华制作3部本土动画，而且《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。“中国将主导世界电影”“印度的动画市场不大，日本流行的只有本土动画，好的动画在中国很有市场。”卡森伯格认为，“中国已变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来10年将是由中国主导的10年。”在他看来，未来好莱坞会更多考虑中国元素。“从《功夫熊猫》到《疯狂原始人》，我们从故事制作到人物性格处理，都在充分考虑中国观众的喜好和需求。”将把中国文化输出世界除了在上海合资成立东方梦工厂，卡森伯格还透露了梦工厂的另一个“中国计划”与中国进行深度合作，2015年圣诞节上映的《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。卡森伯格表示：“我们在构思3部体现中国文化的动画电影，这3部影片将由上海东方梦工厂主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素，我们希望把它们输出世界，让其他国家充分了解中国文化的魅力。”中国动画缺少耐心卡森伯格表示，他专门看过《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式非常成功。不过他也指出：“中国动画现在缺少的是耐心。”他以《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，后期制作更是精益求精，最牛最棒的大师，使用最好的设备，一周也只能做三秒”。卡森伯格说：“好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画片最重要的一点不是技术，我们更看重一个好的故事，好的创意和点子，这是出发点。”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功，曾引发了极大争议。一些教育专家担心，汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子，宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’，可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子，一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作，经常自言自语，行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形，只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知，即使是简单的模仿，有时也会造成严重的后果，需要引起足够警惕。据媒体报道，今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例：3月3日，陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡，家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手；3月13日，江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙，从楼上跳下，左臂骨折，脾脏破裂；4月6日，江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节，被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习，因此，在看动画片时，小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品，适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体，对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为，儿童的智力和身体处于快速成长期，他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心，但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准，即便看到暴力和残忍的画面，也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面，孩子先是感到很刺激，然后就会刻意模仿，经常做出打打杀杀的动作，我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿，潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高，儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升，这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长，贺正敏表示，自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现？对此，资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现，还有另外一个重要原因，那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行，就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由，而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为，动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确，过于关注商业利益，而忽视了动画片应有的人文情感，结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素，制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片，给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例，夏辇生痛心疾首。不过，也有业内专家认为，适当的冲突甚至暴力如果运用得当，不一定会造成不良后果——毕竟，在我们的日常生活中，暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要，而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的，那么暴力镜头可以存在。例如，《西游记》《功夫熊猫》等，也有很多暴力镜头，但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调，考虑到动画片的受众主要是儿童，不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示，但不少专家认为，动画片的受众主要是未成年人，该群体年龄阶段低，心智发育不成熟，有可能看不懂或不能理解相关提示，故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头，应该直接删掉。对此，王英发表了不同看法。他认为，直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”，不能从根本上解决问题。“首先，必须界定清楚暴力的概念，明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰，审查机构才能进行更为严格的管理，暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上，审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题，拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外，王英认为，现在的教育（包括家庭教育、学校教育和社会教育）过于强调外界应该如何保护儿童，而忽略了儿童自身“免疫力”的提高，因此，在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实，不少业内人士呼吁：应该制定有效的动画片分级制度，根据不同年龄段受众特点，分时段播放动画产品；其中，存在暴力内容的动画片，提倡家长陪同观看，过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事，一个童话故事就是一颗种子，而种子里的基因是没有办法删除的，只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为，解决“动画暴力”泛滥的问题，必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮，为了孩子们的健康成长，创作者从一开始就必须把握好方向，提供内容健康的动画内容。”

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。