迪士尼今年的成绩单很漂亮迪士尼，你是更看重新市场，还是更看重新消费者？迪士尼今年的成绩单无疑是漂亮的，2014年的财务表现有史以来最佳。本来要在2016年卸任迪士尼 CEO的 Bob Iger获得了延期两年的合同续约，他在任期间，迪士尼的总营收连续四年破了纪录。你在电影院、假日的去处，以及各种小孩的床头柜上都可以看到这家公司今年的作为和成绩，《冰雪奇缘》给他们带来了太多的好运气。这家公司明年准备来中国好好干一番。今年迪士尼与 SMG签订了相关合作协议，上海主题公园即将开幕，迪士尼需要做好进入中国这个全球最大的市场的准备，而它接下来要经历的事情，还都只是头一遭。从美国大本营看来，新消费者也是一个大问题。跟以往收购皮克斯、漫威、卢卡斯影业这三家内容制作上不同，今年的并购是奔着新消费者去的，年初与 BuzzFeed的10亿美元谈判告吹，到了今年8月，BuzzFeed的估值到了8.5亿元，溢价20％不到，迪士尼本不该失之交臂。迪士尼转而收购了 YouTube的短视频内容制造商 Maker Studios，把未来放在在线业务上，与收购 BuzzFeed的意图相似，他们的目标放在更多的年轻消费者身上，并且希望缩短与这一批新消费者之间的距离。最基础的传统电影业务仍然是亮点今年的迪士尼给人的印象非常清晰，它的关键词是由《冰雪奇缘》、《星球大战7》和《超能陆战队》三部电影组成的，最基础的传统电影业务仍然是亮点，并且今年以前发挥了更大的作用。《冰雪奇缘》的全球票房收获了12.7亿，成为了有史以来第五卖座的电影。以这部电影的形象为起点，迪士尼在今年细致地布局了 DVD、音乐专辑、衍生品、主题公园等每一个环节榨取利润点，这是它们最后成功的原因。像这样的电影迪士尼今年并不止推出这一部，今年票房最高（7.7亿美元）的电影《银河护卫队》，以及收得7.5亿美元的《沉睡魔咒》同样是迪士尼今年的作品。连同明年上映的《星球大战》，都会在让迪士尼这两年过得相当不错。不过与其说今年迪士尼的成绩是花费了比以往更大的努力，不如说这是从以往几次收购的最终“收成”，尤其是2006年对皮克斯的收购。由于收购之后，皮克斯本身的电影《汽车总动员2》和《怪兽大学》遭遇不理想的口碑和票房，不少人一度认为这74亿美元的收购是一次错误的决定。但是《冰雪奇缘》的出现，以及票房在北美持续走高的《超能陆战队》让更多的人看到，约翰·拉塞特的出现其实挽救了原本在走下坡路的迪士尼动画部门。今年11月，拉塞特也带着他对未来的规划来到了上海，告诉大家他已经对明年做好了充分的准备。

动画电影《冰雪皇后/冰雪奇缘》主题曲“Let it go”获2014年第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖!今日（3月3日）上午动漫网刚发布了影片《冰雪皇后》获得了本届奥斯卡最佳动画长片奖，这次迪士尼在奥斯卡可谓是大获全胜！影片《冰雪皇后》主题曲“Let it go”由伊迪娜·梅泽尔演唱，歌曲公开后受到了全世界观众们的追捧。迪士尼更是推出了包括普通话、粤语在内的25种语言版本主题曲。而“Let it go”的作者克里斯滕和罗伯特-罗伯兹夫妻俩则成为第12位收获艾美奖、格莱美奖 托尼奖和奥斯卡奖四大学院奖的人。《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 获得本次第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的分别是：《冰雪皇后》“Let it go”、《曼德拉传：漫漫自由路》“OrdinaryLove”、《孤独但并不孤独》-“AloneYetNotAlone”、《神偷奶爸2》-“Happy”以及《她》-“TheMoonSong”，最终“Let it go”摘得桂冠。《冰雪皇后》主题曲“Let it go”演唱者伊迪娜·梅泽尔也在本届奥斯卡颁奖现场演唱了这首歌曲，瞬间将人们带入到动画片中的场景。影片《冰雪皇后》原定3月5日在中国内地上映，现在确定延期至3月20日。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

《冰雪奇缘》剧照-安娜独自玩耍《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这组《冰雪奇缘》全新剧照，就首次曝光了艾莎、安娜童年的模样。剧照上安娜看着姐姐艾莎施展冰雪魔法，两人的造型都是大眼睛配小脸，十分可爱;男主角克斯托夫与他的驯鹿小伙伴的童年萌照也一并曝光，他们似乎正在分享一根胡萝卜，动作让人忍俊不禁。同期曝光剧照的还包括成年后艾莎与安娜姐妹对峙的紧张画面——到底是什么令童年要好的两姐妹长大后却亲密不再？引发观众好奇。《冰雪奇缘》剧照-艾莎魔力失控《冰雪奇缘》剧照-艾莎施法《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片;影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”;目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更是连续两周击败碧昂斯(Beyoncé) 新专辑，登顶公告牌(Billboard) 排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也已在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜

1905电影网讯 五一“劳动节”将至！马上又要放假了，大家是不是已经迫不及待准备出门玩耍了呢？但各行各业依旧有许多人坚守岗位，他们无法休息或是嬉戏。为了向这些辛勤劳作的宝宝们致敬，由全球知名娱乐媒体公司芬兰Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》曝光了一组五一“劳动节”中国风版角色海报，“胖红”“炸弹黑”“飞镖黄”“白姐姐”以及绿猪大玩cosplay，分别扮演医生、运动员、大厨、媒体和超级明星，童心未泯的他们依旧不改本色，在海报中摆Pose花式搞怪。同时，该片也推出了全新中文宣传片，展现了小鸟世界各个角色不一样的“特色”。《愤怒的小鸟》此前已经在中国内地定档5月20日，将与全球同步正式上映。“胖红”cos医生被小小萌鸟包扎玩捆绑 “炸弹黑”变大厨做北京烤鸭急性子的闷骚男“胖红”此次摇身一变成为儿科医生，他虽然不善交际，但耿直坦率的性格依旧吸引了许多小伙伴。别看“胖红”平时脾气暴躁，但他的小病人们可都非常喜欢他，小小鸟们模仿起“胖红”平时的样子，用卫生纸给他包扎治病，不过一不小心却把“胖红”裹成了严严实实的木乃伊，宣传语“宝宝别怕，药丸不大”令人忍俊不禁。憨厚呆萌的“炸弹黑”体积虽大，但却是一枚不折不扣的暖男，化身成为“大厨”的他患有“间歇性爆炸症”，海报中他周身满是飞尘灰土，似乎刚刚又没控制住爆炸，不过这一次它却端出了一盘滑嫩酥脆、入口即化的美味烤鸭，一句“炒勺在手，江湖我有”道出了“炸弹黑”大厨的霸气与自信。说起鸟岛上的明星，“飞镖黄”无疑引人瞩目，天赋异禀的他拥有快如闪电的速度，可以瞬时从小岛一端穿越到另外一端，思维也非常跳跃，其它小鸟很难跟上它的节奏。天生喜欢展现自我成为焦点的“飞镖黄”也非常适合运动员这个角色，极速奔跑的他一心想要成为冠军冲刺终点，“枪声为号，碾压赛道”用来形容它的心情最为贴切不过。“劳动节”时也要坚守岗位的当然还有不辞辛劳的媒体记者，我们的“白姐姐”可是愤怒管理的高手，在何时何地都能保持平和而冷静，节假日时当然要用自己的专业素养及时跟进报道新闻，“鸟闻联播”的播报节目堪称训练有素。绿猪玩摇滚变身超级明星大闹音乐节 人气火爆开狂欢趴体看上去蠢萌但其实超爱捣蛋的绿猪们拥有极强的热情和感染力，早前在剧照中就可看出他们对于音乐“爱得深沉”，而富有魅力的他们显然是独一无二的明星歌手。你们有草莓音乐节？不怕，绿猪们自己开起了“超级蛋蛋音乐节”，狂欢趴体躁起来！不过超级明星看上去风光无限，但全年无休的他们其实也不容易，这份对音乐的喜爱与敬业同样值得钦佩。这部由芬兰Rovio公司出品的3D动画大电影由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”，影片将于5月20日在中国内地全面上映，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大PK！日前，该片也正式推出了电影互动手游《愤怒的小鸟冲冲冲》，即日起便能至苹果AppStore及各大安卓渠道免费下载游戏。关于RovioRovio总部位于芬兰，是一家颠覆行业的娱乐媒体公司，成功打造了全球闻名的愤怒的小鸟形象。愤怒的小鸟最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年的时间，便迅速成为了一种全球现象，成为有史以来最为成功的付费游戏应用。在移动游戏取得成功之后，愤怒的小鸟迅速扩大至娱乐、出版，并通过授权经营，成为世界流行的国际品牌。3D动画电影《愤怒的小鸟》即将于2016年5月20日在中国与全球同步上映。