动漫文化是文化产业不可或缺的一部分

2015
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中国动漫产业新闻网

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个性鲜明的动漫形象

“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”,它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合,在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力,让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎,特别是深受广大青少年的喜爱,因而它也成为一种文化,而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象,比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫,日本传统动漫中的多拉A梦,一休等,这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功,也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。

动漫之所以迅速发展,得到了越来越多的受众,最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上,都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点,为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看,大多数动漫形象都是虚构的,是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道,动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身,既能文又能武,风趣幽默,古灵精怪,同时又充满孩子气,男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能;女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材,但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变,直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在,他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话,个性叛逆、不拘一格,不守约定俗成的规矩,这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望,从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦(国译名为机器猫)》,就是迎合了充满想象、打破常规的特点,而且老少皆宜。

各国目前都在努力发展动漫产业,世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本,占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心,成为世界各国普遍喜爱的动漫形象,比如加菲猫的经典语言,比如《怪物史莱克》的主人公,都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家,动漫文化已经形成了产业化的经营,构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展,形成了自己鲜明的特点。情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,画面与动作的协调统一,适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末,大量运用数字技术和电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格,90 年代之后在剧情上又屡屡创新,开创了一个个新的剧情模式,在世界动漫市场上占有一席之地,也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来,日本动漫不仅席卷亚洲,而且屡屡打入欧美市场,取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎,其影响力动摇了欧美动漫的根基,甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿(如《冰雪奇缘》最后的角色反转)。我国在早期也取得了较大的成绩,比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》,中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价,甚至在80 年代之时,中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿,虽然现阶段一些方面所欠缺,但也处在迅速的恢复之中。

动漫与其它艺术作品一样,不仅吸引着青少年,也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味,而成人却被其中夸张的艺术感所吸引,使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险,去体会她的喜怒哀乐,去见证她的成长;《足球小将》激励了日本一代年轻球员,《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员,不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化;也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术;《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深;甚至在《天才麻将少女》中,能把普普通通的打麻将做成一部很热血,很注重友情,亲情的动漫,这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的,它可以影响我们对事物最本质的判断:善恶美丑,为自己,还是为大家,这是人之所以人最基本的东西,尤其是在当今这个五彩缤纷,灯红酒绿的时代更为明显。

从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》,到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题,都已被文化商视为主要盈利对象,而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀,不仅使平面静止的人物和景致“活”起来,而且其产业价值被拓宽到更广泛领域,同时集合了传统文化元素和现代科技,更具有欣赏价值,比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”,中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果,创造的经济利益,达到的宣传效果,聚拢的忠实观众,都是现实中很多艺人梦寐以求的。

2满足青少年成长的心理需求

动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心,这一方面当然是社会文化发展的结果,反映了一定社会大环境的要求,更重要的则是它满足了青年成长的心理需求,为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。

在生理上,青少年体力充沛、精力旺盛,反应敏捷、欲望强烈;在心理上,他们的成就动机空前高涨,强烈渴望出人头地,踌躇满志,意气风发、勇往直前,同时善于模仿,易受外界影响,喜欢幻想,敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性,符合青少年活泼的天性,能激起青少年的好奇心和探索欲,透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动,使得他们成为动漫文化的主要受众群体,这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说,动漫是最轻松的消费方式,而且它充满想象力,展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点,表情达意极具亲和力,形象造型又极其可爱,让人在诵读之中感到轻松愉快,同时又能学到不少的知识,并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用,同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中,他们在梦幻里实现最任性的愿望,达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感,那些单纯美好的感受,那些充满幸运和巧合的情节,那种毫无保留的被认同,那种酣畅的欲望宣泄,都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思,使他们减轻了心理的压力,紧张的情绪得到了宣泄,调节了身心。

随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播,极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代,人们借助先进的高科技,以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象,这些形象容易被制作和复制,并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作,通过他们的及时引领和花样翻新,又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点,他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通,既抒发了情感,又增加了了解,达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时,巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作,利用人们的这种审美情趣和时尚需求,不断推出新的象征物,制造一系列流行风尚,加速动漫文化的发展与传播。

动漫文化属于时尚文化,是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展,就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活,满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求,同时在追求动漫的过程中,也可能使他们学会一些技术能力,以及培养他们的创新精神,也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然,动漫文化以及时尚文化的传播,肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响,因此我们应积极引导,以先进文化为指导,既肯定其存在的客观性和合理性,同时又要转变教育观念,加大教育力度,增强对青少年的了解和关怀,以促进他们全面健康发展。

3、重视动漫文化的影响和引导功能

动漫文化是社会文化发展的必然产物,也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚,促进青少年健康成长。1  中国文化的辐射和延伸

动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式,是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象,因而我们必须正视它,积极引导它为社会主义先进文化服务,即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众,可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避,或者采取不理不睬的态度,我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通,了解他们,同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑,动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力,动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫,建立健康、积极的审美情趣,同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导,在让新新人类们迷上动漫之后,给他们高水平的、健康的、先进的动漫,同时也是新的动漫,满足他们属于自己的乐趣。

02、满足青年多样化的文化需求。

动漫文化也好,流行文化也好,大多有市场炒作的参与,商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点,通过包装和宣传,利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力,利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式,改变形式上的相对单一,注意多样化和创新,使之符合青少年文化需求多样化的特点,使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发,正确引导当代动漫文化的时尚需求,坚持发挥教育主渠道的作用,弘扬先进文化和校园正气,培植人文精神和科学精神,同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中,我们也应该追求形式的生动和多样化,用先进文化和民族精神来教育青少年,使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流,不断满足青少年多样化的精神文化需求。

03、规范大众文化的传播。

我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥,同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风,这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导,不断提高青年的辨别能力,社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向,规范文化市场,大力发展文化事业,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性,增加了打击网上不健康动漫的难度,这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地,抵制不健康的动漫。全社会动员起来,构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系,为青少年成长成才营造良好的空间。

总之,动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年,了解动漫形象,理性审视当代动漫文化时尚,有利于我们更好地理解动漫迷,更好地引导青少年,从而促进青少年健康成长和发展。

动漫文化对嘉兴文化产业的影响  

构建浙江省现代产业体系,实现产业均衡发展,既是落实科学发展观的必然途径,又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展,才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象,从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略,真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此,我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿,鼎力把文化创意产业做足、做大、做强,积极促进文化资源向文化资本的提升与转换,切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐,构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省,不但有深厚的文化底蕴,还拥有5000 万人口的潜在消费市场,特别是浙江嘉兴,也是重要的交通枢纽,地理位置优越,具有发展文化创意产业的良好条件,我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业,推动浙江经济发展。

动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来,动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展,其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业,产生了新的产业链。

近年来,浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导,产业聚集出现跨越发展态势,但也存在诸多不足,所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。

1、浙江动漫创意产业发展概况  

近年来,浙江动漫产业实现了较大水平的提升,目前动漫企业有300 多家,国字头动漫企业25 家,电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势,年产40000 分钟以上,但是只追求产量,而不保证质量的情况下,对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说,到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家,特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数,作为经济发达的嘉兴来说,这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源,经济基础较为优越,但是在动漫文化产业上,在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题

01、动漫产业链不完整

动漫产业链的形成,从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性,然后再进一步培育动漫产品来扩展市场,最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化,由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一,产业链不完整,周边产品的产出不足,创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大,但是实际需求却远远满足不了市场的运作,加之播出时间的局限性,受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情,限制了动漫产业链的形成,形成产业发展的恶性循环。

02、原创和衍生开发能力相对较弱

目前,在当前我国的文化生产中,民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础,嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿,但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低,而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。

03、缺乏龙头企业

嘉兴虽有大大小小文化企业数百家,但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业,因为动漫作品的成本投入巨大,回报周期长,并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例,而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑,通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力,从而培养当地的动漫龙头企业,做到互惠互利的最佳平衡点。

3、嘉兴动漫创意产业发展优势

01、动漫创意产业具有一定的发展基础

浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛,浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零,发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号,居全国各省市第一位。目前,中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任,主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。

02、嘉兴文化底蕴丰厚

嘉兴文化底蕴丰厚,悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材;历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感;嘉兴马家浜文化,南湖红色文化,丰子恺,张乐平,徐志摩,王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材,稍加改编,一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。


03、高校的动漫人才培养

目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上,向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区,还缺乏集合效应,首先要做的就是店多隆市,尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立,对后续人才引进,人才培养都起到带动作用。

04、地理环境优越、市场广阔

嘉兴位于沿海地带,交通便利四通八达,便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高,人们消费模式由物质向精神方向转变,开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。

4嘉兴动漫创意产业发展策略

01、政府积极扶持

(1)鼓励原创动漫作品,打造精品动漫

政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品,给予经济扶持,要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头,精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般,带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫,才能吸引观众对动漫角色的关注,也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主,创建自己的动漫形象和品牌,远离粗制滥造的动漫作品,宣传自己的动漫精品创意。

(2)鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发

鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发,以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标,减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司,也应给予经济扶持,要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。

(3)保护知识产权

动漫产业以创意为核心,知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度,打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利,在其权益受到侵害时,帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。

02、建立完善的动漫产业链

浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点,持续良性发展,嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链,走市场化道路,打造自己的品牌,形成自己特色的完整动漫产业链。

03、动漫人才的培养和引进

(1)高校动漫人才的培养

浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上,这些毕业生是高技术动漫人才,同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看,省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因,主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密,仅从技术角度单纯培养动漫人才,并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。  

动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才,还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才,这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上,开始相关专业,例如:传播学、营销策略、动漫前期创作等;在注重综合素质培养的同时,对学生进行顶岗培训,让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外,还应展开校企合作,理论与实践相结合,提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士,进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学,任务驱动目标,培养出适合社会需求的高素质动漫人才。

(2)优秀动漫人才的引进

加大人才引进力度,利用区域优势和浙江省政府的惠及政策,引进从事动漫的优秀人才来嘉兴,特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野,使动漫作品生产创作与国际接轨。  

动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台,为企业服务,提高人才聚集度;为企业提供各种便利服务,包括工商注册、税务登记等,同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化,便于引进优秀动漫公司和人才。

04、动漫产业园基地效用的最大发挥

对动漫产业园区进一步的发展规划,对原有文化产业园区整合升级,明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体,园区达到一定规模,形成完整产业链结构,真正全面的实现园区价值。

(1)高科技动漫产业链条

在政府支持下,园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合,组建高科技云服务平台,为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑,能够提高动漫中小企业的竞争力,做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本,并将其作品上传到云服务中心,国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品,选择自己所需要的人才,提供就业机会。

(2)营建创意园区

在产业园区,组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动,活跃园区创意氛围,提升知名度,网聚人才,吸引更多创意资源,最大限度地发挥园区的产业聚集效应。

05、重视动漫产业的引导功能

中国教育向来强调寓教于乐,动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级,社会公众的观念中,少儿群体属于动漫作品的主要观众,而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同,这些动漫初期也不受政府重视,等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍,从2005 年以后,12 岁以上的青少年,和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观,容易受到外界的影响,他们对动漫片的喜爱,对动漫角色的崇拜,往往只是昙花一现,很难成为忠实观众,而12 岁到18 岁的青少年,正是在建立三观的阶段,想要让动漫作品发挥其引导作用,这才是最合适,最符合时代的选择,而18 岁以上的观众,三观基本形成,却未曾真正形成,作为社会上的生力军,也需要合适的引导,一旦他们认同某个作品,他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同,在现实生活中身体力行,而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大,也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀,帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外,也不能忘记,引导不等同于强行灌输,而是给观众指明一个方向,至于该如何选择,让他们来决定,切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情,否则如果一直按照传统观念,只会让观众觉得反感。

5结语  
动漫文化属于文化产业的一小部分,但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持,积极引导下,利用嘉兴本土资源优势,完善动漫基地,培养引进高层次复合型动漫人才,形成完整的产业链模式,以动漫产业带动经济发展,满足科学发展观,使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。
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动漫成为中英文化的交流大使

在中国国家主席习近平成功访英后,中英文化领域的合作全方位展开,动画片成为“先遣”。习主席访英期间,中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录,这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开,今年3月英国威廉王子访华时,曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛,并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域,在世界上享有较高认可度。《卫报》称,英国经常举行各种重量级的动漫产业活动,如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天,有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中,还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外,在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊,这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列,在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季,播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映,让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流,早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画,并主动提供剧本,中方则建议遵循中国人的文化传统,以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可,却因BBC资金无法到位,最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国,“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久,美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物,日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者,在中国培养了大批粉丝。如今,动漫效益一直持续:《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海,堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计,中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币,同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称,英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作,获得巨大利润,并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际,中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》,英国合作方很希望引进中国动画片到英国,“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍,10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中,很多日本和韩国动画品牌参展,但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性,而欧美更偏向于教育和娱乐相结合,这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭,英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京,成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始,主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间,中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约,并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍,“英国历届政府一向积极推动创意产业出口,寻找合作伙伴。如今,中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力,两个国家如果能在这些领域实现合作,对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称,“文化交流年将是中英创意人才的盛典,有利于打造两国间新的商业关系”。

在中国国家主席习近平成功访英后,中英文化领域的合作全方位展开,动画片成为“先遣”。习主席访英期间,中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录,这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开,今年3月英国威廉王子访华时,曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛,并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域,在世界上享有较高认可度。《卫报》称,英国经常举行各种重量级的动漫产业活动,如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天,有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中,还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外,在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊,这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列,在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季,播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映,让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流,早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画,并主动提供剧本,中方则建议遵循中国人的文化传统,以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可,却因BBC资金无法到位,最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国,“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久,美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物,日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者,在中国培养了大批粉丝。如今,动漫效益一直持续:《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海,堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计,中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币,同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称,英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作,获得巨大利润,并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际,中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》,英国合作方很希望引进中国动画片到英国,“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍,10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中,很多日本和韩国动画品牌参展,但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性,而欧美更偏向于教育和娱乐相结合,这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭,英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京,成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始,主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间,中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约,并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍,“英国历届政府一向积极推动创意产业出口,寻找合作伙伴。如今,中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力,两个国家如果能在这些领域实现合作,对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称,“文化交流年将是中英创意人才的盛典,有利于打造两国间新的商业关系”。

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梦工厂新作《魔发精灵》将领先北美一周在国内超前上映

美国梦工厂出品的3D动画大作《魔发精灵》在确认引进国内之后,近日官方又宣布《魔发精灵》将领先北美一周,在国内超前上映。据报道,这部电影将超前北美一周,于10月28日在国内上映。《魔发精灵》是由《怪物史莱克》制作班底打造的,配音阵容也相当豪华。除了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克之外还有安娜·肯德里克、格温·斯蒂芬妮、克里斯汀·芭伦斯基等大牌明星加盟。除了配音,“贾老板”还将为电影献唱主题曲,并且担任了影片原声的音乐制作人。电影中主人公的灵感来自于巨魔娃娃玩偶Troll Doll。巨魔娃娃诞生于欧洲,迄今已经有六十年的历史了。巨魔娃娃有着可爱的笑容和彩色的长发,是玩具收藏爱好者们钟爱的藏品之一,也是众多80后的童年回忆。电影《魔发精灵》讲述了可爱的魔发精灵与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程,不合群的布兰和热情开朗的波比公主组成了不搭调的小队,展开了一起营救朋友的奇幻冒险故事。作为美国梦工厂集众多前作之精华而倾力打造的全新合家欢力作,相信上映的时候一定能收获不错的成绩。

美国梦工厂出品的3D动画大作《魔发精灵》在确认引进国内之后,近日官方又宣布《魔发精灵》将领先北美一周,在国内超前上映。据报道,这部电影将超前北美一周,于10月28日在国内上映。《魔发精灵》是由《怪物史莱克》制作班底打造的,配音阵容也相当豪华。除了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克之外还有安娜·肯德里克、格温·斯蒂芬妮、克里斯汀·芭伦斯基等大牌明星加盟。除了配音,“贾老板”还将为电影献唱主题曲,并且担任了影片原声的音乐制作人。电影中主人公的灵感来自于巨魔娃娃玩偶Troll Doll。巨魔娃娃诞生于欧洲,迄今已经有六十年的历史了。巨魔娃娃有着可爱的笑容和彩色的长发,是玩具收藏爱好者们钟爱的藏品之一,也是众多80后的童年回忆。电影《魔发精灵》讲述了可爱的魔发精灵与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程,不合群的布兰和热情开朗的波比公主组成了不搭调的小队,展开了一起营救朋友的奇幻冒险故事。作为美国梦工厂集众多前作之精华而倾力打造的全新合家欢力作,相信上映的时候一定能收获不错的成绩。

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梦工厂CEO暗示怪物史莱克将会有续作

一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。

一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。

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[乐高蝙蝠侠]新预告 管家吐槽真人版恶搞依旧

1905电影网讯 在前几日刚刚公布了预告后不久,《乐高蝙蝠侠》再一次公布出了自己的新版预告片。预告中蝙蝠侠废话不断、恶搞依旧。他在预告片的片头说。为什么一周时间里会有两支预告公布呢,原因为这是他这种超级英雄的“特权”。而在预告片的序列中,蝙蝠侠在自己的官邸里,回忆着自己的父母,不小心打到了管家,随后又上演了一段街舞,并且教育所有人“随时随地都要录像”。预告充满了恶搞精神,管家阿尔弗雷德连续性的吐槽了真人版的《蝙蝠侠》电影,甚至连恶搞蝙蝠侠的电影也没有放过。和一样是恶搞经典童话的《怪物史莱克》相比,《乐高蝙蝠侠》显然做的更加彻底、更加没有底线。目前,华纳影业的《乐高蝙蝠侠》已经汇集了众多大牌配音演员,包括威尔·阿奈特(饰蝙蝠侠)、迈克尔·塞拉(饰罗宾)、罗莎里奥·道森(饰蝙蝠女)、拉尔夫·费因斯(饰管家阿福)、扎克·加利费安纳基斯(饰小丑)以及玛丽亚·凯莉。不过,玛丽亚·凯莉在片中的角色目前尚未有定论,有消息称玛丽亚·凯莉是女版戈登警长,而后又有媒体辟谣称是哥谭市长。不过,具体最终结果如何还要等华纳官方的消息。关于影片的情节,目前尚无明确的消息,不过可以肯定的是,片中的蝙蝠侠肯定不会是我们熟悉的那个不苟言笑的超级英雄。因为在《乐高大电影》中,蝙蝠侠就是一个满口废话、喜欢唱歌的欢乐角色。影片上映时间被安排在了2017年的2月10日。

1905电影网讯 在前几日刚刚公布了预告后不久,《乐高蝙蝠侠》再一次公布出了自己的新版预告片。预告中蝙蝠侠废话不断、恶搞依旧。他在预告片的片头说。为什么一周时间里会有两支预告公布呢,原因为这是他这种超级英雄的“特权”。而在预告片的序列中,蝙蝠侠在自己的官邸里,回忆着自己的父母,不小心打到了管家,随后又上演了一段街舞,并且教育所有人“随时随地都要录像”。预告充满了恶搞精神,管家阿尔弗雷德连续性的吐槽了真人版的《蝙蝠侠》电影,甚至连恶搞蝙蝠侠的电影也没有放过。和一样是恶搞经典童话的《怪物史莱克》相比,《乐高蝙蝠侠》显然做的更加彻底、更加没有底线。目前,华纳影业的《乐高蝙蝠侠》已经汇集了众多大牌配音演员,包括威尔·阿奈特(饰蝙蝠侠)、迈克尔·塞拉(饰罗宾)、罗莎里奥·道森(饰蝙蝠女)、拉尔夫·费因斯(饰管家阿福)、扎克·加利费安纳基斯(饰小丑)以及玛丽亚·凯莉。不过,玛丽亚·凯莉在片中的角色目前尚未有定论,有消息称玛丽亚·凯莉是女版戈登警长,而后又有媒体辟谣称是哥谭市长。不过,具体最终结果如何还要等华纳官方的消息。关于影片的情节,目前尚无明确的消息,不过可以肯定的是,片中的蝙蝠侠肯定不会是我们熟悉的那个不苟言笑的超级英雄。因为在《乐高大电影》中,蝙蝠侠就是一个满口废话、喜欢唱歌的欢乐角色。影片上映时间被安排在了2017年的2月10日。

1905电影网 3689天前
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探索国产动画电影“合家欢”之路致胜诀窍

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计,2016年国内共上映60部动画电影,票房总计68亿元人民币,其中有13部票房过亿元人民币,但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影,而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%,这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下,国内动画人需要反思。”1月2日,在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上,聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而,国产动画电影的票房整体不乐观,并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起,《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映,打响鸡年贺岁档,努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上,能取得高票房的动画电影,绝大多数都是“合家欢”类型,如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射,电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型,受到各年龄段观众的喜爱,特别是其中“闪电”角色,让人印象深刻。2016年3月,《疯狂动物城》在我国上映,累计票房过15亿元人民币,高居我国动画电影票房榜首,而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档,一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力,动画电影逐渐成为行业热点。然而,当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击,国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年,《西游记之大圣归来》横空出世,斩获近10亿元人民币票房,让国内电影人看到了希望。但2016年,只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈,但巨大的市场仍吸引众多公司进入,腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币,其中喜剧片和动画片最受观众欢迎,而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实,在国外,制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年,被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块,华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影,但获得票房成功的并不多,制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象,是制作团队花费很长时间完成的创意,又经过精雕细作创作出来,实属不易。”朱玉卿介绍,能进入我国观众视野的美国动画电影,一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言,这是一个很高的门槛。他认为,制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件,目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到,还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演,已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等,多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影,是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍,在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里,还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索,希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言,做一部“合家欢”动画电影真的很难,很多动画电影人都在努力中。“目前,国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求,业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影?周黎明给出一些建议,如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻,因为电影里面有很多台词是针对成年观众的,但不会影响到孩子们观影。他认为,在这样的电影里,大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事,这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一,国内动画电影人可以尝试。据悉,一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样,在这些系列动画电影里,隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”,而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影,定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来,《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影,因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人,只是形态为拟人化动物,能吸引未成年观众。同样,在《西游记之大圣归来》中,大圣也是一个成年人,江流儿则是一个儿童,这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’,电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示,孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事,每个群体都会有不同的关注话题,有差异性。要想做到“合家欢”,就需要综合考虑多种因素。另外,音乐也是电影的一个重要组成部分,要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”,还有很长的路要走。也有影评人认为,针对国产动画电影发展现状,不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”,可以在探索“合家欢”的同时,针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影,这或许也是国产动画电影的一条出路。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计,2016年国内共上映60部动画电影,票房总计68亿元人民币,其中有13部票房过亿元人民币,但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影,而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%,这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下,国内动画人需要反思。”1月2日,在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上,聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而,国产动画电影的票房整体不乐观,并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起,《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映,打响鸡年贺岁档,努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上,能取得高票房的动画电影,绝大多数都是“合家欢”类型,如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射,电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型,受到各年龄段观众的喜爱,特别是其中“闪电”角色,让人印象深刻。2016年3月,《疯狂动物城》在我国上映,累计票房过15亿元人民币,高居我国动画电影票房榜首,而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档,一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力,动画电影逐渐成为行业热点。然而,当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击,国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年,《西游记之大圣归来》横空出世,斩获近10亿元人民币票房,让国内电影人看到了希望。但2016年,只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈,但巨大的市场仍吸引众多公司进入,腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币,其中喜剧片和动画片最受观众欢迎,而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实,在国外,制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年,被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块,华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影,但获得票房成功的并不多,制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象,是制作团队花费很长时间完成的创意,又经过精雕细作创作出来,实属不易。”朱玉卿介绍,能进入我国观众视野的美国动画电影,一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言,这是一个很高的门槛。他认为,制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件,目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到,还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演,已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等,多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影,是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍,在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里,还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索,希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言,做一部“合家欢”动画电影真的很难,很多动画电影人都在努力中。“目前,国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求,业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影?周黎明给出一些建议,如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻,因为电影里面有很多台词是针对成年观众的,但不会影响到孩子们观影。他认为,在这样的电影里,大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事,这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一,国内动画电影人可以尝试。据悉,一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样,在这些系列动画电影里,隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”,而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影,定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来,《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影,因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人,只是形态为拟人化动物,能吸引未成年观众。同样,在《西游记之大圣归来》中,大圣也是一个成年人,江流儿则是一个儿童,这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’,电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示,孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事,每个群体都会有不同的关注话题,有差异性。要想做到“合家欢”,就需要综合考虑多种因素。另外,音乐也是电影的一个重要组成部分,要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”,还有很长的路要走。也有影评人认为,针对国产动画电影发展现状,不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”,可以在探索“合家欢”的同时,针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影,这或许也是国产动画电影的一条出路。

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[天降美食2]今日发布了角色海报

续集动画《天降美食2》今日发布了角色海报,六位主人公各自搭配一样“复仇的剩饭”亮相。在《天降美食2》中,世界陷入食物过剩,灾难开始,科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开家乡,但当他们来到一个小岛,却发现那里被水果化身而成的动物们统治着,弗林特又面临着新的挑战。 科学家弗林特·洛克伍,遭遇卷饼怪兽 天气播报员珊·史巴克,遭遇大嘴西瓜这次,和科学家一起冒险的有他的宠物猴,他不善表达情感的父亲;美女播报员珊·史巴克,她的危地马拉裔摄影师摄像师曼尼;镇上肌肉发达的警察厄尔,还有一个造型奇特的大黄鸡。他们将面对食物世界里的各路对手,包括卷饼怪兽、大嘴西瓜、蜘蛛汉堡、香蕉飞鸟、邪恶苦瓜、土豆河马。当然,并不是所有食物都是反派,也有萌物与他们为伍,比如恰恰手里的草莓宠物。 弗林特的父亲,钓具店老板提姆·洛克伍,遭遇香蕉飞鸟肌肉发达的小镇警察厄尔,遭遇土豆河马《天降美食2:剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导,安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。天气预报员的摄影师曼尼,遭遇邪恶苦瓜大黄鸡,遭遇蜘蛛汉堡《天降美食2》将于9月27日北美3D开画,并有望引进中国内地。

续集动画《天降美食2》今日发布了角色海报,六位主人公各自搭配一样“复仇的剩饭”亮相。在《天降美食2》中,世界陷入食物过剩,灾难开始,科学家弗林特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开家乡,但当他们来到一个小岛,却发现那里被水果化身而成的动物们统治着,弗林特又面临着新的挑战。 科学家弗林特·洛克伍,遭遇卷饼怪兽 天气播报员珊·史巴克,遭遇大嘴西瓜这次,和科学家一起冒险的有他的宠物猴,他不善表达情感的父亲;美女播报员珊·史巴克,她的危地马拉裔摄影师摄像师曼尼;镇上肌肉发达的警察厄尔,还有一个造型奇特的大黄鸡。他们将面对食物世界里的各路对手,包括卷饼怪兽、大嘴西瓜、蜘蛛汉堡、香蕉飞鸟、邪恶苦瓜、土豆河马。当然,并不是所有食物都是反派,也有萌物与他们为伍,比如恰恰手里的草莓宠物。 弗林特的父亲,钓具店老板提姆·洛克伍,遭遇香蕉飞鸟肌肉发达的小镇警察厄尔,遭遇土豆河马《天降美食2:剩饭的复仇》由第一部的制作人之一克里斯·皮恩和曾为《怪物史莱克》系列撰写剧本的科迪·卡梅伦执导,安迪·萨姆伯格、本杰明·布拉特、尼尔·帕特里克·哈里斯、泰瑞·克鲁斯等献声。天气预报员的摄影师曼尼,遭遇邪恶苦瓜大黄鸡,遭遇蜘蛛汉堡《天降美食2》将于9月27日北美3D开画,并有望引进中国内地。

Mtime时光网 4641天前
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