在中国国家主席习近平成功访英后，中英文化领域的合作全方位展开，动画片成为“先遣”。习主席访英期间，中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录，这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开，今年3月英国威廉王子访华时，曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛，并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域，在世界上享有较高认可度。《卫报》称，英国经常举行各种重量级的动漫产业活动，如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天，有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中，还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外，在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊，这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列，在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季，播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映，让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流，早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画，并主动提供剧本，中方则建议遵循中国人的文化传统，以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可，却因BBC资金无法到位，最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国，“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久，美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物，日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者，在中国培养了大批粉丝。如今，动漫效益一直持续：《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海，堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计，中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币，同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称，英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作，获得巨大利润，并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际，中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》，英国合作方很希望引进中国动画片到英国，“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍，10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中，很多日本和韩国动画品牌参展，但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性，而欧美更偏向于教育和娱乐相结合，这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭，英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京，成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始，主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间，中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约，并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍，“英国历届政府一向积极推动创意产业出口，寻找合作伙伴。如今，中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力，两个国家如果能在这些领域实现合作，对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称，“文化交流年将是中英创意人才的盛典，有利于打造两国间新的商业关系”。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

中新网杭州4月29日电(见习记者章天启)《怪物史莱克》设计者、动画制作师许诚毅现身正在浙江杭州举行的第十一届中国国际动漫节，在大师面对面现场他与大家分享了他的新作品——《找妖记》中胡巴等角色的创作过程。同时，他也赠言年轻人，选择职业的时候不要光凭爱好，要理性。“我从1985年起参加工作，到现在已经有30年了。”许诚毅表示自1984年毕业于香港理工学院，最初在中国香港Quantum工作室担任卡通制作人，后迁居加拿大并在雪莱顿技术学院学习电脑动画制作。1989年，他进入了美国梦工场，带领动画组创作各式的商业片、动画短片和故事片。本次动漫节，这位“史莱克之父”还带来了他的新作品《捉妖记》，“这部电影讲述了一个关于人与妖怪的中国故事。但是和以往有所不同的是，这些怪物并不是之前电影里面出现的那些面目狰狞的模样，而是显得萌萌哒，主角胡巴就长得白白胖胖的，像个大萝卜，是一个萌萌的妖怪。”许诚毅表示这部《捉妖记》的亮点是这部电影和国内往届的动画电影相比有了一个质的突破，“我们用了很多特效去说一个故事，很多时候我们并不会这样去做，这是一部很棒的特效喜剧。”“之前我看过很多国产的动画片像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，都是很棒的国产动画电影，国产的动画电影实际上也产生了很多经典。”许诚毅表示，国产动画片可以做的更加好，中国有丰厚的历史和文化，这些都能变成好的动画素材，成为优秀的动画电影。许诚毅认为，自己动画制作行业30年能够一直坚持到现在是一个“幸运儿”，动漫制作这个行业十分很残酷，搞得不好就会死无葬生之地。“之前我是学习理科专业的，从小也特别喜欢画画，所以能够从事我喜爱的动画制作行业我是幸运的。但是，现在的年轻人在选择职业的时候应该保持理性充分考虑，不要光凭爱好就选择职业。”(完)

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。

签约仪式东方梦工厂和中国电影股份有限公司（中影股份）在第六届北京国际电影节期间宣布就动画电影作品Trolls（暂译：魔发精灵）有关的电影消费品战略性业务签订战略合作备忘录及电影商务的具体事宜进行协商洽谈。Trolls是由梦工场动画（DreamWorks Animation）打造的最新电影，著名乐坛和影坛明星贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）和安娜·肯德里克（Anna Kendrick）联袂为Trolls献声配音，预计该电影将在11月在北美地区上映。继《功夫熊猫3》衍生品业务合作之后，东方梦工厂和中影股份再度携手，双方将共同深度发掘动画电影的创意精神和文化内涵，将优质的动画电影IP从荧屏拓展延伸到消费者生活的方方面面，努力践行“360度超级IP”理念，共同树立中国衍生品行业新标杆。由梦工场动画《怪物史莱克》系列电影的主创团队们所打造出的本年度最古灵精怪和搞笑的的喜剧动画电影Trolls，将带领观众们一起进入一个多彩绚丽和奇妙的世界，那里居住着极具乐观精神并有音乐时时相伴的精灵们，他们都风格迥异，个性鲜明，令人捧腹大笑，又难以忘怀。同时，那里还有精灵们的天敌“博啃族”们。Trolls（暂译：魔发精灵）在此次备忘录签订仪式上，东方梦工厂授权中影股份参与Trolls相关电影衍生品的设计和生产，包括服装、饰品、日用品等品类的开发。在商务合作方面，双方将共积极探讨关于电影联合推广、影视形象授权、礼赠品等方面的合作。“我们非常高兴能和中影股份再次携手合作。此前，在《功夫熊猫3》上映之际，我们与中影股份进行了第一次围绕电影衍生品的成功合作，以熊猫阿宝形象为主而设计的《功夫熊猫3》衍生娱乐消费品获得了非常不错的市场反应，”东方梦工厂首席执行官方淦（James Fong）表示。“作为中国电影产业的龙头企业，中影股份拥有强大的品牌优势、全产业链优势和资源整合优势，东方梦工厂希望通过与中影股份的合作，结合双方各自优势，持续为中国及全球消费者提供高品质的消费品和娱乐体验，促进中国电影衍生品行业的进一步发展。”据国家新闻出版广电总局电影局的报告显示，中国电影市场近年来增长迅猛，带动中国电影衍生品行业进入高速发展的黄金时期，而优质的IP基础正是铸就中国衍生品行业腾飞的重要支柱。中国电影股份有限公司董事长喇培康表示：“大力发展电影衍生产业是中影未来发展的重要战略之一，东方梦工厂和梦工场动画所提供的好莱坞水准的影视内容，为衍生品生态链的源头提供了优质IP，并为我们之后的衍生品开发奠定了坚实的基础。我们也正在探索影院、商超、连锁店及线上等各种销售渠道和更多元化的合作方式。中国电影的衍生品领域正迎来一个高速发展的时期，希望通过和东方梦工厂的这种优势互补、强强联手的合作能再次创造新的行业新标杆。”梦工场动画首席执行官杰弗里·卡森伯格（Jeffery Katzenberg）表示：“东方梦工厂和中影股份的此次合作将会给这部备受期待的影片在衍生品设计和开发方面注入新的创意活力，并在不久的将来，为喜爱这部电影的影迷带去除银幕以外的无穷乐趣和体验。”