
《小猪佩奇》(英文名《Peppa Pig》)来自英国,每集仅五分钟,讲述的是小猪佩奇一家人的日常生活。它于2004年在英国首播,很快风靡全球。全世界超过120个国家的电视频道放映过,孩子们也特别喜欢。
《小猪佩奇》的画风走简洁可爱的路线,配合鲜艳的马卡龙色,一看就让人觉得阳光明媚心情不错。虽然故事都非常简单,但节奏明快,笑点突出,不仅宝宝痴迷,大人也不会觉得无聊。豆瓣也打出了9.3分的高分。

身边很多孩子都在看这部动画,而且周边产品卖的也不错。这只粉红色的小猪,在2016财年为其所属公司带来了11亿美元的零售额。预计到2020年,《小猪佩奇》衍生品零售额将达到20亿美元。
那么问题来了,这只粉红色的小猪是如何引爆中国动漫市场并成功吸引孩子关注的呢?

如何给孩子讲故事:
我在网上找了一些有关《小猪佩奇》的评论,大部分家长都说这部动画能给孩子讲一个孩子喜欢的故事。有时候连他们自己也会跟着孩子去看。
这里就要说到定位的问题了。
《小猪佩奇》的定位是针对2—4岁儿童,并且不是作为早教片而是作为娱乐片面向孩子的。所以动画里面没有打打杀杀,没有情感纠葛,也没有利益纠纷。有的只是孩子和家长之间的欢笑日常。
这就是《小猪佩奇》的卖点,也是它的精髓所在。
孩子们的娱乐,可能比我们想象的要简单。
这里不得不提到另一个低领向产品IP——《天线宝宝》。它针对的群体也是低幼儿群体,而且通过整体色调,内容,讲故事的方式,让孩子真正喜欢上它。
虽然它占据了我们的表情包,但是动画却抓住了孩子们的审美需求。

孩子看这类片子的时候心情就像我们看“萌宠小视频”是一个效果。
本质上是一种接近自然的放松。甚至说成人在观看了此类动画的时候也有类似的放松感。
这种放松感让孩子感受到了《小猪佩奇》的温柔,也更加愿意去接受它。
虽然我国做幼儿动画有着悠久的历史,但是我们的幼儿动画却未必轻松。
我们的幼儿动画虽然画风精致色彩明快,但是内容却更倾向教育孩子应该以什么样的姿态去迎合大人的思维。甚至在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》里也也有这方面的问题。
另外对儿童心理的深入挖掘也不够,很多动画放出来的人物心理就和我们曾经写过的“看图说话”一样。“真是有意义的一天啊!”这种“作文”式的故事真要是让孩子接受还是有点难度。
当然这也和市场环境有关,出于过审评定等原则动画是要有教育方面的内容的。但是关键还是要把握一个度,过度就只会让自己陷入尴尬之中。
之前曾经看过一篇文章,里面有这样几段话:
“十年前台湾也有人创作了几本针对中年男性的杂志,像是《欧也基生活志》、《M Society》等等,但都只撑了一期到三四期左右就无以为继了。
当时我把这些杂志都买来研究,发现几个问题:
一群二三十岁的编辑想告诉四五十岁的目标读者怎么享受人生(年轻不是不好,但这两个世代的脑筋差异不小)。
一群收入相对较低的人想告诉相对较高的人怎么享受(前者想像中的)人生。
从内文选材表现出来的是,在这几份杂志编辑的心目中,中年男性除了手表、汽车、女人之外,就没有别的生活享受了(虽然这些内容确实卖相比较好、也容易拉广告)。
所以就没下文了。
——出自《“大叔杂志”的过去和现在》
傅瑞德_台北”
现在的我们同样面临了这样的困境。
什么是孩子喜欢的内容,什么是有趣的动画。这样的答案应该交给孩子们去解答,而不是我们这些从业者。

如何做一个好家长
这其实是一个题外话。其实在中国市场《小猪佩奇》另一个吸引孩子的因素就是里面的家长都不怎么生气(笑),而且还会天天陪着他们一起疯闹。这种家长我印象中好像只在《大头儿子小头爸爸》里见过。
这是一种标准的美式家庭结构。现实中这样的家长很难做到,而且有的家庭甚至截然相反。
亲子动画对于儿童来说非常重要,孩子们对于相关内容的需求还是很强烈的。如果按照成人的理解大概就是:“过年贺岁片一定要是喜剧。”“越是得不到的越是美好的。”
所以《小猪佩奇》能得到孩子们的欢心也不足为奇。
综上所述,小猪佩奇的成功不能算作是偶然,内在需要我们学习的地方还有很多。而对于家长和从业者而言还有很多值得我们反思的地方。希望今后国内也能出现更多针对幼儿群体的动画,以此来弥补现在低领向文化产品缺失的现象。
电影《小猪佩奇过大年》发布“团圆路”海报和“回家过年”主题剧照,陪伴万千家庭千里相聚,老少三代春节团圆看佩奇。
最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
4月27日,是第13届动漫节国际动漫游戏商务大会iABC的最后一天,这一天,iABC共举办了9场专业活动,有发布,有对接,有交流,满足参会企业的不同需求。据不完全统计,今天共有604家企业,1168名有效客商参会;展示、发布各类项目532个,现场对接洽谈751场,达成初步合作意向351个,可谓是收获满满,为2017商务大会画上了完美的句号。动漫游戏品牌授权合作大会大会共有来自境内外的403个IP参会展示、对接,现场洽谈对接253场,其中会前预约152场,达成初步意向项目87个。会上,蒋胜男、同道大叔、羚邦等国内外一线IP持有者、代理方,从创作理念、产业链打造、衍生授权策略等多个角度进行了精彩分享,并就动漫IP商业化进程展开了激烈讨论,屡屡赢得全场掌声。此外,热门漫改动画《血色苍穹》10分钟内就确定了合作意向,广州一新创动漫形象谈笑间完成合作谈判,高效对接案例不胜枚举。跨界合作论坛知名漫画家蔡志忠老师以“思维是王道”为主题,现场分享了其在动漫画领域的心路历程和具有哲思的、新颖的商业观点,提供给现场朋友一些创作的思路。在汉鼎宇佑集团副总裁的主持下,六位行业精英就动漫游戏的营销运营展开座谈,皮皮鲁总裁郑亚旗分享了第一部“皮皮鲁”书籍的创作过程,陈柏言带来了作为一个设计师和艺术家的创业过程,贺迪主要分享了公司从游戏技术领域逐渐蔓延到动画影视领域的经验,现场干货不断,互动频频。中国动漫交易网线下对接会当天,31家国内外买家与136家参会企业现场进行了277场对接洽谈,达成初步意向178个。下午,BBC KIDS总监Alice Webb亲自坐镇,吸引了国内众多企业、新媒体现场排队交流、接洽,参会企业纷纷表示不虚此行。巴塔木专场超级可爱的巴塔家族举行了小型专场推介会&新品发布会。巴塔木创始人David介绍了巴塔木未来在线上、线下的发展规划,以及商城公众号的开发和运营情况。腾讯动漫专场杀狼贤者、迷都等18个优质动画项目进行了发布,并公布了腾讯动漫在未来对版权运营、海外IP引进等方面的长期规划,现场火爆,很多观众站着听完了整场活动。英国团组一对一洽谈会当天最受欢迎的活动之一,BBC儿童频道、Hoho娱乐的、Entertainment One等9家英国知名动画企业带着《小猪佩奇》、《托马斯和它的朋友们》等全球知名IP与众多参会企业进行了面对面的交流,业内人士惊呼:英国动画行业的半壁江山都在了!中国VR、AR人工智能产业峰会与会嘉宾就未来科技与文化、民生等领域的切入与融合,深入探讨了可能存在的发展方向以及在此基础上形成的市场空间。S级游戏产品DEMO秀朝露工作室、乐堂动漫、莽荒科技等19家CP单位上台发布了23款游戏新品,虽然是一场闭门活动,仍吸引了236名参会观众。IP超市共展示国内外优质IP470个,3天累计访问量1698次,直接促成意向26项。高端技术培训大会近300人参加了此次活动。会上,嘉宾对Arnold渲染器、MAYA2017等技术内容进行了专业深入的解析,并现场开设小课堂介绍BaseFX电影《长城》的视效技术,并现场进行了动画原创IP扶持计划启动仪式。至此,2017国际动漫游戏商务大会在各方的大力支持帮助下圆满落下帷幕啦!4天的会期为本届国内外参会企业互相交流信息、展示交易产品、开展国际合作搭建了有效的商务平台。
4月27日,是第13届动漫节国际动漫游戏商务大会iABC的最后一天,这一天,iABC共举办了9场专业活动,有发布,有对接,有交流,满足参会企业的不同需求。据不完全统计,今天共有604家企业,1168名有效客商参会;展示、发布各类项目532个,现场对接洽谈751场,达成初步合作意向351个,可谓是收获满满,为2017商务大会画上了完美的句号。动漫游戏品牌授权合作大会大会共有来自境内外的403个IP参会展示、对接,现场洽谈对接253场,其中会前预约152场,达成初步意向项目87个。会上,蒋胜男、同道大叔、羚邦等国内外一线IP持有者、代理方,从创作理念、产业链打造、衍生授权策略等多个角度进行了精彩分享,并就动漫IP商业化进程展开了激烈讨论,屡屡赢得全场掌声。此外,热门漫改动画《血色苍穹》10分钟内就确定了合作意向,广州一新创动漫形象谈笑间完成合作谈判,高效对接案例不胜枚举。跨界合作论坛知名漫画家蔡志忠老师以“思维是王道”为主题,现场分享了其在动漫画领域的心路历程和具有哲思的、新颖的商业观点,提供给现场朋友一些创作的思路。在汉鼎宇佑集团副总裁的主持下,六位行业精英就动漫游戏的营销运营展开座谈,皮皮鲁总裁郑亚旗分享了第一部“皮皮鲁”书籍的创作过程,陈柏言带来了作为一个设计师和艺术家的创业过程,贺迪主要分享了公司从游戏技术领域逐渐蔓延到动画影视领域的经验,现场干货不断,互动频频。中国动漫交易网线下对接会当天,31家国内外买家与136家参会企业现场进行了277场对接洽谈,达成初步意向178个。下午,BBC KIDS总监Alice Webb亲自坐镇,吸引了国内众多企业、新媒体现场排队交流、接洽,参会企业纷纷表示不虚此行。巴塔木专场超级可爱的巴塔家族举行了小型专场推介会&新品发布会。巴塔木创始人David介绍了巴塔木未来在线上、线下的发展规划,以及商城公众号的开发和运营情况。腾讯动漫专场杀狼贤者、迷都等18个优质动画项目进行了发布,并公布了腾讯动漫在未来对版权运营、海外IP引进等方面的长期规划,现场火爆,很多观众站着听完了整场活动。英国团组一对一洽谈会当天最受欢迎的活动之一,BBC儿童频道、Hoho娱乐的、Entertainment One等9家英国知名动画企业带着《小猪佩奇》、《托马斯和它的朋友们》等全球知名IP与众多参会企业进行了面对面的交流,业内人士惊呼:英国动画行业的半壁江山都在了!中国VR、AR人工智能产业峰会与会嘉宾就未来科技与文化、民生等领域的切入与融合,深入探讨了可能存在的发展方向以及在此基础上形成的市场空间。S级游戏产品DEMO秀朝露工作室、乐堂动漫、莽荒科技等19家CP单位上台发布了23款游戏新品,虽然是一场闭门活动,仍吸引了236名参会观众。IP超市共展示国内外优质IP470个,3天累计访问量1698次,直接促成意向26项。高端技术培训大会近300人参加了此次活动。会上,嘉宾对Arnold渲染器、MAYA2017等技术内容进行了专业深入的解析,并现场开设小课堂介绍BaseFX电影《长城》的视效技术,并现场进行了动画原创IP扶持计划启动仪式。至此,2017国际动漫游戏商务大会在各方的大力支持帮助下圆满落下帷幕啦!4天的会期为本届国内外参会企业互相交流信息、展示交易产品、开展国际合作搭建了有效的商务平台。
2017年4月26日至5月1日,第13届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖动漫广场举行。今年动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为主题,目前已经确认将有82个国家和地区来杭参展参赛参会,中国国际动漫节的国际化水平再创历史新高。 站在“后峰会,前亚运”的时代背景下,第13届中国国际动漫节将有哪些特色和亮点,会为我们这座城市和市民带来怎样的体验?近日,记者专访了中共杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,他表示:动漫,是杭州与世界交流的另一种语言。中国国际动漫节也要成为杭州“颜值高、气质好、国际范”的一张文化金名片,要为推动城市国际化,打造世界名城做贡献。 动漫是没有国界的国际化语言 今年的动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,卓超说:“因为动漫是一种国际化的语言,她和音乐一样没有国界,也不分年龄,老少皆宜;动漫也是一种二次元的流行语言,她在以80后、90后为代表的二次元人群中成为时尚的表达方式和交流手段。作为国际上流行的一种文化产业,动漫拥有较成熟的商业模式。杭州虽然起步较晚,但是起点较高。借助中国国际动漫节的平台,杭州搭准时代脉搏,触及产业深度,迅速接轨国际,经过连续十多年精心培育,努力打造动漫之都,不仅将全球领先的动漫引进来,也推动中国优秀的动漫走出去,通过‘动漫’这种语言展现杭州的人文,彰显杭州的实力,传递杭州的魅力。” 连续成功举办12年的中国国际动漫节,不仅吸引了美国迪士尼、梦工厂,日本集英社等世界著名的动画公司,也吸引了法国戛纳电视节、日本东京动漫节等世界知名的动漫节展品牌,还吸引了《功夫熊猫》导演,《指环王》制作人,《疯狂动物城》主创等国际动漫领军人物。2016年,日本历史上票房第二名的动画片《你的名字》在中国深受欢迎,而导演新海诚第一次登陆中国是在2012年的第八届中国国际动漫节上,当时新海诚获得了金猴奖。2017年5月23日至25日,全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节也将在杭州举办首个中国专场,这也是戛纳电视节首次进入亚洲市场。 自2008年开始,杭州有计划地组织动漫企业连续参展法国戛纳电视节、法国昂西动漫节、美国E3游戏展等著名展会,越来越多杭州动漫游戏企业从此走向全球市场。中南卡通作品先后进入了70多个国家和地区,如今又在美国、俄罗斯、新加坡等建立了落地播放平台;翻翻动漫连续十年举办新星杯漫画大赛,培育漫画新人,作品登陆日本顶级漫画杂志《周刊少年Jump》,同时还在东京成立了分公司;博采传媒邀请了《玩具总动员》的编剧加盟,动画电影《反转星球》深受欧洲和中东市场欢迎;蒸汽工厂的动画作品今年还入围了法国昂西动画节竞赛单元;非奇科技开发的游戏多次获得谷歌游戏全球排行榜前十名;诺游动漫获得了《星际迷航》等海外知名IP的版权…… 杭州通过“国际动漫节”拥抱世界 第十三届动漫节将继续秉承“动漫盛会,人民节日”这一办节宗旨,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括了会展、论坛、商务、赛事、活动五大版块,共有50多项丰富多彩的活动。卓超向我们介绍了本届动漫节的五大特色和亮点。 第一,本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,已确定82个国家和地区参展参会参赛。首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州开设中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了2017年第89届奥斯卡金像奖视觉特效奖得主安迪·琼斯,美国迪士尼、梦工厂和英国BBC儿童频道的高级主管,《海洋之歌》、《小熊维尼》、《小猪佩奇》等国际知名动漫企业和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;邀请了漫威、美泰等国际知名企业以及复仇者联盟、星球大战、多啦A梦、魔兽世界等78个国际知名品牌亮相动漫展,国际品牌参与度比去年提升了24%; COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的实际举措。 第二,本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。今年,动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以网络购票。动漫节还提供了高科技体验,手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以身临其境感受动漫节。博览会现场搭建了“新零售”概念实验区,现场商品展示,手机扫码购物,即刻配送服务的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程。中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。 第三,本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀也正式在杭创建工作室,举办15周年主题形象展。今年著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手在杭州打造“乌龙院”动漫餐厅。今年,网易爆款游戏《阴阳师》也将在动漫节现场设展,与粉丝们积极互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。 第四,本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会首次实现市场化运作。本届动漫节的动漫游戏商务大会围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大版块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动,实现市场化运作。动漫节借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。同时还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、动漫游戏、网络漫画等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。第五,本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅热城市也要进村镇。本届动漫节举办了“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品从3月29日开始进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。我们还为小朋友们举办了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。 每年春暖花开的时节,杭州用“动漫”拥抱世界。 动漫可能成为接轨国际的新亮点中国国际动漫节已经成功举办了12届,在国家新闻出版广电总局,浙江省广电局和浙江广电集团以及杭州市委、市政府的领导下,已经成为国内规模最大、人气最旺、专业化水平最高、带动产业效益最好的动漫节展。 杭州自然环境优美,人文资源丰富,民营经济发达,人才储备丰厚,适合发展动漫产业。卓超说:“我们要夯实产业基础,触及产业深度,培育真正具有国际影响力的动漫品牌,以润物细无声的方式输出我们的价值观,努力将动漫陪育成为杭州接轨国际的新亮点。” 市第十二次党代会提出杭州要加快建设独特韵味、别样精彩的世界名城,对杭州城市的国际化进行了更加精准的定位。卓超表示:中国国际动漫节是杭州目前唯一国家级的节庆会展品牌,也是国际化的文化会展平台。我们要擦亮这个品牌,打造金字招牌,更多地为促进城市经济转型升级做贡献,为丰富城群众文化生活营造创新创业氛围做贡献,为提升杭州城市形象打造世界名城做贡献。
2017年4月26日至5月1日,第13届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖动漫广场举行。今年动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为主题,目前已经确认将有82个国家和地区来杭参展参赛参会,中国国际动漫节的国际化水平再创历史新高。 站在“后峰会,前亚运”的时代背景下,第13届中国国际动漫节将有哪些特色和亮点,会为我们这座城市和市民带来怎样的体验?近日,记者专访了中共杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,他表示:动漫,是杭州与世界交流的另一种语言。中国国际动漫节也要成为杭州“颜值高、气质好、国际范”的一张文化金名片,要为推动城市国际化,打造世界名城做贡献。 动漫是没有国界的国际化语言 今年的动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,卓超说:“因为动漫是一种国际化的语言,她和音乐一样没有国界,也不分年龄,老少皆宜;动漫也是一种二次元的流行语言,她在以80后、90后为代表的二次元人群中成为时尚的表达方式和交流手段。作为国际上流行的一种文化产业,动漫拥有较成熟的商业模式。杭州虽然起步较晚,但是起点较高。借助中国国际动漫节的平台,杭州搭准时代脉搏,触及产业深度,迅速接轨国际,经过连续十多年精心培育,努力打造动漫之都,不仅将全球领先的动漫引进来,也推动中国优秀的动漫走出去,通过‘动漫’这种语言展现杭州的人文,彰显杭州的实力,传递杭州的魅力。” 连续成功举办12年的中国国际动漫节,不仅吸引了美国迪士尼、梦工厂,日本集英社等世界著名的动画公司,也吸引了法国戛纳电视节、日本东京动漫节等世界知名的动漫节展品牌,还吸引了《功夫熊猫》导演,《指环王》制作人,《疯狂动物城》主创等国际动漫领军人物。2016年,日本历史上票房第二名的动画片《你的名字》在中国深受欢迎,而导演新海诚第一次登陆中国是在2012年的第八届中国国际动漫节上,当时新海诚获得了金猴奖。2017年5月23日至25日,全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节也将在杭州举办首个中国专场,这也是戛纳电视节首次进入亚洲市场。 自2008年开始,杭州有计划地组织动漫企业连续参展法国戛纳电视节、法国昂西动漫节、美国E3游戏展等著名展会,越来越多杭州动漫游戏企业从此走向全球市场。中南卡通作品先后进入了70多个国家和地区,如今又在美国、俄罗斯、新加坡等建立了落地播放平台;翻翻动漫连续十年举办新星杯漫画大赛,培育漫画新人,作品登陆日本顶级漫画杂志《周刊少年Jump》,同时还在东京成立了分公司;博采传媒邀请了《玩具总动员》的编剧加盟,动画电影《反转星球》深受欧洲和中东市场欢迎;蒸汽工厂的动画作品今年还入围了法国昂西动画节竞赛单元;非奇科技开发的游戏多次获得谷歌游戏全球排行榜前十名;诺游动漫获得了《星际迷航》等海外知名IP的版权…… 杭州通过“国际动漫节”拥抱世界 第十三届动漫节将继续秉承“动漫盛会,人民节日”这一办节宗旨,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括了会展、论坛、商务、赛事、活动五大版块,共有50多项丰富多彩的活动。卓超向我们介绍了本届动漫节的五大特色和亮点。 第一,本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,已确定82个国家和地区参展参会参赛。首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州开设中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了2017年第89届奥斯卡金像奖视觉特效奖得主安迪·琼斯,美国迪士尼、梦工厂和英国BBC儿童频道的高级主管,《海洋之歌》、《小熊维尼》、《小猪佩奇》等国际知名动漫企业和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;邀请了漫威、美泰等国际知名企业以及复仇者联盟、星球大战、多啦A梦、魔兽世界等78个国际知名品牌亮相动漫展,国际品牌参与度比去年提升了24%; COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的实际举措。 第二,本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。今年,动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以网络购票。动漫节还提供了高科技体验,手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以身临其境感受动漫节。博览会现场搭建了“新零售”概念实验区,现场商品展示,手机扫码购物,即刻配送服务的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程。中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。 第三,本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀也正式在杭创建工作室,举办15周年主题形象展。今年著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手在杭州打造“乌龙院”动漫餐厅。今年,网易爆款游戏《阴阳师》也将在动漫节现场设展,与粉丝们积极互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。 第四,本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会首次实现市场化运作。本届动漫节的动漫游戏商务大会围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大版块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动,实现市场化运作。动漫节借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。同时还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、动漫游戏、网络漫画等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。第五,本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅热城市也要进村镇。本届动漫节举办了“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品从3月29日开始进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。我们还为小朋友们举办了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。 每年春暖花开的时节,杭州用“动漫”拥抱世界。 动漫可能成为接轨国际的新亮点中国国际动漫节已经成功举办了12届,在国家新闻出版广电总局,浙江省广电局和浙江广电集团以及杭州市委、市政府的领导下,已经成为国内规模最大、人气最旺、专业化水平最高、带动产业效益最好的动漫节展。 杭州自然环境优美,人文资源丰富,民营经济发达,人才储备丰厚,适合发展动漫产业。卓超说:“我们要夯实产业基础,触及产业深度,培育真正具有国际影响力的动漫品牌,以润物细无声的方式输出我们的价值观,努力将动漫陪育成为杭州接轨国际的新亮点。” 市第十二次党代会提出杭州要加快建设独特韵味、别样精彩的世界名城,对杭州城市的国际化进行了更加精准的定位。卓超表示:中国国际动漫节是杭州目前唯一国家级的节庆会展品牌,也是国际化的文化会展平台。我们要擦亮这个品牌,打造金字招牌,更多地为促进城市经济转型升级做贡献,为丰富城群众文化生活营造创新创业氛围做贡献,为提升杭州城市形象打造世界名城做贡献。
动画片《小猪佩奇》最近火了,但这次火在了家长圈,有报道称该片被一些家长列入“黑名单”,原因是自家宝宝看了这个动画片后被带跑偏,不少孩子开始跳泥坑、学猪叫。对此观点,也有部分家长表示反对,认为这部动画片充满童真,三观端正,是寓教于乐的好片子。对此,记者采访心理学专家了解到,模仿是儿童的天性,如何模仿以及模仿的效果,家长都可以加以引导,即便是学猪叫对于孩子来说也是“一个游戏和一种体验”,在这个过程中父母可以扮演观察者的角色,而动辄就用黑名单来禁止孩子观看动画片,久而久之会养成家长在教育中为了避免麻烦的“懒政”。孩子模仿猪叫引发家长热议《小猪佩奇》又名《粉红猪小妹》,是一部英国学前教育电视动画片,围绕主人公小猪佩奇与家人的愉快经历展开。佩奇是只小猪“妹子”,与爸爸、妈妈、弟弟生活在一起,一家时常跳床、跳泥坑、跳水坑,开心时发出“嗷嗷”的叫声,或是倒地大笑不起。2004年《小猪佩奇》首播后,立即风靡全球,因幽默有趣,鼓励小朋友体验生活,宣传传统家庭观念与友情,深受全球孩子与家长的喜爱。前不久,第五季《小猪佩奇》在优酷上线,播放量在短时间内就已破亿。而近日一则网帖引发了对这部动画片的热议,发帖者称,自己的宝宝沉迷英国动画片《小猪佩奇》,常模仿其中的小猪跳床、跳沙发、跳泥坑、跳水坑,还天天学猪叫,学了一年多。一时间,此帖引起许多家长的共鸣,甚至直呼动画片“有毒”,孩子常沉迷于动画片情节,模仿角色行为,看到相关玩具就“走不动路”。但也有家长认为,类似于《小猪佩奇》这样的动画片“三观端正”,孩子从中学会礼仪与礼貌、语言能力也得到提升,“为什么不能学猪叫呢?”小朋友喜欢看是因为有共鸣《小猪佩奇》这部动画片深受小朋友欢迎,北京曼陀海斯心理咨询中心咨询师蒙琳徽分析说,如果动画能够影响孩子,说明这个动画的设计和小孩子的心理发展体验方面在很大程度上有共鸣,至少在孩子的情感幻想过程中是有共鸣的,如果孩子无法理解,是不会去模仿的。蒙琳徽举例说,《小猪佩奇》第五季中有一集猪爸爸用砖头建房子,新邻居狼爸爸为了检验这个房子结不结实,用了“使劲吹大气”的方法。这种在成人看来是很不合理的方式,恰好就是小朋友能理解的程度:东西被碰一下、吹一下,会不会倒?这样带有魔幻性、趣味性同时具有创造性的细节就非常符合这个年龄阶段孩子的理解范畴。对于孩子而言,比合理性更重要的是适应性和创造性。适应性就是孩子心理年龄能理解的程度,创造性就是孩子想象不到可以用吹的方式检验东西的结实程度。这么看来,动画片的情节增加了孩子体验的丰富性,能够帮助孩子的发展,而情感发展是心理发展的一个基础,符合这个阶段的养育比超越这个阶段的教育更重要。而从客观角度来看,蒙琳徽认为《小猪佩奇》非常贴近儿童心理发展,不光对孩子有启蒙的作用,对于爸爸、妈妈也有启蒙作用。在这部动画片里猪妈妈是温柔的,猪爸爸是有力有智慧的,但是两个角色其实都有“边界”。比如玩之前要穿雨靴,这就表示父母在允许孩子进行创造性体验的同时帮助孩子建立一个“边界”:鼓励你去探索,但是你要注意安全,要有安全性的准备。同时,《小猪佩奇》的人物设定也很丰满,爸爸既是勇敢又是胆小的,比如第五季第一集中猪爸爸其实是很怕坐过山车的,小猪佩奇有时候也是反叛的。所以《小猪佩奇》里的角色展现的是完整的人物形象。通过这个动画片不但能让小朋友看到自己,还能看到自己的爸爸、妈妈,并且教育自己事事追求完美的父母,其实,你们也可以不用是那么完美的人。“干涉”游戏过程会影响注意力从儿童心理角度看,频繁地打断或干涉孩子的游戏过程是弊大于利的。蒙琳徽分析,一岁半以后的孩子都会有一个魔幻式的主观世界,动画片和游戏是他们发展心理的一个方式。动画片可以是一种视觉上的游戏,孩子通过游戏中和人的互动、与动画片里人物的互动来完成自己想象的现实世界。所以孩子在游戏的过程当中会体验到愉悦的、悲伤的、焦虑的、恐惧的感觉。孩子的心理发展过程,需要不断地整合这些体验,这是他们走向成熟人格必须要经历的一个过程,孩子的方式就是通过游戏,在游戏当中整合这些体验。动画片其实是一种视觉上的游戏,小孩子会把自己代入到动画片当中,想象自己是当中的某个角色。这种体验其实和他心理上正处于的主观时期的体验很相似。即便是学猪叫,对于孩子来说,也是“一个游戏和一种体验”,在这个身体和心理一同体验的过程当中,他们会去整合自己的感受。在这个过程中,父母应该给予更大的宽容度,做一个观察者就好。目前,一些比较焦虑的家长会刻意避免让孩子体验一些不好的感受,或者刻意地去引导孩子去体验所谓“好的”感受。蒙琳徽认为这没有必要,“因为真实存在的感受就是多种多样的,没有好坏之分。儿童心理发展就需要把这些感受整合起来,变成有序的一体,人才会朝向成熟发展。”如果家长刻意打断和避免不好的感受,反而会对孩子造成一些心理问题。蒙琳徽举例说:“在我们的儿童心理实验活动里,家长会忍不住指导孩子‘你应该做这样的事’‘应该把××放另一边’,他们会不断地去指导孩子,这样的一个行为就是‘打断’。”比如注意力的问题,孩子在玩游戏时候的节奏和节律与大人是非常的不一样,当频繁打断他的节奏时,就可能会破坏他注意力的发展。而简单粗暴的“打断”行为是常见于父母的,这是由他们的焦虑情绪驱使的。从儿童心理角度看,模仿本身代表着孩子对被模仿事物的关注,也是孩子的一种天性,如果孩子的模仿行为充满童趣,也没有危险性,并无太大问题。在教育过程中,孩子的模仿行为是可以由家长进行引导的,这首先需要家长了解孩子观看的影片,甚至与孩子一起观看,在交流过程中告诉孩子,哪种的行为是恰当的,哪种行为不得体或者会影响到别人,对于孩子的模仿,进行更深层次的引导。“禁播”一部动画片,并不是解决孩子模仿出现偏差的根本方法,对成长过程中的少年儿童,培养和树立他们自身的是非判断,是家长面对的首要问题。换个角度来看,如果只是用“禁播”来杜绝孩子的模仿行为,一方面有可能让成长中的孩子感觉自己的爱好遭到了“粗暴”干预,另一方面让家长养成简单解决问题,而不去追究问题根源的教育习惯和模式,对孩子的成长教育也是弊大于利的。
动画片《小猪佩奇》最近火了,但这次火在了家长圈,有报道称该片被一些家长列入“黑名单”,原因是自家宝宝看了这个动画片后被带跑偏,不少孩子开始跳泥坑、学猪叫。对此观点,也有部分家长表示反对,认为这部动画片充满童真,三观端正,是寓教于乐的好片子。对此,记者采访心理学专家了解到,模仿是儿童的天性,如何模仿以及模仿的效果,家长都可以加以引导,即便是学猪叫对于孩子来说也是“一个游戏和一种体验”,在这个过程中父母可以扮演观察者的角色,而动辄就用黑名单来禁止孩子观看动画片,久而久之会养成家长在教育中为了避免麻烦的“懒政”。孩子模仿猪叫引发家长热议《小猪佩奇》又名《粉红猪小妹》,是一部英国学前教育电视动画片,围绕主人公小猪佩奇与家人的愉快经历展开。佩奇是只小猪“妹子”,与爸爸、妈妈、弟弟生活在一起,一家时常跳床、跳泥坑、跳水坑,开心时发出“嗷嗷”的叫声,或是倒地大笑不起。2004年《小猪佩奇》首播后,立即风靡全球,因幽默有趣,鼓励小朋友体验生活,宣传传统家庭观念与友情,深受全球孩子与家长的喜爱。前不久,第五季《小猪佩奇》在优酷上线,播放量在短时间内就已破亿。而近日一则网帖引发了对这部动画片的热议,发帖者称,自己的宝宝沉迷英国动画片《小猪佩奇》,常模仿其中的小猪跳床、跳沙发、跳泥坑、跳水坑,还天天学猪叫,学了一年多。一时间,此帖引起许多家长的共鸣,甚至直呼动画片“有毒”,孩子常沉迷于动画片情节,模仿角色行为,看到相关玩具就“走不动路”。但也有家长认为,类似于《小猪佩奇》这样的动画片“三观端正”,孩子从中学会礼仪与礼貌、语言能力也得到提升,“为什么不能学猪叫呢?”小朋友喜欢看是因为有共鸣《小猪佩奇》这部动画片深受小朋友欢迎,北京曼陀海斯心理咨询中心咨询师蒙琳徽分析说,如果动画能够影响孩子,说明这个动画的设计和小孩子的心理发展体验方面在很大程度上有共鸣,至少在孩子的情感幻想过程中是有共鸣的,如果孩子无法理解,是不会去模仿的。蒙琳徽举例说,《小猪佩奇》第五季中有一集猪爸爸用砖头建房子,新邻居狼爸爸为了检验这个房子结不结实,用了“使劲吹大气”的方法。这种在成人看来是很不合理的方式,恰好就是小朋友能理解的程度:东西被碰一下、吹一下,会不会倒?这样带有魔幻性、趣味性同时具有创造性的细节就非常符合这个年龄阶段孩子的理解范畴。对于孩子而言,比合理性更重要的是适应性和创造性。适应性就是孩子心理年龄能理解的程度,创造性就是孩子想象不到可以用吹的方式检验东西的结实程度。这么看来,动画片的情节增加了孩子体验的丰富性,能够帮助孩子的发展,而情感发展是心理发展的一个基础,符合这个阶段的养育比超越这个阶段的教育更重要。而从客观角度来看,蒙琳徽认为《小猪佩奇》非常贴近儿童心理发展,不光对孩子有启蒙的作用,对于爸爸、妈妈也有启蒙作用。在这部动画片里猪妈妈是温柔的,猪爸爸是有力有智慧的,但是两个角色其实都有“边界”。比如玩之前要穿雨靴,这就表示父母在允许孩子进行创造性体验的同时帮助孩子建立一个“边界”:鼓励你去探索,但是你要注意安全,要有安全性的准备。同时,《小猪佩奇》的人物设定也很丰满,爸爸既是勇敢又是胆小的,比如第五季第一集中猪爸爸其实是很怕坐过山车的,小猪佩奇有时候也是反叛的。所以《小猪佩奇》里的角色展现的是完整的人物形象。通过这个动画片不但能让小朋友看到自己,还能看到自己的爸爸、妈妈,并且教育自己事事追求完美的父母,其实,你们也可以不用是那么完美的人。“干涉”游戏过程会影响注意力从儿童心理角度看,频繁地打断或干涉孩子的游戏过程是弊大于利的。蒙琳徽分析,一岁半以后的孩子都会有一个魔幻式的主观世界,动画片和游戏是他们发展心理的一个方式。动画片可以是一种视觉上的游戏,孩子通过游戏中和人的互动、与动画片里人物的互动来完成自己想象的现实世界。所以孩子在游戏的过程当中会体验到愉悦的、悲伤的、焦虑的、恐惧的感觉。孩子的心理发展过程,需要不断地整合这些体验,这是他们走向成熟人格必须要经历的一个过程,孩子的方式就是通过游戏,在游戏当中整合这些体验。动画片其实是一种视觉上的游戏,小孩子会把自己代入到动画片当中,想象自己是当中的某个角色。这种体验其实和他心理上正处于的主观时期的体验很相似。即便是学猪叫,对于孩子来说,也是“一个游戏和一种体验”,在这个身体和心理一同体验的过程当中,他们会去整合自己的感受。在这个过程中,父母应该给予更大的宽容度,做一个观察者就好。目前,一些比较焦虑的家长会刻意避免让孩子体验一些不好的感受,或者刻意地去引导孩子去体验所谓“好的”感受。蒙琳徽认为这没有必要,“因为真实存在的感受就是多种多样的,没有好坏之分。儿童心理发展就需要把这些感受整合起来,变成有序的一体,人才会朝向成熟发展。”如果家长刻意打断和避免不好的感受,反而会对孩子造成一些心理问题。蒙琳徽举例说:“在我们的儿童心理实验活动里,家长会忍不住指导孩子‘你应该做这样的事’‘应该把××放另一边’,他们会不断地去指导孩子,这样的一个行为就是‘打断’。”比如注意力的问题,孩子在玩游戏时候的节奏和节律与大人是非常的不一样,当频繁打断他的节奏时,就可能会破坏他注意力的发展。而简单粗暴的“打断”行为是常见于父母的,这是由他们的焦虑情绪驱使的。从儿童心理角度看,模仿本身代表着孩子对被模仿事物的关注,也是孩子的一种天性,如果孩子的模仿行为充满童趣,也没有危险性,并无太大问题。在教育过程中,孩子的模仿行为是可以由家长进行引导的,这首先需要家长了解孩子观看的影片,甚至与孩子一起观看,在交流过程中告诉孩子,哪种的行为是恰当的,哪种行为不得体或者会影响到别人,对于孩子的模仿,进行更深层次的引导。“禁播”一部动画片,并不是解决孩子模仿出现偏差的根本方法,对成长过程中的少年儿童,培养和树立他们自身的是非判断,是家长面对的首要问题。换个角度来看,如果只是用“禁播”来杜绝孩子的模仿行为,一方面有可能让成长中的孩子感觉自己的爱好遭到了“粗暴”干预,另一方面让家长养成简单解决问题,而不去追究问题根源的教育习惯和模式,对孩子的成长教育也是弊大于利的。
4月26日至5月1日,同样是在滨江区白马湖动漫广场,第十三届中国国际动漫节再度来袭。作为杭州目前唯一的国家级专业会展品牌,2016年第十二届动漫节吸引了全球五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。第十三届中国国际动漫节是后G20时代的第一届动漫节,应市委、市政府提出的城市国际化战略,今年将以“国际动漫·拥抱世界”为主题,围绕会展、商务、论坛、赛事、活动五大板块,精心策划各项内容,不断提升国际影响。记者这几天特别探营忙碌中的第十三届中国国际动漫节筹备组委会,了解了一些独家内幕。最值得说的是,今年的动漫节,国际范更加足,届时全球动漫大咖又会相聚杭州。全球50余个国家和地区参与动漫节据了解,截至目前,第十三届动漫节已经确定有美国、加拿大、英国、法国、印度尼西亚等50余个国家和地区的国际企业和动漫机构来杭参展参会参赛。漫威、HotToys、美泰、小黄人、HTCvive、Banpresto等国际知名品牌都将亮相动漫节。COSPLAY超级盛典和国际少儿漫画大赛通过设立境内外分赛区、举办巡展活动等方式,提升国际影响力与覆盖面,辐射德国、日本、英国、马来西亚、新加坡、加拿大、美国、西班牙、匈牙利、荷兰、丹麦等11个国家。在众多知名的国际参展企业中,我们见到了很多熟悉的面孔。比如说,孩之宝,它是世界级的品牌娱乐公司,旨在为全球儿童和家庭提供全方位沉浸式的娱乐体验。从玩具和游戏到电视节目、动画片、电子游戏及全方位的授权节目。我们耳熟能详的众多品牌变形金刚、淘气宝贝、菲比精灵等等,都来自该公司。今年动漫节,好莱坞最著名的特效造型师兼导演Steve Wang以及其制作团队也会到来。他们的作品以影视雕像作品为主,如《复仇者联盟2》的绿巨人HULK、强殖装甲、外星人Grey、暗夜传说狼人等。届时,动漫迷们一定又可以大饱眼福。还有,日本最大的动漫舞台剧制作公司——奈尔可也会前来参展,他们致力于日本之外的地区推广2.5次元音乐剧。去年10月,火爆国内的舞台剧Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》World Tour,就是奈尔可公司的大手笔。国际重磅嘉宾坐镇和往年一样,每年的杭州动漫节,这是全球动漫界的一场盛大聚会,交流信息,分享经验。第十三届中国国际动漫节商务大会就邀请到了多名国际化重磅嘉宾亲临现场,可谓众星璀璨、大咖云集。首先,英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯领衔的团队将首次来华。爱丽丝·韦伯是英国两个最受儿童欢迎的网络节目的负责人。在本次商务大会上,她将作一个主题为全球儿童媒体事业的主旨演讲,特别是在数字安全等方面,并考察BBC儿童频道项目合作的可能性。同时,风靡中国市场的动画片《小猪佩奇》运营团队——英国ETO集团总经理奥利维尔·杜蒙特也将来杭开拓中国市场。自2015年在中国大陆开播后,《小猪佩奇》一直深受全国各地观众的喜爱。同年10月在三大视频平台——爱奇艺、优酷和土豆网上线后,《小猪佩奇》播放量已超54亿次。而此次商务大会的另一名嘉宾,Jean Philippe Randisi,则是儿童娱乐行业领头羊——跨国企业佐迪亚克儿童(Zodiac kids)公司的CEO。佐迪亚克儿童是独立的全球性的儿童娱乐领导者,同时是Banijay 集团专门负责儿童内容、快消品的生产企业和销售部门。它拥有世界上最大(之一)的优质儿童内容目录,其中包括:《制作先生》终极艺术和工艺表演、《间谍!》国际热播动画系列剧、《抓住布雷克》独特的动画卡通系列闹剧及《Floogals》最新在美国Sprout上播出的CGI特效系列剧,等等。牵手戛纳电视节中国专场本届动漫节还将牵手戛纳电视节中国专场(MIPCHINA),精心培育国际合作新高地。戛纳电视节(MIPCOM)是世界知名节展,被誉为“全球内容交易领域第一品牌”。2016年秋季戛纳电视节期间,主办方法国瑞德集团宣布将于2017年5月在中国杭州举办戛纳电影节“中国专场”——MIPCHINA国际影视内容高峰论坛,这是继G20峰会之后,再次把杭州推向了国际舞台。作为戛纳电视节的重要内容,MIPCHINA是首个在中国举办的MIP品牌活动。为了充分发挥中国国际动漫节作为国际性节展平台的作用,MIPCHINA也将在本届动漫节上开展宣推活动,并在客户资源、品牌开发、推广渠道、发展途径等方面紧密合作,共同助推中国国际动漫节的国际影响,打造立足杭州、服务全国、面向世界的文创品牌。
4月26日至5月1日,同样是在滨江区白马湖动漫广场,第十三届中国国际动漫节再度来袭。作为杭州目前唯一的国家级专业会展品牌,2016年第十二届动漫节吸引了全球五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。第十三届中国国际动漫节是后G20时代的第一届动漫节,应市委、市政府提出的城市国际化战略,今年将以“国际动漫·拥抱世界”为主题,围绕会展、商务、论坛、赛事、活动五大板块,精心策划各项内容,不断提升国际影响。记者这几天特别探营忙碌中的第十三届中国国际动漫节筹备组委会,了解了一些独家内幕。最值得说的是,今年的动漫节,国际范更加足,届时全球动漫大咖又会相聚杭州。全球50余个国家和地区参与动漫节据了解,截至目前,第十三届动漫节已经确定有美国、加拿大、英国、法国、印度尼西亚等50余个国家和地区的国际企业和动漫机构来杭参展参会参赛。漫威、HotToys、美泰、小黄人、HTCvive、Banpresto等国际知名品牌都将亮相动漫节。COSPLAY超级盛典和国际少儿漫画大赛通过设立境内外分赛区、举办巡展活动等方式,提升国际影响力与覆盖面,辐射德国、日本、英国、马来西亚、新加坡、加拿大、美国、西班牙、匈牙利、荷兰、丹麦等11个国家。在众多知名的国际参展企业中,我们见到了很多熟悉的面孔。比如说,孩之宝,它是世界级的品牌娱乐公司,旨在为全球儿童和家庭提供全方位沉浸式的娱乐体验。从玩具和游戏到电视节目、动画片、电子游戏及全方位的授权节目。我们耳熟能详的众多品牌变形金刚、淘气宝贝、菲比精灵等等,都来自该公司。今年动漫节,好莱坞最著名的特效造型师兼导演Steve Wang以及其制作团队也会到来。他们的作品以影视雕像作品为主,如《复仇者联盟2》的绿巨人HULK、强殖装甲、外星人Grey、暗夜传说狼人等。届时,动漫迷们一定又可以大饱眼福。还有,日本最大的动漫舞台剧制作公司——奈尔可也会前来参展,他们致力于日本之外的地区推广2.5次元音乐剧。去年10月,火爆国内的舞台剧Live Spectacle 《NARUTO-火影忍者-》World Tour,就是奈尔可公司的大手笔。国际重磅嘉宾坐镇和往年一样,每年的杭州动漫节,这是全球动漫界的一场盛大聚会,交流信息,分享经验。第十三届中国国际动漫节商务大会就邀请到了多名国际化重磅嘉宾亲临现场,可谓众星璀璨、大咖云集。首先,英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯领衔的团队将首次来华。爱丽丝·韦伯是英国两个最受儿童欢迎的网络节目的负责人。在本次商务大会上,她将作一个主题为全球儿童媒体事业的主旨演讲,特别是在数字安全等方面,并考察BBC儿童频道项目合作的可能性。同时,风靡中国市场的动画片《小猪佩奇》运营团队——英国ETO集团总经理奥利维尔·杜蒙特也将来杭开拓中国市场。自2015年在中国大陆开播后,《小猪佩奇》一直深受全国各地观众的喜爱。同年10月在三大视频平台——爱奇艺、优酷和土豆网上线后,《小猪佩奇》播放量已超54亿次。而此次商务大会的另一名嘉宾,Jean Philippe Randisi,则是儿童娱乐行业领头羊——跨国企业佐迪亚克儿童(Zodiac kids)公司的CEO。佐迪亚克儿童是独立的全球性的儿童娱乐领导者,同时是Banijay 集团专门负责儿童内容、快消品的生产企业和销售部门。它拥有世界上最大(之一)的优质儿童内容目录,其中包括:《制作先生》终极艺术和工艺表演、《间谍!》国际热播动画系列剧、《抓住布雷克》独特的动画卡通系列闹剧及《Floogals》最新在美国Sprout上播出的CGI特效系列剧,等等。牵手戛纳电视节中国专场本届动漫节还将牵手戛纳电视节中国专场(MIPCHINA),精心培育国际合作新高地。戛纳电视节(MIPCOM)是世界知名节展,被誉为“全球内容交易领域第一品牌”。2016年秋季戛纳电视节期间,主办方法国瑞德集团宣布将于2017年5月在中国杭州举办戛纳电影节“中国专场”——MIPCHINA国际影视内容高峰论坛,这是继G20峰会之后,再次把杭州推向了国际舞台。作为戛纳电视节的重要内容,MIPCHINA是首个在中国举办的MIP品牌活动。为了充分发挥中国国际动漫节作为国际性节展平台的作用,MIPCHINA也将在本届动漫节上开展宣推活动,并在客户资源、品牌开发、推广渠道、发展途径等方面紧密合作,共同助推中国国际动漫节的国际影响,打造立足杭州、服务全国、面向世界的文创品牌。