每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

由恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通联合出品，首位动画类华表奖获得者刘可欣执导,好声音当红歌手金志文演唱主题曲的合家欢动画大电影《龙骑侠3D》于今日（2015年1月1日）登陆全国院线。首位国产平民小英雄果果邀请小伙伴们全家总动员，体验一场充满爱和勇气的欢乐冒险之旅，和龙骑侠一起贺岁迎新。片方提前揭晓了五大大看点，解析国产动画精品的独特魅力，喜迎元旦合家欢。看点一：精美特效媲美好莱坞 强大幕后打造视听盛宴《龙骑侠3D》网罗了国内外顶尖创作团队，历时三年倾力打造，从前期概念美术到后期合成渲染均采用先进制作水准，为观众献上一部画面质感媲美好莱坞的国产动画精品。片中画风唯美细腻，风光旖旎的绿之岛美不胜收，犹如世外桃源般令人心旷神怡，岛上色彩绚烂的山坡花海、漂浮云中的叠翠山峦、腾云驾雾的岛中院落等虚拟场景美轮美奂。创作过程中，果果等主要角色的设定修改多达五六十版，道具量达到一千多个，细节上更是精益求精，片中各式各样造型精致的单车和充满视觉美感与想象力的飞行器将带来令人热血澎湃的极速体验。为了使人物角色更加生动形象，创作团队特别研发了骨骼绑定和表情系统，利用最先进技术保证视觉美感。片中场面宏大，气势恢宏，波澜壮阔的战争场面，细腻逼真的特写镜头，奇幻酷炫的精美特效将为观众献上一场绝美震撼的试听盛宴。看点二：终极对决一触即发 首位国产平民小英雄震撼亮相《龙骑侠3D》讲述了一个少年英雄拯救家园的励志故事。绿之岛的送花少年果果为了实现英雄梦想，踏上冒险之途,历经危机之后才领悟到真正的英雄甘于平凡,也由此被龙之翼授予了保卫和平的使命。与此同时，以黑都督为代表的黑暗势力即将苏醒，一场蓄谋已久的阴谋和灾难即将来临，平民英雄与黑暗势力的宿命对决一触即发，首位国产平民小英雄即将震撼亮相！演绎一段保卫精灵五洲的传奇故事！长期以来，好莱坞动画作品打造的超级英雄人物深受全球影迷喜爱，然而国产英雄在国内动画界还尚属空白，《龙骑侠3D》应运而生，突破国内动画产业瓶颈，采用先进技术手段为中国观众打造首位全年龄段的国产原创平民小英雄，填补了国内动漫产业类型空白，将中国独有的侠文化融入到动画类型，一场惊心动魄的巅峰对决即将开启，中国人自己的英雄偶像将在元旦假期震撼问世！看点三：推出“健康3D"新概念 不伤眼的合家欢为了保护广大少年儿童的身心健康，《龙骑侠3D》特别推出了“健康3D"观影体验，打造中国首部不伤眼的合家欢动画大电影。近年来，酷炫的3D电影风靡全球，然而是否影响儿童健康发育还尚无定论。法国健康与安全机构“ＡＮＳＥＳ”不久前曾呼吁13岁和6岁儿童分级观影，其后美国视觉科学家则反对“３Ｄ视觉效果可能给儿童视力发育造成（不利）影响”这一说法，强调电影只会给成人和儿童造成视觉疲劳、眼睛干涩等短时间不适，肯定不会造成视力伤害。《龙骑侠3D》片方表示，这部影片在创作初期就考虑到了家长朋友在这方面的担忧，因此创作过程中始终从少年儿童的身心健康角度出发，在规避暴力血腥等不事宜镜头的基础上，特别提出了“健康3D”概念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，图片层次不超过三层,色彩方面控制运用刺激性颜色比例,运动镜头在速度和幅度方面做了取舍,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。看点四：华丽明星加盟助威 金志文献声主题曲《龙骑侠3D》幕后团队堪称强大，导演为国内首位动画类华表奖获得者刘可欣，她创作的系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。恒大音乐旗下当红艺人、中国好声音第一季四强金志文将演唱主题曲《Super Boy》,用充满动感的轻摇滚旋律将电影中传达的奋勇直前、不惧险阻的精神态度诠释得精准到位，令人听后激情澎湃。优质新生代实力歌手胡波也将为《龙骑侠3D》演唱歌曲歌曲《梦想天堂》，有质感的音色与充满爆发力的唱功诠释出电影激情澎湃的欢乐冒险主题。此外，国内知名配音导演廖菁、曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行、曾为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们也将纷纷加盟为本片献声。该片曾代表国产3D动画片亮相67届戛纳国际电影节，脱颖而出得到了海外专业人士的一致认可，充分体现了中国原创动画电影市场的繁荣及作品质量的提升。日前在北京、上海等地举办的中影星美院线影片推介会及“2014贺岁春节档”推介会上，《龙骑侠3D》凭借优秀的创意、精良的制作，以及“爱与勇气”的核心价值观，受到了与会影院代表的盛赞，纷纷表示看好该片在2015年元旦档期的票房成绩。看点五：寓教于乐欢乐多 国产动画精品传递正能量合家欢动画大电影《龙骑侠3D》故事生动形象、线索清晰明确，情节跌宕起伏，融知识性、趣味性于一体，向小朋友生动展现了新时代少年儿童应有的正确价值观。全片在故事创作、视觉与听觉呈现上所营造的叙事氛围、美学意境，主要角色的精神气质和思想境界，均可强烈、深刻地感染少年儿童，尤其能积极健康地引导、满足现代少年儿童的审美及娱乐需求，是一部弘扬主流文化价值观的优秀国产原创动画佳作。该片颠覆了以往传统国产动漫生硬灌输伦理道德的说教方式，采取蹲下来与孩子平等交流的方式，从小朋友视角出发，通过讲述“平民小英雄”挑战自我战神邪恶力量的冒险故事传递关于梦想、责任、友情的正确价值观，提倡节能环保、团队协作、爱好和平等社会正能量。不仅如此，为了做到真正的“寓教于乐”，《龙骑侠3D》片方特别采用了多种多样的互动交流活动。同名连环画、手游等众多精美周边都已同步上市，主题亲子嘉年华、看电影赢礼品等终端落地互动活动也已全面铺开，还有特斯拉观影专车接驾、恒大冰泉现场送礼等众多跨界活动也将在元旦假期带来意外惊喜，《龙骑侠3D》整合各方资源组建联合营销舰队，试图营造全方位的欢乐观影体验，共迎元旦大狂欢。

《龙骑侠3D》剧照《龙骑侠3D》剧照《龙骑侠3D》剧照 由华表奖获奖女导演刘可欣编剧、执导的动画电影《龙骑侠3D》定档2015年元旦公映，率先吹响明年国产动漫进军大银幕的号角。后面还有多部国产动画片接踵而来，齐齐为新年档兼寒假档增添热度。 《龙骑侠3D》讲述了一个平民小英雄的精彩冒险历程，传达“用爱与勇气改变世界”的正能量。为了小观众，该片特意打造“健康3D”概念，避免3D特效对小朋友的视力造成伤害。片方近日还大手笔举行“豪车接送看电影”活动。传递正能量：9岁小英雄奇幻冒险《龙骑侠3D》的主人公是怀着英雄梦想的9岁孩子果果，他在片中跟小伙伴们一起打败了邪恶势力“黑都督”，最终成长为一名真正的“龙骑侠”。这个励志冒险故事并不像过去的传统国产动漫那样生硬说教，导演刘可欣说：“我们要蹲下来，用跟孩子平等交流的方式做到真正的寓教于乐。”影片通过小朋友的视角讲述传奇的故事，让他们身临其境地跟主人公一道战胜困难，并在这个过程中感受梦想、责任、友情的价值，体会节能环保、团队协作、和平有爱等社会正能量。关心小观众：减轻3D观影不适感《龙骑侠3D》改编自动画剧《果果骑侠传》。该剧曾先后在全国三十多个省市电视台播出并取得不俗收视，还获得过国产动画片“金猴奖”。如今的电影版更注重视觉效果，但考虑到一般的3D特效可能会给小观众带来视力伤害，因此《龙骑侠3D》提出了“健康3D”概念。该片严控刺激性颜色的使用比例，而且运动镜头在速度和幅度方面作出了调整，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。刘可欣表示：“我自己也是个妈妈，因此做电影一定要让妈妈放心，做到从每个细节都关爱孩子的健康。” 营销新玩法：环保车接送看电影片方结合电影的环保理念，特意推出“豪车接送看电影”的超爽福利。导演刘可欣说：“冬日出门易有风雪，我们为小朋友考虑，在哪方面都不会省钱。”据悉，观众只要在“抠电影”买两张电影票，便有机会赢得环保电动汽车接送看电影的机会。除了看片有接送，《龙骑侠3D》还联合玩具厂商在全国500家影院准备了抽奖活动，而小观众的妈妈也有可能抽到美容体验卡。此外，《龙骑侠》电影连环画将跟电影同步上市。

2015年第一天，国产动画电影给观众端上了一锅如奔驰车标的火锅大餐：1月1日上映的《龙骑侠》、《闯堂兔2疯狂马戏团》以及原定元旦后提档1天的《十万个冷笑话》。其中，前两者均为3D版，主打观众为少年儿童，定位合家欢；后一部则相反，称“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”。上映一个多星期以来，《十万个冷笑话》不仅在票房上以9400多万元的成绩远远甩开另两部——《闯2》1800多万元、《龙骑侠》800多万元，更因其互联网基因、粉丝电影等特性引起了众多的关注、分析和讨论。在这一场战绩悬殊的对垒中，我们能以怎样的角度去观察、以怎样的心态去评价？就此编发了3篇文章，或能引起几番思考和争论。《龙骑侠》：我们需要什么样的送花少年《龙骑侠》属于把电视系列片整编成剧场版的类型，脱胎于动画系列片《果果骑侠传》，所以很容易变成流水账或讲不透彻。据说该片在2014年11月做后期时还在改剧本，这一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。其实，主人公送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫。从表面上看，送花使得果果具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是给每个人送去生活的幸福，那么，果果首先应该是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜，影片没有就“果果为什么是个送花少年”这一点进行深刻挖掘。在片中，果果被设计成一个玩世不恭的人，但对他在大是大非面前为什么变得认真、博爱并有责任心，又缺乏交代，仿佛他碰巧成了龙骑侠，就自动在思想境界上有了突飞猛进的提高，这是一种很不负责任的简化处理。龙骑侠在异空间里的首次变身和影片最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些只能在视觉层面给人以浅层次刺激，真正动心的东西却没有。什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷的形象应该怎么塑造？他给人一种严厉感和冷酷感，可能一直责骂果果，但正是这个严厉、冷酷的人最后替果果挡住了敌人的攻击，这种冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱、动心。可是影片对爷爷没有任何心理、情绪的铺垫——或许电视动画中有，但是电影中“忘了加”——就突然让他献身了，死得轻如鸿毛。而到最后，爷爷竟然莫名其妙地复活了，让我们感觉之前的死是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，被一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救了起来。妙妙此时应该怎么做？她理应想到果果可能会死，想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地为果果排毒，应该知道自己也会因此而中毒。在将要失去一个人的时刻才发现这个人对自己的珍贵，哪怕牺牲自己也要弥补，这是很感人的情节。可惜影片是这样处理毒箭的——果果被抬到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说，“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊。”电影这么拍，真是在考验观众的智商与情商——不是考验有多高，而是考验有多低。现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的美好，并将其转化为护花、送花的动力；他最终战胜黑都督绝不是依靠升级后的装备，而是依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱，以及从每个人对他的关心中获得的力量。这才是真正的龙骑侠！[web_page]《十万个冷笑话》：与“上美”即将失联的预告《十万个冷笑话》在正式下档之前很有可能破亿元，这确实是一个很好看的数字。对本片的核心参与者来说，这是一次成功的生意。不过，由于眼下没有可以作为比照的同类型电影，我们不能对很多假设进行验证，所以剩下的讨论无非是一些老调重弹，细密的分析有时候比电影本身更可笑。至于那些营销制胜秘诀，对很多电影来说应该都有用，只能说内容以外的操作手段很合适。对于那些跃跃欲试想把更多网络搞笑动画搬上大银幕的人来说，有一个浅显易懂的麻烦横在那里——电影如同一个公共场所，而网络是一个部落集市。在集市的小帐篷里可以说、可以做的很多事，到了广场上就需要过滤和净化，那么，很多段子就进不了绿色版大电影里。可我们现在的很多搞笑段子还是需要低俗的“黄暴”来支撑，对此，很多年前无数网友恶搞张殊凡一事可为佐证。脱离了“黄暴”，搞笑非常艰难。对于国产动画来说，这是一个与上海美影厂（以下简称上美）即将失联的预告。本片能产生、能过审、能大量排片，多半是上美的功劳。为何这么说？如果没有对象，吐槽就不复存在；靠着上美留在社会大众思想里的美好印象，大家能很快地接受本片。一旦失去了这些基础，那么接受本片并且沉醉其中就变得有些困难，而广大观众能坦然看待本片随意歪曲拼凑各种动画元素，则意味着太多人并不珍视原作。我们中的很多人真的过了热衷动画的岁数了，对看动画也变得随便起来，上美的观众正在离开。对于那些在影院里大笑的人来说，只是在大众面前无意识展现自己的肆笑而已，我们需要笑料来放松精神，暂时忘却生活中的种种不幸福，就像人数暴涨的海外旅游一样，不过是给生活按下了“暂停键”。对于高谈阔论的人士来说，这样一部抱各种大腿的恶搞片的确是粉丝经济和互联网思维的好例子。可是，那些形象的源头并没有从中获取利益，恶搞本身就是寄生的、依附的，总是围绕在高大上、伟光正的周围，这种寄生性、依附性的特征使本片不能摆脱IP速朽的威胁。值得一提的有很多无名英雄，没有他们就没有本片的存在。因为如果没有国家电网的普及、电视机和电影院的普及，没有网络、没有普通话、没有扫盲班、没有简化字、没有汉化组，就不会有国产动画的今天。这些具有决定意义的必要条件对于国产动画的发展而言有着不可忽略的影响力，可惜有人对此无感，仿佛那些都是自然资源一样可以随意使用。[web_page]《闯堂兔2》：无意中拍成了恐怖片《闯堂兔2》是如今国产动画电影中的一种典型作品：形象还可以，制作渐入佳境，但人物和剧情实在是硬伤连连、漏洞百出，换句话说，海报远比影片带给人的好感多。但同时，该片又是国产动画电影中的一部非典型作品：它刻意营造的氛围非常成人化，无意中拍成了恐怖片。家长在评价这部动画时提到了用字不规范、声音过大、孩子感到害怕等问题，就本人现场观影的体验来看，这些都存在。有两个小孩在影片没结束就要求家长带着离开，其中一个吓哭了的小女孩被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺，令人心里很不好受。这部影片开头就给人一头雾水，戏台上一场莫名其妙的打斗，主人公的情感线、任务线到后半部分才逐渐清晰；以闯堂兔为代表的一干人等动辄大喊大叫，叫得让人有点头晕、有些心烦，甚至不想再看下去；反面角色太吓人，露出真面目时大人都会忍不住发怔，更别提小孩子了。一般说来，马戏团表演能充分体现动画的魅力。以《马达加斯加3》中的马戏团表演为例，对比一看会发现，二者最大的不同在于表演背后的心理暗示：看《马3》的马戏团表演时，因为知道那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变，这能使观者的身心感到放松；而在看《闯2》的马戏团表演时，因为摸不准创作者想表达什么，而表演者又戴着面具，总让人感觉会有一场阴谋，有坏事要发生，这很容易让小观众陷入紧张和恐慌。在角色设计上，和主人公不站在同一边的机器人、面具男、魔术师也多少带有恐怖的意味。影片并没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖，以至于当他摘下面具的那一刻，所有人都被吓了一跳。将动画电影拍成恐怖片或许不是导演的本心，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。这在客观上造成了一种恐怖效果，不利于儿童的身心健康，也许会导致做噩梦，也许会留下心理阴影。其实，影片完全可以为观众做一些心理铺垫，比如最开始呈现魔术师在街边变魔术的一段回想，可以用画外音强调“我很丑，但是我很善良”。

贺岁档各部大片的战争还在继续，1月的电影市场，华语片暂时稍稍喘口气，国外大片居多。而1月底到2月初，国产动画片的“黄金时代”来了，动画电影不仅非常应景贺岁档的欢乐气氛，熊大熊二、喜羊羊家族也依然是中国儿童的“寒假护法”。除了去影院掏钱看新片，咱本地也有电影福利，由华商报社、西市城·购物中心、西部电影集团、中影国际影城联合主办的“2015西市城电影节”，除了在商场内展出1958年至今的近百幅经典海报和道具，下周六（1月17日）下午四点，由甄子丹、黄圣依、王宝强、任达华领衔主演的《冰封·重生之门》将在西市城·购物中心免费上演。“喜羊羊”、《熊出没》系列大电影如约而至中国电影主流观众平均年龄是21.5岁，但对寒假来临的贺岁档来说，动画片却是电影市场的绝对主力。临近寒假，已经有不少观众查看电影公映时间表，考虑适合带孩子观看的电影类型，元旦假期期间仅1月1日当天，就有《闯兔堂2疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画电影上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过，动画片的高潮还未来临，1月30日，《熊出没》系列大电影第二部公映，与电影版《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。去年《熊出没》第一部大电影获得2.5亿元票房，第二部邀请曹格一家加盟配音，期望用更为精良的制作和人气谋取更多的票房。10年前，导演黄伟明带着一群年轻动画创作人聚集在广州一间简陋的办公室，他根据自己的样子描绘出“灰太狼”的样子，当时，他们并不知道这部预计15分钟一集的动画片，能一口气制作到530集，并从2009年开始推出大电影，每年一部，累计票房已达到7.56亿元。今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与粉丝见面，这是《喜羊羊与灰太狼》系列大电影首次迎来自己的“本命年”羊年。片方请来杨威儿子杨阳洋配音，拍摄MV，为电影营造足够的眼球效应。全球动画创作趋向“全龄化”2014年，30部国产动画电影上映 ，国产动画电影总票房达到12亿，2013年只有6.6亿。动画电影市场越做越大，但国产动画电影依然被诟病“低幼化”严重，而如何“去低幼化”也成为不少国内电影人努力的方向。2014年暑假档上映的《秦时明月之龙腾万里》拿下近6千万元票房，再加上游戏市场的斩获，实现了3亿元的收益，发行方光线影业宣传人员表示，希望借助这部************电影，改变许多人对动画“低幼”的印象。而正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才会懂的动画电影，影片集合周星驰的无厘头、宅男的恶趣味、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。影片导演之一的李姝洁曾表示，由于不同的市场需求，国产动画市场应该任何类型的动画片都要有，“低幼动画也并不就是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的。”《功夫熊猫》、《冰河世纪》这些好莱坞动画大片，都没有把儿童当成唯一的观影群体。因此，有业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。