TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。
《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。
这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。
《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
真人版《太空堡垒》重回正轨《太空堡垒》是80年代著名的动画片已经很长时间没有消息的真人版《太空堡垒》（Robotech）电影最近终于有动静了。这部影片目前由华纳旗下的Hollywood Gang制片公司负责，曾执导过恐怖片《妈妈》（Mama）的安迪·马提希（Andy Muschietti）可能会成为该片的导演。《太空堡垒》是一套80年代著名动画片，故事开始于1999年一艘外星飞船坠落在南太平洋小岛上，人类利用飞船上的技术造出了巨型机器人——太空堡垒1号，不过随即而来的是外星人的进攻，人类被迫使用“太空堡垒”来进行抵抗。《太空堡垒》一共讲述了三代地球人的故事，片中的“太空堡垒”飞船虽然可以变形成为巨型机器人，但是影片的主角依然是人，是关于几个年轻人在战争中的成长与爱情。《太空堡垒》的前身为1982年龙之子公司（Tatsunoko Productions）制作的《超时空要塞》（Super Dimension Fortress Macross），这是一部以太空机甲战斗为核心的动画巨片。1984年美国金合声公司（Harmony Gold USA）从龙之子公司购得36集《超时空要塞 》的版权，但由于太短不够播放，所以金和声公司将另外两部同样从龙之子购买的动画片《超时空骑团》（Super Dimension Calvary: South Cross）和《机甲创世纪》（Genesis Climber Mospeada）拿过来加以剪辑、修改，终于将这三个原本毫不相干的故事合为一个统一的整体，这就是我们现在看到的《太空堡垒三部曲》（Robotech）了。1985年10月《太空堡垒》开始在北美地区播映，并引起轰动，在随后的几年里它被翻译成多种语言在世界各地播放，反响都十分热烈。90年代初，中国大陆从金合声公司引进了《太空堡垒》，由上海电视台译制部译制配音，1991年起在国内多家电视台播映，风靡一时。早在2007年华纳兄弟就宣布将把这部动画片搬上大银幕，当时托比·马奎尔（Tobey Maguire）还准备通过他的“马奎尔”娱乐公司（Maguire Entertainment）参与影片制作。不过时过境迁，现在的《太空堡垒》电影将由全新的班底负责，《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）编剧迈克尔·高顿（Michael Gordon）将为该片改编剧本。
真人版《太空堡垒》重回正轨《太空堡垒》是80年代著名的动画片已经很长时间没有消息的真人版《太空堡垒》（Robotech）电影最近终于有动静了。这部影片目前由华纳旗下的Hollywood Gang制片公司负责，曾执导过恐怖片《妈妈》（Mama）的安迪·马提希（Andy Muschietti）可能会成为该片的导演。《太空堡垒》是一套80年代著名动画片，故事开始于1999年一艘外星飞船坠落在南太平洋小岛上，人类利用飞船上的技术造出了巨型机器人——太空堡垒1号，不过随即而来的是外星人的进攻，人类被迫使用“太空堡垒”来进行抵抗。《太空堡垒》一共讲述了三代地球人的故事，片中的“太空堡垒”飞船虽然可以变形成为巨型机器人，但是影片的主角依然是人，是关于几个年轻人在战争中的成长与爱情。《太空堡垒》的前身为1982年龙之子公司（Tatsunoko Productions）制作的《超时空要塞》（Super Dimension Fortress Macross），这是一部以太空机甲战斗为核心的动画巨片。1984年美国金合声公司（Harmony Gold USA）从龙之子公司购得36集《超时空要塞 》的版权，但由于太短不够播放，所以金和声公司将另外两部同样从龙之子购买的动画片《超时空骑团》（Super Dimension Calvary: South Cross）和《机甲创世纪》（Genesis Climber Mospeada）拿过来加以剪辑、修改，终于将这三个原本毫不相干的故事合为一个统一的整体，这就是我们现在看到的《太空堡垒三部曲》（Robotech）了。1985年10月《太空堡垒》开始在北美地区播映，并引起轰动，在随后的几年里它被翻译成多种语言在世界各地播放，反响都十分热烈。90年代初，中国大陆从金合声公司引进了《太空堡垒》，由上海电视台译制部译制配音，1991年起在国内多家电视台播映，风靡一时。早在2007年华纳兄弟就宣布将把这部动画片搬上大银幕，当时托比·马奎尔（Tobey Maguire）还准备通过他的“马奎尔”娱乐公司（Maguire Entertainment）参与影片制作。不过时过境迁，现在的《太空堡垒》电影将由全新的班底负责，《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）编剧迈克尔·高顿（Michael Gordon）将为该片改编剧本。
近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH．ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等…… 动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！
从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH．ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等…… 动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！
关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。
关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。
近来日本有各种旧作动画被翻新成BD发售，今天就有2部作品先后推出了BD版，其中之一是新房昭之监督的OVA动画《柯赛特的肖像》将推出BD限定版，预计于2013年10月2日发售，价格是6,300日元。另一部是TV版《超时空要塞F》推出BD-BOX，预计于2013年12月25日发售，价格是33,600日元。 近来日本有各种旧作动画被翻新成BD发售，今天就有2部作品先后推出了BD版，其中之一是新房昭之监督的OVA动画《柯赛特的肖像》将推出BD限定版，预计于2013年10月2日发售，价格是6,300日元。另一部是TV版《超时空要塞F》推出BD-BOX，预计于2013年12月25日发售，价格是33,600日元。 [web_page]动画「超时空要塞F」是日本动画「Macross Series」的25周年纪念企划作品。TV版于2008年4月播出，全25话。之后还有剧场版前后篇。本次出入BD-BOX中的是TV版的内容，作品音乐由菅野洋子操刀，动听的歌曲为本作添色不少，几首主题曲和插曲都成为当年的热门歌曲。动画「超时空要塞F」是日本动画「Macross Series」的25周年纪念企划作品。TV版于2008年4月播出，全25话。之后还有剧场版前后篇。本次出入BD-BOX中的是TV版的内容，作品音乐由菅野洋子操刀，动听的歌曲为本作添色不少，几首主题曲和插曲都成为当年的热门歌曲。下面我们就来看看2部作品的BD收录内容吧！此外「超时空要塞F」还制作了BD-BOX宣传PV，有兴趣的朋友戳头图观看。 [web_page]■【「超时空要塞F」BD-BOX简介】名称：TV系列「超时空要塞F」豪华合集 BD-BOX发售日：2013年12月25日售价：33,600日元式样：彩色／TV系列全25话收录，共780分钟（本篇660分钟+特典120分钟预定）／坏绕PCM／AVC／BD50G×5枚+CD1枚／本篇16:9<1080p High Definition>、特典16:9<1080p High Definition>?一部16:9<1080i High Definition>?Box：江端里沙 绘制封面（预定）?内护套：江端里沙?河森正治绘制封面（预定）画面：高清修复版 ※第1话为为2007年12月放映版（Deculture版）、完全版（YAC Deculture版）收录 ※第25话全长版收录【影像特典】?柏青哥·柏青嫂影像构成的最新音乐PV（4曲预定）?JOYSOUND 卡拉OK影像（5曲）?超时空要塞fufonfia（全20话+新作3话预定）?ALL THAT VF（2种）?STAFF和声优出演的新作特別番组?星间飞行～大家一起来！编导剪辑版?合作活动「一番抽奖」「prize」的PV影像?TV系列放送前PV影像?CM集?无滚动字幕OP&ED【音声特典】?STAFF和声优的新评论音轨?已发售BD、DVD的评论音轨再收录（全9话）【封入特典】?新作广播剧CD（1枚）?豪华解说本（100页预定）?特制画集（72页预定）?前期、后期OP分镜脚本（48页预定）■【「柯赛特的肖像」BD简介】名称：「柯赛特的肖像」完全限定生产版BD发售日：2013年10月2日售价：6,300日元式样：Blu-ray&CD全2枚组／Blu-ray:全3话／本篇約100分钟收录／CD:井上麻里奈「宝石/Ballad」（插入曲）●特別编集版解说书（新房昭之×关岛真赖对谈、井上麻里奈·斋贺光希·梶浦由記?铃木博文寄语）●铃木博文绘制的特别包装
近来日本有各种旧作动画被翻新成BD发售，今天就有2部作品先后推出了BD版，其中之一是新房昭之监督的OVA动画《柯赛特的肖像》将推出BD限定版，预计于2013年10月2日发售，价格是6,300日元。另一部是TV版《超时空要塞F》推出BD-BOX，预计于2013年12月25日发售，价格是33,600日元。 近来日本有各种旧作动画被翻新成BD发售，今天就有2部作品先后推出了BD版，其中之一是新房昭之监督的OVA动画《柯赛特的肖像》将推出BD限定版，预计于2013年10月2日发售，价格是6,300日元。另一部是TV版《超时空要塞F》推出BD-BOX，预计于2013年12月25日发售，价格是33,600日元。 [web_page]动画「超时空要塞F」是日本动画「Macross Series」的25周年纪念企划作品。TV版于2008年4月播出，全25话。之后还有剧场版前后篇。本次出入BD-BOX中的是TV版的内容，作品音乐由菅野洋子操刀，动听的歌曲为本作添色不少，几首主题曲和插曲都成为当年的热门歌曲。动画「超时空要塞F」是日本动画「Macross Series」的25周年纪念企划作品。TV版于2008年4月播出，全25话。之后还有剧场版前后篇。本次出入BD-BOX中的是TV版的内容，作品音乐由菅野洋子操刀，动听的歌曲为本作添色不少，几首主题曲和插曲都成为当年的热门歌曲。下面我们就来看看2部作品的BD收录内容吧！此外「超时空要塞F」还制作了BD-BOX宣传PV，有兴趣的朋友戳头图观看。 [web_page]■【「超时空要塞F」BD-BOX简介】名称：TV系列「超时空要塞F」豪华合集 BD-BOX发售日：2013年12月25日售价：33,600日元式样：彩色／TV系列全25话收录，共780分钟（本篇660分钟+特典120分钟预定）／坏绕PCM／AVC／BD50G×5枚+CD1枚／本篇16:9<1080p High Definition>、特典16:9<1080p High Definition>?一部16:9<1080i High Definition>?Box：江端里沙 绘制封面（预定）?内护套：江端里沙?河森正治绘制封面（预定）画面：高清修复版 ※第1话为为2007年12月放映版（Deculture版）、完全版（YAC Deculture版）收录 ※第25话全长版收录【影像特典】?柏青哥·柏青嫂影像构成的最新音乐PV（4曲预定）?JOYSOUND 卡拉OK影像（5曲）?超时空要塞fufonfia（全20话+新作3话预定）?ALL THAT VF（2种）?STAFF和声优出演的新作特別番组?星间飞行～大家一起来！编导剪辑版?合作活动「一番抽奖」「prize」的PV影像?TV系列放送前PV影像?CM集?无滚动字幕OP&ED【音声特典】?STAFF和声优的新评论音轨?已发售BD、DVD的评论音轨再收录（全9话）【封入特典】?新作广播剧CD（1枚）?豪华解说本（100页预定）?特制画集（72页预定）?前期、后期OP分镜脚本（48页预定）■【「柯赛特的肖像」BD简介】名称：「柯赛特的肖像」完全限定生产版BD发售日：2013年10月2日售价：6,300日元式样：Blu-ray&CD全2枚组／Blu-ray:全3话／本篇約100分钟收录／CD:井上麻里奈「宝石/Ballad」（插入曲）●特別编集版解说书（新房昭之×关岛真赖对谈、井上麻里奈·斋贺光希·梶浦由記?铃木博文寄语）●铃木博文绘制的特别包装
