《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

企业文化：公司自创立以来，一直以“创作高品质动画 打造高水准品牌”为宗旨，在打开本土市场的同时也将积极开拓海外市场，并涉足节目代理、流通领域等。公司将以卡通品牌运营为核心，集动画制作、形象设计、版权代理、卡通衍生产品开发、销售为一体，走市场化运作的道路。以最大热情为少年儿童提供健康有益、寓教于乐的动画产品，奉献我们一片爱心为己任，为中国的动画事业再创辉煌！公司简介：Sky Wonders Studios（简称：天奇动画）坐落于杭州西湖区国家数字娱乐产业园，是一家集影视动画策划、制作、发行出品、版权经营、衍生产品开发与销售为一体的综合性影视文化企业。本公司为中国动画学会会员单位，同时也是杭州动漫行业中成立较早的影视动画公司。公司拥有一支经验丰富，艺术风格全面的设计制作团队，主创人员均有几十年的动画制作经验，具有从前期策划创意、文字剧本、造型设计、中期动画制作、后期配音配乐、剪辑合成完善的一条龙制作流程。具有自主创意、自主设计、制作生产2D、3D动画片的能力。公司拥有完善和配套的制作设备、各类软硬件配套设施，在原创、策划、制作技术上有着自身的优势。本着十几年的制作经验，自成立以来，已与国内外多家企业合作制作了多系列、多风格的动画连续剧和动画电影，包括欧美、法国、加拿大、新加坡等境外国家，以及港台、大陆众多企业，均得到了客户的一致好评，赢得了业界良好的口碑。公司参与制作的主要作品有《足球少年》、《变形金刚》、《机器猫》、《太空堡垒》、《美少女战士》、 《火影忍者》 、《死神BLEASH》、《长江七号》、《郑和 1405 魔海寻踪》、《这个包公不太行》、《时光诡域》等上百部各具风格的系列动画片和电影。其中多部影片均获得了广电总局优秀原创动画片奖，《郑和 1405 魔海寻踪》获“国家文化精品工程奖”、“国家文化走出去精品项目奖”，中国动画学会“美猴奖”、最佳长片奖；获得第十届中国国际动漫节电影综合大奖“金猴奖”。2014年代表中国动画电影参加“第67届戛纳国际电影节”展映。 经过十多年来的努力，天奇动画已与业界数十各有所长的兄弟企业强强联合，协力打造国内最具竞争优势的动漫联合体。秉承天奇一贯讲求信誉、制作精良的宗旨，创造出具有品牌价值的一流动画片及其产业链开发。联系方式：公司名称：杭州天奇影视动画有限公司E-mail：keke9024@163.com电话：0571-87356636传真：0571-28932767地址: 杭州市西湖区文一西路75号数字娱乐产业园 3号楼5楼

近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。

由大卫·杜西联手硬汉范·迪塞尔三度归来的科幻动作系列续作《星际传奇3》今日发布剧场版预告片，展露真容。本片将于今年9月6日北美公映，并将成为该系列首部登陆IMAX银幕的作品。据悉，本片将有望引进中国内地。 《星际传奇3》IMAX海报导演大卫·杜西重拾第一部的经典元素，回归冷硬R级科幻风格，并加入更多酷炫杀器，拔高了全片的暴力指数。从第三部的片名《Riddick》来看，这部续作很可能将把重心完全放在风头正劲的迪塞尔扮演的主人公瑞迪克身上。本片在内容上与前两部的关联并不太大，因此，完全可视作是为迪塞尔量身打造的重启之作。 新款预告片从被当做已死而丢弃在外星球上的主人公瑞迪克醒来拉开帷幕，既然主打迪塞尔，预告片自然以最显其身手的激战动作场面为主。瑞迪克很快发现为了活命，他不但要与人类雇佣军斗智斗勇，除了枪械上的火力较量之外，冷兵器也在危机时刻为迪塞尔数独解围。但他们渐渐发现，这个星球上有更强大的异形力量，于是只能抱团作战，肉搏妖兽。[web_page]本集除了迪塞尔领衔之外，配戏阵容吸纳了不少新面孔加盟，曾出演《太空堡垒卡拉迪加》的女演员凯缇·萨克霍夫将饰演Darl，一个唯利是图的北欧人；西班牙帅哥詹迪·莫拉（曾出演《绝地战警2》）将饰演Santana，一支八人雇佣军团的首领，他们的目标是干掉瑞迪克。曾出演上一集的卡尔·厄本则将回归继续出演Vaako一角。2004年上一集《星际传奇2》票房惨败，《星际传奇3》的拍摄计划曾一度搁置，不过，由于范·迪塞尔风头正劲，他主演的《速度与激情5》等片也非常卖座，因此制片方终于让这个沉寂了7年的系列继续下去。这部续集的制作成本为3800万美元，范·迪塞尔除了回归出演“瑞迪克（Riddick）”这一灵魂人物外，还同时出任制片人。今年可谓迪塞尔的大年，其主演的《速度与激情6》即将于暑期档上映，秀车技秀胸肌一时风头无两，而秋季档他又将征战异星开始重启银河冒险。

导演温子仁出席WonderCon上周末，第29届WonderCon在美国火热开启，近年来身价倍增的导演温子仁到场助阵，并分享了他执导的两部未来新作《海王》以及真人版《太空堡垒》的动态，他表示会为粉丝呈现一个不一样的“海王”，《太空堡垒》则会在尊重原著的基础上融入当代特色。随着“海王”在《蝙蝠侠大战超人》中惊鸿一瞥，其SOLO电影也成为大家关注的焦点，导演温子仁向媒体透露，希望呈现一个不一样的超级英雄。尤其是大家经常开海王的玩笑（《生活大爆炸》里长期被洗刷），因此《海王》将不同于《蝙超》那么暗黑，会有更多有趣的元素。温子仁将执导DC的《海王》同时，温子仁也感谢扎克·施奈德给予自己的帮助：“他在拍摄超级英雄影片方面有很多经验，同时对DC世界也很了解，这有助于我更深入认识海王的故事。”此外温子仁还透露，曾与之合作过多部影片的帕特里克·威尔森有望在《海王》中继续出演美国总统一角，他在《蝙超》中也曾“献声”总统，不过没有露面。真人版《太空堡垒》将是索尼影业未来重点打造的大片之一至于真人版《太空堡垒》，温子仁表示正是出彩的角色才让动画片为观众所喜爱，尤其是“麦克罗斯传奇”这一部分，所以尊重原著、将原始角色带入是最基本的要求。同时，温导也表示，会赋予影片更多的时代感，将受人欢迎的角色带入当代社会。至于，影片何时会开拍，温子仁则摇摇头，毕竟《海王》都还没拍完呢……《太空堡垒》真人版由索尼影业出品，温子仁执导，马克·坎顿和吉安尼·努纳利担任制片人，《特种部队：眼镜蛇的崛起》的编剧迈克尔·戈顿执笔剧本。

从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH．ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等…… 动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！