TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。
《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。
这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。
《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
TV动画《科学救助队》DVD BOX将于8月27日发售。《科学救助队》是1982年播出的TV动画。总监督为长谷川康雄（《超时空骑团》），监修为石黑升（《超时空要塞》），文艺负责人为园田英树（《超者莱汀》），SF考证为鹿野司（《宇宙战舰大和号2199》），机械设定为青井邦夫（《天空战记》），音乐为羽田健太郎（《超时空要塞》）。由此可见，这是一部汇聚了大量实力派制作人员的SF动画。片中的救助队的队员们不仅救助人类，而且也很关心动物的生命。这部作品很难看到重播，所以在日本算的上是一部“传说中的作品”，现在已经很少有机会可以看到了。但是，这次发售的DVD BOX却令这部作品时隔32年又重新回到观众的视线中。特典碟中含有当时没有播出过的第19话至第24话，动画播出前制作的促销宣传动画（世界观和登场角色的设定与正片一样，但是机械设定和人物设定略有不同。脚本为松崎健一，演出为原田益次，画面设计为宇田川一彦和金田伊功，机械设定为宫武一贵，作画监督为冈迫亘弘，机械作画监督为渡边浩），第24话的β版（制作时间比1982年未播出版本更早，音响效果不同），总共收录了190分钟的视频特典。此外，DVD BOX的外包装、内包装、盘面图使用的全都是越智一裕绘制的新图。价格为不含税25000日元（约合人民币1519.86元）。《科学救助队》的故事发生在公元2066年，这时人类早已成立了世界联邦，过上了和平幸福的生活。但是，高度发达的科学技术却带了新的威胁，大型的科学犯罪出现，威胁着人民的生命安全。世界联邦为了维护地球的和平和安全，集合各路精英成立了科学救助队。本作讲述的就是5名年轻的救助队成员打击犯罪、救助受害者的故事。
真人版《太空堡垒》重回正轨《太空堡垒》是80年代著名的动画片已经很长时间没有消息的真人版《太空堡垒》（Robotech）电影最近终于有动静了。这部影片目前由华纳旗下的Hollywood Gang制片公司负责，曾执导过恐怖片《妈妈》（Mama）的安迪·马提希（Andy Muschietti）可能会成为该片的导演。《太空堡垒》是一套80年代著名动画片，故事开始于1999年一艘外星飞船坠落在南太平洋小岛上，人类利用飞船上的技术造出了巨型机器人——太空堡垒1号，不过随即而来的是外星人的进攻，人类被迫使用“太空堡垒”来进行抵抗。《太空堡垒》一共讲述了三代地球人的故事，片中的“太空堡垒”飞船虽然可以变形成为巨型机器人，但是影片的主角依然是人，是关于几个年轻人在战争中的成长与爱情。《太空堡垒》的前身为1982年龙之子公司（Tatsunoko Productions）制作的《超时空要塞》（Super Dimension Fortress Macross），这是一部以太空机甲战斗为核心的动画巨片。1984年美国金合声公司（Harmony Gold USA）从龙之子公司购得36集《超时空要塞 》的版权，但由于太短不够播放，所以金和声公司将另外两部同样从龙之子购买的动画片《超时空骑团》（Super Dimension Calvary: South Cross）和《机甲创世纪》（Genesis Climber Mospeada）拿过来加以剪辑、修改，终于将这三个原本毫不相干的故事合为一个统一的整体，这就是我们现在看到的《太空堡垒三部曲》（Robotech）了。1985年10月《太空堡垒》开始在北美地区播映，并引起轰动，在随后的几年里它被翻译成多种语言在世界各地播放，反响都十分热烈。90年代初，中国大陆从金合声公司引进了《太空堡垒》，由上海电视台译制部译制配音，1991年起在国内多家电视台播映，风靡一时。早在2007年华纳兄弟就宣布将把这部动画片搬上大银幕，当时托比·马奎尔（Tobey Maguire）还准备通过他的“马奎尔”娱乐公司（Maguire Entertainment）参与影片制作。不过时过境迁，现在的《太空堡垒》电影将由全新的班底负责，《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）编剧迈克尔·高顿（Michael Gordon）将为该片改编剧本。
真人版《太空堡垒》重回正轨《太空堡垒》是80年代著名的动画片已经很长时间没有消息的真人版《太空堡垒》（Robotech）电影最近终于有动静了。这部影片目前由华纳旗下的Hollywood Gang制片公司负责，曾执导过恐怖片《妈妈》（Mama）的安迪·马提希（Andy Muschietti）可能会成为该片的导演。《太空堡垒》是一套80年代著名动画片，故事开始于1999年一艘外星飞船坠落在南太平洋小岛上，人类利用飞船上的技术造出了巨型机器人——太空堡垒1号，不过随即而来的是外星人的进攻，人类被迫使用“太空堡垒”来进行抵抗。《太空堡垒》一共讲述了三代地球人的故事，片中的“太空堡垒”飞船虽然可以变形成为巨型机器人，但是影片的主角依然是人，是关于几个年轻人在战争中的成长与爱情。《太空堡垒》的前身为1982年龙之子公司（Tatsunoko Productions）制作的《超时空要塞》（Super Dimension Fortress Macross），这是一部以太空机甲战斗为核心的动画巨片。1984年美国金合声公司（Harmony Gold USA）从龙之子公司购得36集《超时空要塞 》的版权，但由于太短不够播放，所以金和声公司将另外两部同样从龙之子购买的动画片《超时空骑团》（Super Dimension Calvary: South Cross）和《机甲创世纪》（Genesis Climber Mospeada）拿过来加以剪辑、修改，终于将这三个原本毫不相干的故事合为一个统一的整体，这就是我们现在看到的《太空堡垒三部曲》（Robotech）了。1985年10月《太空堡垒》开始在北美地区播映，并引起轰动，在随后的几年里它被翻译成多种语言在世界各地播放，反响都十分热烈。90年代初，中国大陆从金合声公司引进了《太空堡垒》，由上海电视台译制部译制配音，1991年起在国内多家电视台播映，风靡一时。早在2007年华纳兄弟就宣布将把这部动画片搬上大银幕，当时托比·马奎尔（Tobey Maguire）还准备通过他的“马奎尔”娱乐公司（Maguire Entertainment）参与影片制作。不过时过境迁，现在的《太空堡垒》电影将由全新的班底负责，《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）编剧迈克尔·高顿（Michael Gordon）将为该片改编剧本。
近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
预计将从4月21日起在包括TOKYO MX等媒体播出的新番原创TV动漫《M3~那黑钢》距离揭开面纱的日子已经越来越近了。作为作品的先行预热，官方宣布将在4月18日于新宿剧场9举行第一话与第二话的最快先行上映会。而在上映结束之后还将有舞台感谢会举行。届时佐藤顺一导演以及主要声优阵容都预计登台同观众们见面。相信这样的活动，也能够给作品播出增加更多人气。最快上映会安排在了新宿剧场9当中能够容纳最多观众数量的第九放映厅。由于这部作品是在3月中旬突然传出播放情报的，因此如果能够先他人一步目睹这部作品的真面目，必然也是不错的选择。预计在舞台感谢会上同大家假面的包括鹫沼赤司役的松冈祯丞、出羽篠目役的小岩井小鸟、破先艾米璐役的日笠阳子、波户岩戸役的前野智昭、霞来夏役的矢作纱友里以及佐藤顺一导演，共计六人。届时他们对于作品的开播将表达怎样的心情，也是值得关注的看点。目前最快上映会的门票正在KINEZO EXPRESS以及新宿剧场9的窗口进行销售。价格为3200日元（含税、可指定任意座位）。《M3~那黑钢》云集了多位日本动画业界的大牌，因此在播出情报曝光之后引发了动画圈中的地震。担任导演的是曾经制作过《美少女战士》的佐藤顺一，系列构成由曾经推出过《花名未闻》、《真实之泪》的冈田磨里负责，装甲设定的负责人则起用了河森正治。他在此前《超时空要塞》系列以及《高智能方程式》系列当中的表现已经征服了无数的动漫迷。并且此次动画将由SATELIGHT负责制作，该公司此前的作品《超时空要塞F》、《迷你裙宇宙海贼》等通过高水准的映像效果和作品叙述方式，广受观众和业界人士的好评。目前关于剧情依然充满了谜团，不过可以知道的是，作品将讲述少年少女们同名为“戒”的异形展开较量的故事。和此前佐藤顺一导演的作品风格不同，这一次应该将有着黑暗的世界观。而4月18日之后，这部作品究竟如何，也将全面揭晓了吧。
预计将从4月21日起在包括TOKYO MX等媒体播出的新番原创TV动漫《M3~那黑钢》距离揭开面纱的日子已经越来越近了。作为作品的先行预热，官方宣布将在4月18日于新宿剧场9举行第一话与第二话的最快先行上映会。而在上映结束之后还将有舞台感谢会举行。届时佐藤顺一导演以及主要声优阵容都预计登台同观众们见面。相信这样的活动，也能够给作品播出增加更多人气。最快上映会安排在了新宿剧场9当中能够容纳最多观众数量的第九放映厅。由于这部作品是在3月中旬突然传出播放情报的，因此如果能够先他人一步目睹这部作品的真面目，必然也是不错的选择。预计在舞台感谢会上同大家假面的包括鹫沼赤司役的松冈祯丞、出羽篠目役的小岩井小鸟、破先艾米璐役的日笠阳子、波户岩戸役的前野智昭、霞来夏役的矢作纱友里以及佐藤顺一导演，共计六人。届时他们对于作品的开播将表达怎样的心情，也是值得关注的看点。目前最快上映会的门票正在KINEZO EXPRESS以及新宿剧场9的窗口进行销售。价格为3200日元（含税、可指定任意座位）。《M3~那黑钢》云集了多位日本动画业界的大牌，因此在播出情报曝光之后引发了动画圈中的地震。担任导演的是曾经制作过《美少女战士》的佐藤顺一，系列构成由曾经推出过《花名未闻》、《真实之泪》的冈田磨里负责，装甲设定的负责人则起用了河森正治。他在此前《超时空要塞》系列以及《高智能方程式》系列当中的表现已经征服了无数的动漫迷。并且此次动画将由SATELIGHT负责制作，该公司此前的作品《超时空要塞F》、《迷你裙宇宙海贼》等通过高水准的映像效果和作品叙述方式，广受观众和业界人士的好评。目前关于剧情依然充满了谜团，不过可以知道的是，作品将讲述少年少女们同名为“戒”的异形展开较量的故事。和此前佐藤顺一导演的作品风格不同，这一次应该将有着黑暗的世界观。而4月18日之后，这部作品究竟如何，也将全面揭晓了吧。
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
铃木敏夫与宫崎骏（右）搭档了30年之久，这次是要真的分手？9月6日下午，72岁的日本动漫巨匠宫崎骏在吉卜力工作室制作人铃木敏夫以及社长星野康二的陪同下，在东京市内一家酒店召开了宣告自己引退的发布会。鉴于自己以前曾多次表示过引退，这次宫崎骏在发布会最开始就表示：“这次是真的退休了。”宫崎骏说这次我是认真的！正在全球热映的《起风了》是继2008年《悬崖上的金鱼公主》之后，宫崎骏再度亲自担任导演的剧场版动漫。作为他的“知音”，吉卜力工作室制作人铃木敏夫在这部动漫首映时曾表示“这是宫崎骏先生的遗作”。这句话引发了媒体的各种猜测，直到9月2日吉卜力工作室社长星野康二在威尼斯电影节上宣布宫崎骏即将引退的惊人消息。6日下午的发布会引发了全世界的关注。来自世界各地的600多名记者将现场围得水泄不通。下午2点，发布会正式开始。宫崎骏和制作人铃木敏夫在一片强烈的闪光灯中登场。黑色T恤搭配淡黑色夹克装的宫崎骏，以从容表情缓缓开口：“对你们的提问我一定会有问必答。我先说一句，我已经多次提出打算退休，引起过骚动，或许会有人认为，‘反正还会有下次吧’，但是这次我是认真的。”当被问及退休的真正原因时，宫崎骏说：“我觉得我的长篇漫画创作生涯已经结束了。”“加上这些年我年纪也大了，工作更加吃力。”“有时伏在桌子上就画上一整天，制作人、身边人会说‘大家都在期待你的新作’，这样长年下来，我的创作迎来极限。”也许为刺激《起风了》票房据《产经新闻》2日报道，宫崎骏曾多次以精力达到限度为由，暗示自己将彻底退休。但随着每一部作品在海内外受到超乎想象的欢迎，宫崎骏又继续坚持创作。从票房成绩来看，截至9月1日《起风了》累积动员观影人次约714.8万人，累积收入总票房88.48亿日元（约合人民币5430万元），连续七周雄霸日本电影票房榜榜首。在日本电影票房持续低迷的时候，《起风了》能拥有如此骄人的成绩，完全可以给宫崎骏的动漫生涯画上圆满句号了。被称为宫崎骏“知音”的铃木敏夫在6日下午的发布会上表示，今年6月，也就是《起风了》记者会完成之后，宫崎骏就决定要退休了。铃木敏夫说：“这次决定他真的是想退休了。我们合作了30年，我很多次劝他可以再干久一些，因为影迷和工作室的工作人员都非常不舍。这次随着《起风了》的上映，我们觉得这是对外宣布他引退的最好时机。”1986年《天空之城》公映后票房不理想，宫崎骏暗示自己将引退1992年制作完《红猪》后，宫崎骏说：我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结1997年《幽灵公主》拿下近200亿日元票房后，宫崎骏宣布：这是我最后的作品2004年《哈尔的移动城堡》取得196亿日元票房后，宫崎骏再次说：自己已失去制作动画的热情引退致辞全文宫崎骏：我自由了我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是无所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话———比如吉卜力美术馆的展览———之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但迄今为止我却还都在给家人添麻烦。这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ———宫崎骏延伸阅读后宫崎骏时代 日本动漫业何去何从？对于宫崎骏的退休，日本绝大部分的媒体都表示惋惜和担忧。《日经新闻》6日表示，在“巨星”离去之后，日本动漫产业的前途堪忧。日本内容产品的竞争力虽然很高，但动漫行业的窘迫程度非常严重。年轻动漫作者的月收入低于10万日元（约合人民币6137元），而八成动漫作者中途放弃了这条道路，这是不容否认的实情。“只有进入宫崎骏的吉卜力工作室，才能达到生活无忧”，这是行业内的共识。一家动漫制作公司的制片人批评称，“政府对动漫制作现状的认识非常缺乏”。不过，也有一些动漫迷表示，不必过分悲观。毕竟日本是一个动漫大国，即使没有了宫崎骏也不会变得冷清。松本零士带着最新动画大作《船长哈洛克》亮相戛纳时，也表示自己永远不会退休。复出的大友克洋；飘逸潇洒的渡边信一郎；永远小清新的新海诚；河森正治与他的《超时空要塞》；再加上以新房昭之为代表为一干TV导演也开始抢占大银幕。
铃木敏夫与宫崎骏（右）搭档了30年之久，这次是要真的分手？9月6日下午，72岁的日本动漫巨匠宫崎骏在吉卜力工作室制作人铃木敏夫以及社长星野康二的陪同下，在东京市内一家酒店召开了宣告自己引退的发布会。鉴于自己以前曾多次表示过引退，这次宫崎骏在发布会最开始就表示：“这次是真的退休了。”宫崎骏说这次我是认真的！正在全球热映的《起风了》是继2008年《悬崖上的金鱼公主》之后，宫崎骏再度亲自担任导演的剧场版动漫。作为他的“知音”，吉卜力工作室制作人铃木敏夫在这部动漫首映时曾表示“这是宫崎骏先生的遗作”。这句话引发了媒体的各种猜测，直到9月2日吉卜力工作室社长星野康二在威尼斯电影节上宣布宫崎骏即将引退的惊人消息。6日下午的发布会引发了全世界的关注。来自世界各地的600多名记者将现场围得水泄不通。下午2点，发布会正式开始。宫崎骏和制作人铃木敏夫在一片强烈的闪光灯中登场。黑色T恤搭配淡黑色夹克装的宫崎骏，以从容表情缓缓开口：“对你们的提问我一定会有问必答。我先说一句，我已经多次提出打算退休，引起过骚动，或许会有人认为，‘反正还会有下次吧’，但是这次我是认真的。”当被问及退休的真正原因时，宫崎骏说：“我觉得我的长篇漫画创作生涯已经结束了。”“加上这些年我年纪也大了，工作更加吃力。”“有时伏在桌子上就画上一整天，制作人、身边人会说‘大家都在期待你的新作’，这样长年下来，我的创作迎来极限。”也许为刺激《起风了》票房据《产经新闻》2日报道，宫崎骏曾多次以精力达到限度为由，暗示自己将彻底退休。但随着每一部作品在海内外受到超乎想象的欢迎，宫崎骏又继续坚持创作。从票房成绩来看，截至9月1日《起风了》累积动员观影人次约714.8万人，累积收入总票房88.48亿日元（约合人民币5430万元），连续七周雄霸日本电影票房榜榜首。在日本电影票房持续低迷的时候，《起风了》能拥有如此骄人的成绩，完全可以给宫崎骏的动漫生涯画上圆满句号了。被称为宫崎骏“知音”的铃木敏夫在6日下午的发布会上表示，今年6月，也就是《起风了》记者会完成之后，宫崎骏就决定要退休了。铃木敏夫说：“这次决定他真的是想退休了。我们合作了30年，我很多次劝他可以再干久一些，因为影迷和工作室的工作人员都非常不舍。这次随着《起风了》的上映，我们觉得这是对外宣布他引退的最好时机。”1986年《天空之城》公映后票房不理想，宫崎骏暗示自己将引退1992年制作完《红猪》后，宫崎骏说：我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结1997年《幽灵公主》拿下近200亿日元票房后，宫崎骏宣布：这是我最后的作品2004年《哈尔的移动城堡》取得196亿日元票房后，宫崎骏再次说：自己已失去制作动画的热情引退致辞全文宫崎骏：我自由了我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是无所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话———比如吉卜力美术馆的展览———之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但迄今为止我却还都在给家人添麻烦。这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ———宫崎骏延伸阅读后宫崎骏时代 日本动漫业何去何从？对于宫崎骏的退休，日本绝大部分的媒体都表示惋惜和担忧。《日经新闻》6日表示，在“巨星”离去之后，日本动漫产业的前途堪忧。日本内容产品的竞争力虽然很高，但动漫行业的窘迫程度非常严重。年轻动漫作者的月收入低于10万日元（约合人民币6137元），而八成动漫作者中途放弃了这条道路，这是不容否认的实情。“只有进入宫崎骏的吉卜力工作室，才能达到生活无忧”，这是行业内的共识。一家动漫制作公司的制片人批评称，“政府对动漫制作现状的认识非常缺乏”。不过，也有一些动漫迷表示，不必过分悲观。毕竟日本是一个动漫大国，即使没有了宫崎骏也不会变得冷清。松本零士带着最新动画大作《船长哈洛克》亮相戛纳时，也表示自己永远不会退休。复出的大友克洋；飘逸潇洒的渡边信一郎；永远小清新的新海诚；河森正治与他的《超时空要塞》；再加上以新房昭之为代表为一干TV导演也开始抢占大银幕。
