最近，动漫界传出了一个令所有二次元爱好者们惊喜却又不那么意外的消息，那就是：宫崎骏又双叒叕“复出”啦。吉卜力工作室官网正式宣布：宫崎骏撤销四年前的隐退宣言，开始新长篇动画制作。今年的宫崎骏已是76岁高龄，这也是他创作生涯中的第七次“复出”。提到宫崎骏，相信即使不是二次元粉丝的朋友们对这个名字也同样不会陌生，他象征着80 90后两代人的童年回忆，创作了诸多我们耳熟能详的长篇动漫，如他的经典作品：《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等等，无论是人物刻画、世界观背景、还是画面风格都深入人心，被网友们称之为“治愈系神作”。2013年，在宫崎骏导演在完成动画电影《起风了》的制作后就正式宣布隐退。虽然不舍，但网友们也认为，当时已72高龄的宫崎骏无论是体力上还是精力上都再难以负荷长篇动漫的企划和制作，然而去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中却透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”“宫崎骏出品，必属精品”，相信众多喜爱二次元，和风文化的动漫迷们都对这部新长篇动漫充满期待。然而，在这部作品发布前，除了等待，我们还能上YY直播二次元频道去和众多主播粉丝一起回顾宫崎骏系列作品，重温经典，找寻童年记忆。YY直播二次元频道除汇集了众多动漫大师经典作品的粉丝外，还包含了丰富的二次元和ACG文化：众多连载新番上线，让追新党们爱不释手：边看边吐槽，弹幕墙才是本体！动漫歌曲翻唱，live更是精彩连连，甚至连动漫配乐及BGM都会有不同风格的演绎。二次元的周边cos展，CV粉丝见面会等直播也给众多IP粉死忠和声优党们带来的福音。而且，在YY二次元频道看完直播，你还能打包众多动漫表情包带走哦，丰富多样的角色和表情一定是你在朋友圈，日常社交聊天中的“中二大杀器”！或许宫崎骏老爷子的这部作品，真的会是他毕生的最后一部作品了，而他的作品所陪伴的那些孩子们，如今也都已长大成人，用这一部作品为两代人的童年画上完美的句号，或许也是众多二次元爱好者们的愿望。一旦动漫上映，请各位同学们呼朋引伴，一定要来YY二次元频道鉴赏这部宫崎骏“最终之作”，同时，喜欢二次元、ACG的朋友们也可以时常逛逛YY二次元频道，刷刷新番重温经典，在YY，永远有人陪你一起看！

宫崎骏 监督的最新作品、剧场版动画《起风了》即将于7月20日在日本全国上映。本作的主题曲选用的是松任谷由实（当时名为荒井由实）1973年推出的首张专辑中的主打曲《飞机云》。作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节，双方联合拍摄了一段《飞机云》的MV。这段MV表现了松任谷由实时隔40年再次与《飞机云》重逢时的心情。《飞机云》是松任谷由实高中生时代的作品，也是她作为创作型歌手出道的契机。当时很少有歌曲会拍摄MV，所以《飞机云》的相关视频就只有1996年“荒井由实演唱会 Yumi Arai The Concert with old Friends”中的一段现场演唱而已。这次的MV由吉卜力工作室的铃木敏夫担任制片人，砂田麻美担任监督。砂田麻美就是2011年上映的《临终笔记》的监督，《飞机云》是她首次执导MV。MV的拍摄于6月中旬在三鹰之森吉卜力美术馆内进行。吉卜力美术馆很少批准艺人在里面进行拍摄，但是这次却是一个例外。松任谷由实与吉卜力工作室的合作促成了这次拍摄。值得一提的是，MV中还使用了1974年拍摄，但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。想必不仅是吉卜力的粉丝，就连松任谷由实的粉丝听到这个消息后都会非常关注这部MV吧。这次的MV将收录在7月31日发售的《由实×吉卜力工作室40周年纪念盘 飞机云／荒井由实》中。现在YouTube上已经公开了一段MV的剪辑版，感兴趣的朋友可以去搜索一下。剧场版动画《起风了》7月20日日本全国东宝系上映导演、原作、编剧：宫崎骏音乐：久石让制作工作室：吉卜力工作室发行：东宝

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

动漫界大师宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了!在动画片，动画大师宫崎骏绝对是一块响当当的活招牌，其执导的动画经典作品遭以深深植入每个观众的脑海里。但宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了! 近日，宫崎骏的工作室“吉卜力工作室”发表新作品《红海龟》。据说，宫崎骏看完这部作品，表示如果有这样的制作团队，他还可以再做做看。于是，关于宫崎骏再次复出的消息传出。大家对于大师反复退休表示已经习惯了，这次复出有能带来好作品，网友表示非常期待。在去年12月31日晚间的广播节目中，铃木敏夫称宫崎骏撤回“引退声明”，这是非正式的“复出”声明。在前日举行记者会，除了向外界介绍这个新作品，也透露了宫崎骏因“技痒”，很有可能会“复出”!同时在吉卜力的作品日程上，我们看到宫崎骏的未知新作似乎定档在2016年。这次让宫崎骏又燃起热血的作品《红海龟》是工作室首次跨国作品,由荷兰曾获奥斯卡短片奖的动画师Micha l Dudok de Wit执导制作,不但风格与吉卜力过去的经典之作迥异,也没有任何对白。2006年与吉卜力展开合作,据报道,新作品《红色海龟》构思10年、耗时6年才打造成功。不过这次复出带来惊喜的同时，也带来了不少质疑的声音。宫崎骏多次退休又复出，有点像“狼来了”的故事。不过，虽然大家表示不会再相信他退休了，但是依旧很欢迎他的新作品。保持旺盛的创作欲望，对一个创作者和观众来说，都是一件好事。而在这退休又复出的背后，是其工作室——吉卜力工作室的发展危机。 吉卜力工作室的创立，是为了让那些有才华的人能够自由创作。但现在吉卜力工作室可以说是宫崎骏的工作室，并没有推出比宫崎骏更有代表性的作家。这就意味着“成也宫崎骏，败也宫崎骏”。如今，日本动画界也是百家争鸣、百花齐放，一大批优秀的动画导演崛起，包括庵也明秀、细田守，吉卜力不再是唯一的选择。在票房战争的围场里，吉卜力工作室坚持传统的方式，在艺术与商业之间徘徊，很少再有《千与千寻》那样的成绩了。7次退休虽然曲折，但每一次复出都是一部经典的作品。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。之后宫崎骏以一部179亿日元票房的作品《幽灵公主》成功复出。这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。但是此时，他的好友近藤喜文因病去世，对他打击很大。他宣布《幽灵公主》是最后的作品。4年后，他又带着《千与千寻》复出了。《千与千寻》与以往作品不同，是一部孩子、成人都会喜欢的动画，这部作品获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖，让宫崎骏获得了国际级动画大师的地位。因为千与千寻的制作周期非常长，宫崎骏在访问中说：“身心劳累，很难再继续创作了。”可是在2004年《哈尔的移动城堡》和2008年《悬崖上的金鱼姬》的纷纷上映，但是成绩都没有达到《千与千寻》的巅峰状态。每次上映之后的访谈中都有宫崎骏要退休的消息传出，因为宫崎骏长期坚持手绘的制作方式，多次表示身体已经吃不消了。媒体们纷纷报道宫崎骏的可能隐退的消息。在2013《起风了》完成拍摄公映之前，宫崎骏接受媒体采访时说：“我也到了这样一个年龄了，如此的长期计划我是做不了的。”至于今后的动向他没有明确，与宫崎骏进行2次会谈的83岁作家半藤一利称，宫崎骏当时几次提及“就到此结束吧!”因此，网友们都认为宫崎骏的时代就到此了。宫崎骏再次付出，会给我们带来怎样的作品那，一起来期待吧!

2013年9月吉卜力的顶梁柱宫崎骏监督在完成了《起风了》后宣布了退休，而一直在事业上陪伴宫崎骏的铃木敏夫也随着大师的脚步而去，铃木敏夫辞去了吉卜力的制作人身份，虽然铃木敏夫还有了一个新的头衔“总经理”，一直以来大家都对吉卜力的两位监督宫崎骏和高畑勋更为了解，但吉卜力真正的幕后推手就是这位编辑出身并最后成为制作人的铃木敏夫。虽然铃木敏夫也可以被称为一位艺术家，但铃木敏夫更多的工作还是为了建立吉卜力让两位监督好好工作，而铃木敏夫则在幕后为资金和发行还有宣传做着工作，吉卜力的成功就是源于铃木敏夫与两位监督的精诚合作。而现在只有36岁的西村义明会成为未来的吉卜力动画电影的制作人，2013年高畑勋的《辉夜姬物语》就是西村义明出任的制作人。

《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中，实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开，2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日，有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点，并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧！第10位：《爱杀宝贝》复活！TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而，这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套，基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中，一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品，而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故，2013年10月16日，《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售，而截至目前的销量已经接近7000套，可以说打了个漂亮的翻身仗。此外，12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象，对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹，让我们拭目以待。第9位：日常系动画引发新潮流，各种热点不断！要说到2013年新番的特征，类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生，非常平静的日常生活”，但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开，并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中，给人感觉似乎也并没有一个特定的主题，动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来，例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此，这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品，由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动，因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位：RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司，相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室，并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS，却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后，该公司的官方网站也进入了系统维护状态，无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终，6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续，从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击，但事实上在RAMS倒闭之后，声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失，只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然，这家公司所开创的时代风向，也将永远被声优粉丝们牢记。第7位：被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加，如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日，在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中，一名手持凶器的男子突然闯入舞台，导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶，这导致田中理惠受到了极大的刺激，个人推特也不得不暂时停用。此外，由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言，一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候，就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言，并且迅速在声优粉丝们当中传播，给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清，才让事件平息下来。当然了，所谓无风不起浪，在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中（尤其是这个声优偶像化的背景下），每一个声优也需要慎言慎行，如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位：东京申奥成功带来了意想不到的余波！2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素，也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波，却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先，每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系，2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用，因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划，除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外，奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来，包含准备期间在内，将有3次comiket的举办受到影响。另外，考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本，人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画（即所谓工口漫画）以及同人志是否会因此受到管制。的确，尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题，但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来，从而不但不惹人反感，反而体现出日本的魅力呢？相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位：动画剧场版盛况空前！除了日常系动画的走红外，今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿，超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品，而目前剧场版还没下档，其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出，但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》（宫崎骏 导演）、《辉夜姬的物语》（高畑勋导演）这些大师级动画导演的作品也在今年上映，影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢？第4位：声优结婚潮2013年的声优业界当中，众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始，千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来，今年却有愈演愈烈的现象。当然，结婚毕竟是人生的一件大事，也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子，可以说对于她而言，2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位：Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战！有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红，红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中，同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相（见第2位），可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且，由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外，生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战，值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位：人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》，相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始，整部作品都充满着激昂的节奏，并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众，甚至于制作方为了保证帧数，还特意在官方推特上募集画师，并且根据播出地区的不同，动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里，互动感十足，相关话题不但在日本，在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画，能坚持到最后吗？”“没问题吧？”，但幸好随着动画的完结，这些疑问也随之而去了。回顾该作品，不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛，都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时，如上文所述，为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上，众多巨人迷已经开始进行商议，准备在电视上响起《向自由进击》之声时，向家人们介绍巨人的魅力了。第1位：《黑子的篮球》事件解决！？对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件，相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故，该作品的众多企划活动被迫终止，而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消，无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年，犯人送出了超过250封恐吓信，一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件，影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时，12月15日，警视厅宣布：名为渡边博史（36岁）的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道：“抱歉。我输了”，对于恐吓行为进行了坦白。至此，一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心：是否会发生模仿作案现象呢？看来在事件完全解决之前，我们还要等上一阵子才行了。综上，对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受，但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢？我们拭目以待！