《虞美人盛开的山坡》多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你， 但我知道， 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时，无论是夸那个男人还是骂那个男人，潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。越是试着忘记，越是记得深刻。你的城市下雨了，很想问你有没有带伞 但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。生命可以随心所欲，但不能随波逐流。人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话，那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话，不正是给狸子说的吗？《红猪》一个人的初吻，是要留给最重要的人的。不能飞的猪，就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候，让我们放不下的，其实并不是对方，而是那些逝去的共同回忆。借走的糖，还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空，在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径，那里是另外一个世界，蝴蝶在空中飞舞，然而有人在那里等我吗？”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。 与其如此，不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。没问题的，别担心，一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。当你无法再拥有时，你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在，我就会努力。因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。

编者按：吉卜力工作室，一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。 主要作品长篇作品1984年：风之谷（ 导演：宫崎峻）注：当时吉卜力工作室还未正式成立，此部作品后吉卜力工作室正式成立。1986年：天空之城(导演：宫崎骏）1988年：龙猫(导演：宫崎骏）1988年：萤火虫之墓（ 导演：高畑勋）1989年：魔女宅急便( 导演：宫崎骏）1991年：岁月的童话( 导演：高畑勋）1992年：红猪(导演：宫崎骏）1993年：听到涛声( 又名“听海浪涛” 导演：望月智充）1994年：平成狸合战( 又名“百变狸猫” 导演：高畑勋）1995年：侧耳倾听(导演：近藤喜文）1997年：幽灵公主( 导演：宫崎骏）1999年：我的邻居山田君( 导演：高畑勋）2001年：千与千寻(导演：宫崎骏）2002年：猫的报恩（侧耳倾听的续集 导演：森田宏幸）2004年：哈尔的移动城堡（ 导演：宫崎骏）2007年：地海传奇（ 又名“加徳战记” ゲド戦记 导演：宫崎吾郎）2008年：悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主” 导演：宫崎骏）2010年：借东西的小人阿莉埃蒂（导演米林宏昌）2011年：来自虞美人之坡（ 导演：宫崎吾郎）2013年：起风了（风立ちぬ 导演：宫崎骏）短篇作品1995年 - On Your Mark（宫崎骏执导，乐团恰克与飞鸟同名曲的音乐录像带，与《侧耳倾听》同时公开。）2000年 - Ghiblies（ギブリーズ、日本电视台的特别节目）2001年 - 转转胶卷（フィルムぐるぐる）2001年 - 寻找鲸鱼（くじらとり）2002年 - 可罗的大散步（コロの大さんぽ）2002年 -小梅与龙猫巴士（めいとこねこバス）2002年 - 幻想的飞行器们（空想の空飞ぶ机械达）2002年 - 吉卜力斯 episode2（ギブリーズ episode2，与《猫的报恩》同时公开。）2004年 - 行动机场（ポータブル空港，与动画电影《天女传说》同时上映。）2005年 - space station No.92005年 - 飞天都市计划（空飞ぶ都市计画，与电影《棒球英豪》同时上映）2006年 -水蜘蛛MON MON（水グモもんもん）2006年 -买下星星的日子（星をかった日）2006年 - 寻找栖所（やどさがし）2010年 -酵母君与鸡蛋公主（面种与蛋姬、パン种とタマゴ姫）电视广告日本电视台开台40周年纪念形象广告（1992年）朝日饮料（Asahi）的“旨茶”（2001年）Resona集团的声音之丘物语（ひびきが丘物语，2003年）House食品（ハウス食品）“在家里吃吧。”（おうちで食べよう。）系列（2004年）读卖新闻社的企业形象广告电视游戏2010年吉卜力进军游戏业发布一款《二之国 白色圣灰的女王》的PS3专属游戏。其他作品《佐罗的传说》（快杰ゾロ，1996年） 这是由东宝公司制作的电视卡通电视系列剧，第26集、31集、51集外包给吉卜力制作。电视节目《金曜ロードショー》的开场影像（1997年） 电视节目《特上！天声慎吾》的开场影像（2003年）

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”

宫崎骏在2013年9月1号的时候，正式宣布隐退。而《风儿起》也是宫崎骏退休前的最后一部动漫电影作品。宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。下面就跟着小编来一起盘点下宫崎骏的所有作品中最好看的动画电影。1、1984年3月11日上映的《风之谷》《风之谷》（風の谷のナウシカ）讲述了，工业文明的高度发展，却最终带来灾难，一场为期7天的虫族毁灭战争摧毁了人类文明。一千年后，工业文明遗留下来的症结仍在困扰这个星球。带有强烈毒性的植物组成了令人望而却步的“腐海”森林，随着时间的推移，腐海有条不紊地向四周蔓延，蚕食周边世界。在一片腐海森林的旁边，居住着一群御风而行的人类。女主角娜乌茜卡和族人依靠海风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，过着平静祥和的生活。 直到某一天，战火烧到了这里。西方强国特洛梅意欲重新建立人类霸权，他们计划统一周边诸国，然后向虫族发起总攻。另一方面，一千年前曾主导摧毁人类的上古怪兽“猛怪”重现人间。毁灭战争一触即发，人类的命运将会如何…… 2、1989年8月2日上映的《天空之城》《天空之城》（天空の城ラピュタ）主要讲述的是，古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。矿工帕克这天偶遇拉达比继承人希达，两人一见如故。因为希达身上有找寻拉比达帝国的重要物件飞行石，军方和海盗两帮人马都在追杀希达。帕克带着希达一起逃亡，最终都没有逃出军方的手中，希达被军队掳走了。为救朋友，帕克只能选择与海盗合作。帕克与海盗成功救出了希达，同时，他们也发现了军方的邪恶计划。为了阻止军方邪恶计划的实施，他们和海盗一起踏上了寻找拉比达之旅。 3、1988年4月16日上映的《龙猫》《龙猫》（となりのトトロ）讲述的是小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。 妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。4、1989年7月29日上映的《魔女宅急便》《魔女宅急便》讲述的是：琪琪今年13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开识得并不顺利，当琪琪来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她。幸亏琪琪有一颗善良的心，当她拾到了一件别人的失物时，热心的琪琪找到了失主。她的善良赢得了面包店老板娘的好感，琪琪就在面包店开始了她用飞行魔法为客人服务的快递业务。琪琪很快适应了新环境，一次，一个热衷于飞机制造的男孩邀请琪琪去参加飞行俱乐部的聚会，途中琪琪因为帮一位老大娘送东西而被雨淋了。从此，琪琪突然发现自己的魔法正在一天天变弱。 [web_page]5、1992年7月18日上映的《红猪》《红猪》（红の豚）讲述的是罗森是一战中意大利空军的王牌飞行员，但却被施了魔法变了一头猪。虽然变了猪，但罗森还是继续他的老本行，成了一位赏金猎人，专门打击在亚地里亚海空域作恶的空中劫匪。红猪侠一时威名远扬，令劫匪们闻风丧胆。匪徒们为了对付罗森，请来了超级飞行员卡基斯。卡基斯在于罗森对决中趁他发动机故障将其击落。罗森把飞机送到老朋友比克罗处修理时，遇上了比克罗的孙女菲欧。菲欧帮罗森修好了飞机，两人一起再度翱翔蓝天对付空中劫匪。这时，卡斯基出现了，他对菲欧一见钟情。为了争夺菲欧的爱，卡斯罗向罗森提出决斗。于是两人再次浴血蓝空。6、1995年7月15日上映的《侧耳倾听》《侧耳倾听》讲述了：正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑。滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影…… 7、1997年7月12日上映的《幽灵公主》《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(アシタカ音译 有的版本意译为“飞鸟”)所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天从西方来的被诅咒猪神拿各要侵略阿席达卡所在的村庄。眼看拿各步步紧逼，为了保护卡娅和村里的女孩。阿席达卡挺身而出，虽然后来他打死了拿各，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听希婆婆的指示离开了森林，沿着拿各的足迹前往西方。8、2001年7月27日上映的《千与千寻》《千与千寻 》（千と千尋の神隠し）讲述的是，千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。[web_page]9、2002年7月19日上映的《猫的报恩》《猫的报恩》主要讲述的是，高中生小春这天因为贪睡而迟到了。正当她为了避免出丑而准备翘课时，眼看一只猫就要被车撞上了，小春眼疾手快，用好友的球拍救了这只猫。晚上，小春家门口来了一大群猫，惊讶的小春这时才得知她白天救的是猫国的王子。隔天早上，怪事发生了。小春的鞋箱里塞满了猫们送来的礼物，猫王这时出现了，他邀请小春到猫国旅游和成为自己儿子的王妃，稀里糊涂的小春答应了。忽然小春听闻一把声音叫她去找猫事务所，街上小春遇到了猫事务所的男爵猫。男爵猫告诉小春如果她和猫王子成亲将会永远留在猫国。为了帮小春解除婚约，男爵猫前往面见猫王，临行前叮嘱小春要小心。岂料男爵刚走，一大群猫就蜂拥进了事务所，将小春带到猫国…10、2004年9月6日上映的《哈尔的移动城堡》v《哈尔的移动城堡》（ ハウルの動く城）主要讲述的是，继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个姐姐都送到了制帽店去当学徒。两个姐姐很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。 一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……11、2008年7月19日上映的《悬崖上的金鱼姬》又名《悬崖上的金鱼公主》《悬崖上的金鱼姬》（崖の上のポニョ）讲述的是，金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…12、2011年7月16日上映的《虞美人盛开的山坡》《虞美人盛开的山坡》讲述了：20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前……13、2013年7月19日上映的《起风了》《起风了》讲述了：从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。自幼便对飞机报以浓厚兴趣的堀越二郎（庵野秀明 配音），与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。她叫菜穗子（泷本美织 配音），十年前的关东大地震期间曾与二郎有过一面之缘。青年男女一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。始终无法放弃制造美丽飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，情知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情……以上几部算是宫崎骏所有动画电影中最为著名的几部。小编是按着自己的喜好做的盘点，如果有不足的，或者有大家想看小编却没有盘点到了，望海涵啊。

相信很多人都因为一句“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见？”而观看了动画电影《秒速五厘米》。这部在2007年上映的作品从头到尾都带着让人窒息的美景，而少年纤细的心理变化也让人动容。本作品曾经获得过2007年亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖、2008年意大利未来电影节大奖等多个奖项，不仅在日本，在全世界范围内都拥有着极高的评价。而本作品的导演还亲自撰写了同名小说，实现了映像+文字的双重表现效果。这就是新海诚导演为我们带来的一切。那么导演究竟是如何看待世界之美的呢？动画的可能性究竟是什么呢？近日，有日本媒体对此进行了专访，就让我们来看看这位国际级大师的心路历程吧！无论在什么国家，美丽的事物肯定是可以共通的Q：《秒速五厘米》在海外获得过电影大奖，而2013年公映的《言叶之庭》还曾经在包括中国台湾、中国香港以及大陆地区进行同步上映，足见作品在海外所享有的人气。那么对此，导演您自己是怎么看的呢？新海：我参加了海外的上映会以及座谈会活动，感觉真的有很多的人非常喜欢我的作品，这种切身的体验也让我感到无比喜悦。当然这也让我更有自信了。不过我觉得吧，在如今的这个时代当中，出现如此结果也是情理之中的。日本的观众群体里有一定数量的人会喜欢我的作品，这是我很感激的，而假设这个群体占据了日本人口的0.1%，那么在作品出口海外时，将分母从1亿扩大到72亿，自然而然受众的数量也就很庞大了。这不仅仅是我的作品，像是好莱坞电影等拥有某种影响力的娱乐作品，如今正在通过各种媒体输出到国外。日本的漫画和动画虽然种类比较杂，并且又有着独特的风格，但是正因为这种丰富的变化，才能够让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体即便不是日本人，其实也一点儿都不奇怪了。Q：在制作《秒速五厘米》的时候，您是否预想到这部作品能够像今天这样得到海外群体的广泛好评呢？新海：没有没有，这怎么可能。尤其是关于《秒速五厘米》这部作品吧，我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。这就是制作的初衷了。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。从某种意义上，这也是一部限制观众群体的作品。在《星之声》（2002年公映）的时候，作品也曾经被出口到了海外，并且我个人也参加了好几次海外的电影节，于是知晓了一个事实：我们的观众也会存在于海外。不过呢，我在创作的时候也没有刻意考虑过海外的受众。虽然这不是一部真正意义上的“个人小说”，但是作品本身还是很有局限性的，所以我觉得“如果懂的人自然会懂。”这种带着明确“犯罪动机”创作的作品，在被拿到国外上映的时候，我甚至于担忧道：“这样做好吗？”但是从结果而言，《秒速五厘米》至今都是我在海外人气最高的作品。而我也是在很久之后，才意识到：“这样的结果可能是理所当然的。”Q：2008年，您在约旦、卡塔尔、叙利亚等地，针对当地的创作者进行了数字动画制作的“研习会”呢。中东地区拥有着跟日本完全不同的文化和价值观，那么您在那里感悟到了什么呢？新海：这已经是很久之前的事情了，可能如今的状况跟当时也完全不同了吧……反正给我印象特别深刻的是：聚集在约旦儿童馆的孩子们都非常喜欢《美少女战士》，并且在他们的手册上画作品里的人物。约旦是一个伊斯兰教国家，因此女性需要用头巾把脸跟头发遮住呢。虽然比起“女性只允许露出眼睛”的沙特阿拉伯，宗教方面倒是不至于那么严格，甚至于平时的打扮跟我们日本人也没有什么区别，例如有人会穿着细长工装裤。不过基本上还是很少有女性露出皮肤的。约旦的女性从生下来就将遮住皮肤作为了一种常识，而她们生活中的日常感受，跟《美少女战士》那样露出度很高的服饰还是有一定距离的。那么他们如何接受这种风格的人物呢？对此我感到不可思议。不过恐怕和习俗无关，只是因为“有趣的东西就是有趣”“值得喜欢的东西就是受欢迎”吧。除此之外，我在叙利亚跟相熟的男性一起坐车，而他的车里面就播放起了高达的主题曲。也就是说，叙利亚人的车子穿行在大马士革的城镇上，而车里面正在播放我认为是常识的动画歌曲。这多少让人有些超现实的感觉，不过也感到非常开心呢。我觉得叙利亚人跟我们的距离也并不遥远。叙利亚人当中有跟我非常相似的人，也有跟我的朋友比较像的人。虽然从国体而言，制度是不一样的，但是不管在什么地方，人拥有的多样性都是共通的。因此这些人也会对于同样一部作品说“有趣”。这是自然而然的。我在当地切身感受的就是这样了。 作品的趣味不会因为翻译而有所减弱Q：新海作品里对于情绪刻画得非常出色，并且带有一种日本独特的感觉，所以我一度觉得“这种想法能够准确地传递给海外观众吗？”然而，是不是这种表现手法实际上超出了文化的局限呢？新海：是这样子的。在创作《秒速五厘米》的时候，我自己确实也有过这方面的疑问。正如我刚才所说，这是一部即便在日本国内也限定观众群体的作品。那么这个作品拿到海外去真的好吗？对此我感到怀疑。不过我现在觉得，这些事情不用特别在意就好了吧。例如在《言叶之庭》当中，女主角哼起了相闻歌（《万叶集》中出现的恋爱短歌），并且主人公用歌声进行了回应呢。因为对此没有加入解说，对于海外观众而言可能确实会出现难以理解的地方，不过我觉得就算日本人里面，肯定也有很多人是不了解这种歌的。即便是我，如果突然要我唱短歌，那么我也不知道到底该说啥才好了（笑）。但是啊，即便听不懂意思，但是观众却得到了一个讯息：两人因为这首歌，成为了特别的关系。无论是怎样优秀的翻译，都不可能100%地将文化跟语言进行互换，也做不到完美的地步。但是这件事情跟作品的趣味性并没有什么关系吧？Q：因为日语是一种多样性的语言，所以翻译的难度也就影响了作品出口啊。新海：肯定的，像是“咱”跟“老子”这样的第一人称、“先生”“酱”之类称呼的微妙不同等，都是包括我在内的创作者需要用纤细的感触进行区分的，这也将对于作品的活用起到影响。如果说第一人称全部被统一为“I”的话，那么肯定会造成一定的缺失吧。但是也不至于就因为这样，导致作品没有办法做出来了。当我在海外逗留的时候，曾经为了学习英语而买了当地的《侧耳倾听》等DVD，然后听听里面的英语。结果我发现啊：虽然跟我看过的版本中的发音跟台词有所区别，但是对于作品整体的感觉还是一样的。雫还是很可爱，圣司还是很帅，结局还是很感人。我现在想想，“具体而言，到底什么才是只有日本人才能理解的东西呢？”如果说针对这样的目标来制作作品，可能是会制作出来吧，但是我个人有些无法想象。作品这种东西，在被人接受的那一瞬间，就成为了对方的所有物，即便我擅自认为“这些人肯定不懂吧”，但是有时候观众的反应依然超出我的想象，并且一些没有预料到的群体中也会对作品产生共鸣。Q：这都是您在跟海外粉丝的接触，以及《秒速五厘米》获取的反馈中切身体验到的呢。新海：是的呢。在制作《秒速五厘米》的时候，如果说我个人认为的受众年龄，那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。并且如果没有失恋过，那么作品应该无法令人产生共鸣吧。然而当作品浮出水面之后，我经常听到初中生跟小学高年级的孩子说“好感动”。我非常吃惊地想：“别说还没上班，这些孩子甚至于都没上高中，那么到底从哪里获得的共鸣啊？”但是呢，当我回顾自己十几岁的时候，意识到一个问题：即便作品中讲述的是我没有体验过的事情，但是依然能够让我沉浸其中。我在高中的时候阅读《挪威的森林》，曾经多次预感到：自己的人生中是否也会发生几次这样的事情呢？于是确认道：即便是未知的世界，依然能够打动人心。并且即便观众们对于一部作品的理解并非跟创作者想象的一样，但是依然能够行得通。同样道理，我们的作品也可以传递到国外了。如果说动画的翻译（吹替）当中有什么问题，唯一一点就是“声音的偏差”吧。为了追求理想的尺寸，我们对于台词的长度和效果音进行了细致地设定，甚至精确到了每秒以下，但是一旦配音语言发生了变化，那么自然这种尺寸也会无效了。翻译当中，肯定无法避免跟我设定的情绪相悖的状况，不过这也是没有办法的。但尽管如此，一部作品的整体印象也不会因此崩坏。这是非常基本的常识吧？ 只有那个时候的自己才能创作出《秒速五厘米》Q：在《秒速五厘米》当中，情景的每一个变化、甚至于线路的每一个道口都被描绘得美不胜收。我觉得这部作品之所以受到欢迎，其中一个非常重要的原因就是：制作者对于作品世界的刻画方式太过惊人了。新海：我一直都是在乡下长大的，后来为了上大学才来到了东京。不过在最初的几年，我根本没办法喜欢上东京。看着混杂的人群，我感到非常头痛，而满载的电车也让人感觉十分辛苦，再加上又看不到山。不过呢，虽然这样的景色看起来单调无奇，可是随着时间的增长，我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆，因此风景也就显得漂亮起来了。尽管东京这座城市本身没有发生变化，但是眼前映入的景象却闪耀了起来。相反，在我做事不顺利的时候，一切似乎也就变得暗淡了。所有的景象都是根据自己心情而改变，而从根本上来说，世界上的每一个微不足道的瞬间，其实都是美丽的。因为有了这种深切感受，所以我希望《秒速五厘米》中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上，我也是下了很大的功夫，试图令每一个镜头的切换都美到令人惊讶。由于登场人物的命运令人扼腕，因此为了弥补这种悲剧，我也在画面上进行了补充，以保持平衡。而现在想想，那种保持平衡的方式其实是没法实现的吧（笑）。因为刻画得太过美丽，导致作品有了一些虚幻的影子，并且如今我肯定也不能像是之前那样，对于每个镜头都全情投入了呢。轻重缓急是必要的。但是当时我并不觉得自己做过头了，只是对于所有的镜头施展了自己浑身的力量。而能够实现这样的制作方式，也从某种意义上令《秒速五厘米》变成了特别的作品。Q：导演自己也执笔了《秒速五厘米》和《言叶之庭》的小说版，而刻意使用不同的表现手法，是否也包含了什么特殊用意呢？新海：在《秒速五厘米》的时候，我也是第一次写小说，因此只是竭尽全力去创作而已。我也不知道自己到底能否完成这部作品，只是考虑到每个月都要截稿，因此印象中就是写写写了（笑）。不过最近我发现自己不但在动画导演这个行业，还涉足到了小说执笔、广告制作等领域当中。而不管做哪份工作，我都强烈地意识到“要做一件只能在这个行业做出来的事情”。例如要是写小说的话，我就得令其成为“即便对着原稿，也让人觉得很难改编成分镜”的作品。因此，我频繁地使用了很难制作成映像的表现手法。这么一来，我觉得自己这个并非专业小说家的人，也能在创作文章当中寻找到自己的意义了。而制作映像也是一样的，我希望制作一部难以用单纯的文字就可以进行诠释的作品。这样的念头也在逐年地变得强烈起来。Q：正因为如此，新海先生的作品才要同时涉及到动画电影跟小说两方面呢。这么一来，也就对于作品本身起到了一种补全的效果了。新海：实际上，我在《秒速五厘米》的时候就非常想要对于作品进行补全。那部作品分为3集完成，而第一集跟第二集长度都在20分钟以上，可第三集却非常短，几乎是由山崎将义先生的歌曲来构筑出来的。而真正剧情部分么，我觉得差不多5分钟左右的话会比较平衡吧，或者说应该这么做吧。当然，这么短也是因为制作日程的关系（笑）。而我没有时间跟资金，所以只能带着“不管怎样，必须做完才行”的势头来完成这部作品。不过作品完结后过了几年，有人说“这样做挺好的”，并且长大成人后的剧情在整个篇幅当中最短，也让人不会有太长时间的切身体验，因此从结果而言还是不错的。那个时候，即便不知道制作电影跟娱乐作品所需要的套路和流程，但是只要制作出一部作品，那么这部作品肯定会引发一些人的共鸣，肯定会在某些地方被人们所需要吧？——这就是我创作时的心情。现在想起来，那部作品里有很多不成熟的地方，并且也很难让人重新去看一遍。不过呢，这种类似于扭曲的方面也是有着自身魅力的吧。哎呀，这段话听起来就跟在找借口似的（笑）。不过，例如说有哪些作品是我作为一个观众也能产生切身感受的呢？那么在此我会提名《龙虎斗》，这是我非常喜欢的作品。我也有个偶然的机会跟长井龙雪导演交流过，我说：“《龙虎斗》的这个地方很不错呢。”而对方的反应却是“哎？你是说那个地方？”看起来长井龙雪导演跟我的看法也不一样。但是呢，“我所认为的《龙虎斗》”就是如同圣经一般的存在，我觉得100%都是完美的哦。即便有些地方并非创作者本意制作的，但是那些也依然是我非常喜欢的内容。从我如今的视角来看，《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品，但是这种低水平的东西却仿佛形成了一种“行间”，令不同的观众产生“这是属于我的作品”的感觉。实际上在制作的时候，我心头也莫名地觉得：即便是一部还不如现在这样的作品，但是依然会有一定数量的人对此表示认可吧。Q：那么这样的一种预感，到底是如何产生的呢？新海：恐怕是在平时生活当中获得的感受吧。我非常喜欢弘兼宪史先生的漫画·《黄昏流星群》，当时我才20多岁，拿在手上的时候感觉作品中的世界让人摸不着头脑。毕竟这是一部刻画壮年的大叔大妈之间的恋爱作品集。然而，当我人过中年，再度阅读这部作品时，感觉非常有趣，反复看了好几遍。相反，我在中学时代非常痴迷的漫画还觉得有趣吗？似乎也有些不一定了。正如同我每时每刻都在受到不同作品的影响一样，即便我的兴趣爱好跟生活发生了改变，但是依然会存在着自己所追求的作品。这就是我最为真切的感受。因此，如果自己想要制作、想要去看的作品问世了，那么我就能够相信：这部作品肯定会被什么人所需要。《秒速五厘米》从各种意义上都是“只有那个时候的我才能制作出来的特别作品”。同样的，现在我制作的作品也是当时无法制作出来的。每次制作新作品的时候，我都要想：“这必须是一部此刻的自己做不出来的作品”，并且又要相信：这部作品，我如今肯定能够制作出来。原标题：大师笔下的动画之美！著名导演新海诚访谈来源： 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