由武内直子原作的《美少女战士》20周年纪念动画目前确定在7月上映。日前，动画追加了制作职员，由《银河机攻队》、《歌之王子殿下》总作画监督佐光幸恵担任角色设定，为《火影忍者疾风传》、《光之美少女》作曲的高梨康治将负责这部作品的音乐。《美少女战士》是日本漫画家武内直子创作的漫画作品，漫画在讲谈社发行的漫画月刊上连载。是日本女性向漫画的典范之作，在日本漫画史上具有重大的影响和地位。动画版与漫画版同时创作，之后更被改编成音乐剧与特摄剧。

近日，日本集英社宣布漫画家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大动画之一，1999年开始在《周刊少年JU MP》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些长寿动漫的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等动漫是许多人心中抹不去的记忆。为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动漫学院电影学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。他认为，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。此外，一个动漫作品能够长期连载还是经过市场检验之后的结果。“不管是日本还是美国，这些长寿动漫能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的中国电影资料馆高级工程师左英说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”原标题：长寿动漫的生存之道来源： 中国新闻出版报 作者：王俊宁

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优，阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止，加上台湾东南亚地区等，《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。

《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《航海王》《火影忍者》《镜·界》《网球王子》……当你在翻看这些耳熟能详的漫画时，你可知道这些版权引进都是来自杭州的一家动漫企业——翻翻动漫。十二年动漫之路，杭州起步，从零到有，从引进版权到频频输出原创国漫，一向低调行事的“翻翻模式”引发业界关注。日前，新华社、中央电视台、光明日报、经济日报、中央人民广播电台……一大帮媒体朋友不远千里造访位于杭州良渚的翻翻动漫，一探“良作层出”的究竟。媒体印象新华社2016年2月18日电：先是翻翻的原创短篇《多米诺杀手》登上了发行量最大的日本漫画杂志《周刊少年ＪＵＭＰ》；接着，与日本数字漫画协会达成合作，成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口，并且四部作品获大奖……在杭州，翻翻正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触，并迸发出自己的力量。日本知名漫画网站LEED社对翻翻选送的国漫作品评价：简短的故事中，不断出现让人出乎意料的发展，看着让人惊喜，配色也很出色。《周刊少年JUMP》封面右上角有推荐业界评价茨木政彦（日本集英社版权事业部部长）曾有幸来到杭州这座美丽城市，新星杯的规模和水平之高也让我感到震惊，尤其是金奖作品，已经接近在日本杂志刊登的水平。新星杯是集英社在海外唯一参与和支持的活动，今后集英社和版权部会全力支持中国原创漫画。瓶子吉久（日本《周刊少年ＪＵＭＰ》编辑长）新星杯我每年都参与评选，给我的感觉每年都进步很大，很接近ＪＵＭＰ杂志中的作品，能在短短几年之内培养出与世界接轨的漫画新人，我觉得非常难能可贵。每次到杭州，都能让我强烈地感受到中国新生漫画力量。夏若云（台北国际书展动漫主题馆资深策展人）翻翻的动漫新生力量以及杭州的动漫节，能让我深刻地感受到杭州市政府和市民对动漫产业的重视和热爱。希望这些美丽的火种能成功串联成美丽的动漫星夜之光，照亮未来全球华人动漫创作魅力无限的舞台。夏烈（杭州师范大学，文化创意产业研究院院长）我们年轻一代，不由自主地接受了来自美国、日本的文化价值观，随着中国国力的增强，到了世界需要消费中国文化的时候，翻翻在这个大环境中，提前作出布局，从输入版权到输出原创国漫，证明翻翻有文化、有理想、有眼光。翻翻通过多手段来抓原创国漫，平心而论，我觉得新星杯做得很崇高，长年累月地选新人、推理想，运用日本资源，最后将原创国漫输送到境外，从杭州漫画乃至中国漫画的发展上来讲，是很了不起的事情。这些让翻翻成为杭州重要的原创漫画家培养基地之一，也让翻翻成为国内产业链融合做得最好的企业之一，翻翻把国漫作品当IP来运营，很符合当下文化产业格局。未来，这种模式能产生更多优质IP，为杭州原创动漫产业作出贡献。引进海外版权 将优质海外作品介绍到中国翻翻坐落在美丽的良渚梦栖小镇，环境优美，山水之间，“良筑良作”的编辑漫画家们在这里潜心创作，为漫迷呈现一个又一个精彩故事。来采访的央视记者说，他从小就是日漫迷，在听说翻翻是集英社在中国大陆的唯一总代理时，他才知道，原来现在看到的正版集英社作品都来自翻翻。翻翻主营国际漫画版权交易，包括漫画的出版、连载、一集国内外联合制作项目。合法引进境外优秀作品，独家引进的国外作品包括《家庭教师》《游戏王》《黑子的篮球》《航海王》《美食的俘虏》等近百部国际著名漫画作品。2014年翻翻首发旗下杂志《漫画行》，面向国内14-18岁的青少年读者，以青春、勇气、梦想为核心，杂志刊载优秀原创作品和同步连载顶尖日漫。输出中国原创 国漫新星让日本大师盛赞“近年，我们积极向境外推荐优质的国漫作品，许多作品已经登陆日本、韩国的漫画平台。集英社甚至还出版漫画单行本。”翻翻动漫集团总裁沈浩介绍，去年12月，新星杯的获奖作者、《漫画行》的签约漫画家第年秒的作品经由翻翻推荐、输出，成功登陆代表世界漫画最高水平的《周刊少年JUMP》。“不仅成为国漫登陆《周刊少年JUMP》的第一人，也是该杂志第一个非日本人刊载的原创漫画作品。”众所周知，集英社的《周刊少年JUMP》连载《灌篮高手》《航海王》《火影忍者》《镜·界》《网球王子》等作品，是世界漫画的顶级刊物。著名漫画家富坚义博对翻翻选送的作品大赞：“点抓得妙！把控得准！从头到尾都棒棒哒。”经翻翻推荐并成功登陆的国漫作品，还有大家非常熟悉的《墨飞正传》《时间支配者》《偃师》《朝华纪事》《 MOZU》等等。为什么翻翻能够成功地向境外输出国漫作品？这与翻翻多年持续打造的日式产业链培育模式分不开。“翻翻通过新星杯原创漫画大赛选拔漫画新人，同时多年来一直培育漫画编辑，并与日本集英社紧密合作，对漫画家进行全平台推广和多渠道合作。”另外，还有国漫走上影视动画之路。“其中，《时间支配者》与《倩女幽魂》将由日本一流的动画公司进行制作，《偃师》将影视化，并在日本同步播放，而版权和IP是中国的。”沈浩说。坚持培育新星 成中国漫画家的“孵化基地”2015年1月翻翻正式成立“良筑良作”漫画创意部落，以发现和培养新锐漫画作者为主要目的，进行孵化器式教育培训。公司旗下品牌新星杯故事型原创漫画大赛由良筑良作漫画创意部落承办，是国内知名专业漫画大赛之一，是集英社唯一海外支持的漫画大赛。已发掘和支持原创作者数百余人，累积参赛作品近万部。良筑良作漫画创意部落不仅集结了米沙、巴布、幽·灵等众多漫画风格的创作团队，还驻有押山雄一等日本知名漫画家。同时，以日本集英社编辑为代表的创作导师团长期对部落成员进行指导，承担了《倩女幽魂之倾世画魂》《砂与海之歌》《藏海花》等热门漫画的创作。而新星杯故事型原创漫画大赛今年即将进入第十届，作为国内首屈一指的集规范性、专业性为一体的高水准大赛。大赛已成功为漫画界挖掘并培养了众多漫画新人，其中如米沙、巴布、幽·灵等人已成为中国漫画界的中坚力量。优质IP模式成熟 未来出现超级IP概率更大随着资本大量涌入影视动漫等产业，优质IP成为大家争抢的对象。作为拥有业界最专业的产业链的公司，翻翻是二次元投资热门选项。“日本的二次元产业，是以最廉价的成本去做项目，提炼优质IP，然后进入变现渠道。二次元产业成本最低的是漫画，通过杂志刊载—出单行本—周边—动画化、影视化、游戏化、衍生品这样一条产业链，优质IP能够从海量作品中迅速脱颖而出，投资者也很容易分辨。”沈浩介绍道。翻翻是将“日本模式”引进得最全最像的产业链公司。在原创漫画端，翻翻注重以比赛的形式发掘出有潜力的国漫作者，通过良筑良作漫画部落的形式，加上纸媒和电媒杂志培育优质IP。沈浩说，翻翻原创漫画经过多年的积累，具有商业IP价值的作品开始出现，由于可持续性产生优质作品的体系已经打造完成，今后出现优质IP或超级IP概率更高。

Pierrot China(皮乐中国)是日本动漫行业巨头Studio Pierrot在上海设立的唯一中国子公司!是《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌大陆地区授权商。2015年10月20-22日，皮乐中国将受邀参加 “2015上海国际品牌授权展”。皮乐中国极为重视此次公开亮相，将在现场展示由其负责大陆地区授权业务运营的《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌形象及其衍生产品，为动漫授权市场献上来自日本官方的特殊展品。皮乐中国在此次公开出展的动漫IP阵容堪称豪华。其中，《火影忍者》有着15年的品牌累积，是全球极具人气的动漫作品;《东京喰种》第一季高居2014年7月期动漫新节目点播量第一位;而作为Studio Pierrot魔法少女系列开山之作的《Magical Angel Creamy Mami》，历经30年依然深受人们喜爱。皮乐中国热忱欢迎广大动漫迷及有合作意向的专业人士届时光临展位，共同领略来自正版日漫形象的独特魅力。公司将最大程度开发旗下动漫IP的品牌价值，并利用与制作委员会的良好关系，努力为中国的零售行业(例如玩具、时尚、快消品、食品、文具、餐饮等)和娱乐产业公司(各类型的游戏公司，主题乐园等)提供更专业更直接更本地化的授权服务，使国内厂商寻找日本动漫IP不用再远渡重洋，耗时费力。品牌介绍《火影忍者》&《火影忍者疾风传》是日本漫画家岸本齐史的代表作，是日本国民级动漫，风靡全球十五年，全世界最具人气的动漫作品之一。作品于1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载，漫画单行本日本销售1.3亿本以上，全球超过2亿本。 故事成功地将忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。2002年，Studio Pierrot株式会社开始制作火影忍者动画片，已播12年，目前仍在续播。动画片全球发行80多个国家，荣获各国动画片收视率排行NO.1! 2014年， Studio Pierrot在上海设立唯一子公司——皮乐中国(Pierrot China)，全面向中国企业提供《火影忍者》、《火影忍者疾风传》的大陆地区授权服务!