距离TV动画《进击的巨人》第一季的开播，已经过去了将近二年多的时间。这部商业运作的成功范例，到现在依然辐射着它的巨大能量。刚刚总集篇性质的剧场版动画才占领了大荧屏，紧接着真人电影又呼啸而来。然而这并不是终结，只是新的开始。联动性质的电视剧《进击的巨人：反击的狼烟》将于8月15日在电视台播出，而第二季TV动画也将在2016年年内播出。《进击的巨》真人电影宣传海报《进击的巨》真人电视剧海报虽说目前上映的真人电影口碑不佳，但是这丝毫不影响“进击的巨人”的优质IP效应。让我们乘坐时光机，回到最初的漫画时代吧。《进击的巨人》漫画的画风确实不算出色，而富有张力的故事却让人久久难忘。不过令人讽刺的是，作者谏山创曾向《周刊少年JUMP》投稿，却被编辑说漫画不适合杂志风格，强烈建议他改变风格再来。但他坚持想要画自己的东西不愿让步，转投讲谈社《周刊少年Magazine》一炮而红。仅在2013年3月累计发行量就突破了1200万，甚至被誉作“自亚基拉以来的冲击，自烙印战士以来的绝望”。正因为如此的大卖，才促成了漫画《进击的巨人》的TV动画化。《进击的巨人》漫画《进击的巨人》动画同人图然而，意想不到的是，《进击的巨人》动画制作交给了WIT STUDIO公司。这家2012年6月1日成立，公司骨干为原“Production I.G”6课成员的新公司虽然名头不够响亮，但是它和“Production I.G”以及“XEBEC”同属于知名动漫出品集团“IG Port”。而《进击的巨人》TV动画第一季是在2013年4月6日开始播放的，时隔一年就接下如此重担，可见WIT STUDIO公司也是卯足了劲头，要打出自己的品牌。实力班底组合，再加上有着“癫狂美学大师”之称的荒木哲郎和善用交响乐的泽野弘之，这使得《进击的巨人》动画第一次亮相，便大受欢迎。就连平时不太关注动漫的一般人都记住了这个名字，可见火爆程度超乎想象。《进击的巨人》艾伦和兵长等身大小手办《进击的巨人》“调查兵团披风”巨大的商业化浪潮，俨然比巨人来的更大更凶猛。《进击的巨人》打出了属于自己的一片天，难免和其他热门漫画一样，发挥更大的经济价值。《进击的巨人》系列周边层出不穷，就连那个凶神恶煞的钢铁巨人都化身存钱罐，一幅吃尽天下钱的架势。不仅如此，官方还推出了等身大小的主要角色手办，那吓人的价格也难抵粉丝的热情。一般上说，动画作品单单靠卖BD和DVD，对于回本和盈利贡献较小，而动漫周边却是高回报的。周边市场的火爆程度也同样表现了动漫的欢迎程度，比如说，《学园孤岛》的迅速蹿红，导致部分商家动了歪脑筋，卖起了高价山寨周边。看似荒唐至极的行为，其实背后是对商机的关注和把握。虽说死宅的钱好骗，但是如果不是造成群体效应的作品，更何谈绞尽脑汁，费尽心机。《进击的巨人》“巨人储钱罐”《学园孤岛》的高价山寨周边《死亡笔记》电视剧可惜动漫的受众面终究有限，所以基于原剧本的各种改编真人剧横空出世。最近《死亡笔记》的电视剧就因为人物性格的不合理改动，被网友吐槽，收视率更是惨不忍睹。《进击的巨人》真人电影也同样因为各种改动让自己处于了批判的漩涡中。“最强的男人”兵长换成了原创角色，男主艾伦变成了胆小鬼，六块腹肌的女主居然有了大胆的吻戏......虽说这次的电影剧本是在原作者谏山创的授意完成的，出发点是考虑不同的受众人群和投入成本。然而这种的行为本身就是危险的，带来的后果是可怕的，两边都想讨好可能最后得不偿失。当然，作为衍生产业的一个不可或缺的组成部分，那就是游戏化。《进击的巨人：朝向自由的咆哮》为DeNA2014年开发，是以知名日本动漫作品《进击的巨人》世界观设计的全新游戏，玩家将设法建立自己的都市，并且需要打造各种防御措施以及训练精良部队，才可防御巨人的来袭。而近日，日本某大牌游戏公司也宣布制作《进击的巨人》相关游戏。《进击的巨人》日本手游《进击的巨人：朝向自由的咆哮》另外，还有漫画自我的衍生，那就是漫画的番外作品。中川沙树《进击!巨人中学校》漫画就是这种类型的代表。不是一个作者的作品，仅仅因为是《进击的巨人》授权番外作品，同样有了不俗的销量，而且还被改编成动画，预定于今年10月播出。这就宛如一个螺旋，衍生无限大。《进击!巨人中学校》宣布动画化不难看出，对于日本成熟的ACG产业来说，一部作品的成功不是单向性的。在商业化浪潮的洗礼下，精品不会像巷子里的老酒被埋没，而要让更多人去了解。而在中国，这方面的意识也在不断提高，比方前些日子大卖的《西游记之大圣归来》就搞了众筹活动，推广自己的周边。动漫不仅仅是艺术，更是商品，如何合理有效的利用热门IP，创造巨大的商业价值才是根本。《西游记之大圣归来》周边众筹活动

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

每年暑期，动漫大片都会扎堆亮相，其中，国产动漫电影数量也逐年提升，但真正叫好又叫座的却寥寥无几。直到最近，笔者带着女儿看了一部《大圣归来》，年仅六岁的女儿事后对我说“爸爸，我太感动了”。而这部让一个六岁孩子感动的动漫电影，成本仅为700万元，票房居然挺进了8亿，究其原因，就在于此动漫电影，从灵魂深处触动了国人。 中国动漫的发展由来已久，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》到《宝莲灯》、《哪吒闹海》，长期的发展为中国动漫发展积累了丰富的技术经验，也形成了较为完整的管理经营模式，可以说是，中国动漫的历史悠久，曾经辉煌。但近几年，《天才眼镜狗》、《功夫熊猫》、《疯狂外星人》等一部部“外来和尚”牢牢占据着中国动漫电影市场。虽然《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等动漫连续几年创造国产动画电影票房的奇迹，但其低俗语言和行为暴力屡屡上负面新闻，在出电影版后，有所改进，但依然充满危险元素，并很容易造成被孩子模仿，造成不可估量的社会损失，这种“快餐式”动漫作品很难走远。所以，作为一种文化的延续和表现，没有好的文化底蕴的动漫电影，就好比人没有了灵魂，没有灵魂的人就没有生气，这也是国产动漫电影长期低迷的主要原因。 有关权威部门统计，我国的动漫市场还有千亿元的产值空间等待开发，而伴随着中国经济的进一步发展，改革进程的持续深入，迫切的需要转变经济增长方式，动漫产业作为一种朝阳产业，从某些方面上讲是低成本，高利润的绿色产业。各地也纷纷出台措施促进动漫产业发展，在政策和资金给予倾斜，一些动漫企业更是快速发展，但国产动漫普通存在粗制滥造，应付观众的思想，从剧情上看，国产动漫作品要么名不见经传，要么动辄几百集，完全不考虑观众需求；从内容上看，恶俗言语、行为暴力充斥剧情，对尚处于成长期的儿童，影响非常恶劣；从扶持政策上看，一些地方的鼓励动漫产业发展的政策也有待商榷，相关的政策往往是根据播放电台的不同，每分钟给予几百元到几千元不等的补贴，造行动漫企业不是去赚观众的钱而在赚政府的钱。另外，一些动漫作品频繁运用“无厘头”，不舍得投入，不进行精细化的处理，又没有思想，造成动漫作品天生“缺钙”，如何进入市场竞争？ 中国是一个拥有五千历史的国家，传统文化源远流长，有着厚重、深邃的价值取向和丰富的内涵。比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材。只有在动漫作品中融入传统文化精髓，不断从传统文化中汲取灵感，并在创新和精细化上下功夫，国产动漫作品才能拥有灵魂，打动人心，真正成为国人的精神消费。

1905电影网讯 4月15日，3D魔幻电影《敢问路在何方》在京正式启动，86版《西游记》师徒四人六小龄童、马德华、迟重瑞和刘大刚再聚首，人气偶像吴亦凡也意外现身，为影片加油造势。据了解，影片将由中美两国合拍，美国派拉蒙影业将提供技术和国际发行上的支持。目前影片已进入前期筹备，部分主演也已经敲定，六小龄童、马德华将再次出演孙悟空、猪八戒，而吴亦凡也表示期待加盟该片，并笑称“给师徒四人当替身都没问题”。中国片方的坚持：六小龄童主演+尊重文学经典作为又一部中美合拍片，《敢问路在何方》将由儒意影业和美国派拉蒙公司主导影片的制作，谈到合作中“中国元素”的问题，儒意影业执行董事柯利明给出了作为中国片方的三大坚持：孙悟空必须是六小龄童来演，传统文学经典必须尊重，在此基础上利用好莱坞的视觉技术进行创新。美国派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也透露，将会用《变形金刚》系列、《美国队长3》和《终结者6》的特效技术，来为这部电影提供服务：“孙悟空是一个闻名世界的战士，《西游记》这个故事也非常魔幻，特别适合用现在的新技术呈现。”多年来，六小龄童一直在致力于推广“美猴王”这一传统文化，对于目前许多《西游记》改编的影视作品，六小龄童也曾不止一次地站出来公开反对“恶搞经典”，他说：“《西游记》是我们中国的国粹，绝对不能让名著被恶搞、胡乱改编所糟蹋。”当天，除了六小龄童，86版央视《西游记》中的另外几位主演马德华、迟重瑞和刘大刚也来到现场，一晃快三十年过去了，师徒四人再次聚首纷纷表示十分感慨。不过，为了证明自己的“猴王功夫”，已经56岁的六小龄童还在现场即兴耍了一阵金箍棒，同时也表示出对出演这部《敢问路在何方》的信心。吴亦凡致敬童年回忆 称愿意加盟电影不挑角色从《有一个地方只有我们知道》到《老炮儿》，自从脱离EXO以来，吴亦凡的超高人气让他变成了电影圈里的香饽饽， 而《敢问路在何方》的启动仪式上，这位当红小鲜肉也意外现身，为影片加油打气。吴亦凡坦言，86版的《西游记》是80后、90后的童年回忆：“这是非常经典的一部作品，我也是从小看到大。”而谈到《敢问路在何方》，吴亦凡则表示出了加盟的意愿，并笑称“演谁都行”，就算是“给六小龄童当替身”也“没问题”。 派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也向吴亦凡伸出橄榄枝，盛邀其加盟演出：“吴亦凡人很帅，而且他在中国有很高的人气，我相信如果吴亦凡能加盟演出这部电影，表现肯定会让大家吃惊的。”活动现场吴亦凡也大秀英文，表现出了“进军好莱坞”的语言优势。

2015中国动画“美猴奖”获奖名单新鲜出炉。动画电影奖金奖：神秘世界历险记2（北京其欣然影视文化传播有限公司）银奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）提名奖：龙之谷：破晓奇兵（苏州米粒影视文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）秦时明月之龙腾万里（上海炫动传播股份有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司）动画系列片奖金奖：新大头儿子和小头爸爸（央视动画有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）粉墨宝贝（昆山粉墨文创发展有限公司）提名奖：郑成功（浙江中南卡通股份有限公司）戚继光（北京电视台动画节目中心）少年师爷之知礼万事通（浙江特立宙动画影视有限公司）动画短片奖金奖：我和老爸（中国传媒大学）银奖：传奇（青岛科技大学）鹰与鸡（北京电影学院）提名奖：伯俞泣杖（山西传媒学院）飞翔（中国传媒大学）江南民歌动画-采茶舞曲（浙江传媒学院）动画编剧奖金奖：空缺银奖：文字国历险记——浩昊巧破笑话城（北京浩昊科技发展有限公司）提名奖：追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）超时空大冒险（上海今日动画影视文化有限公司）动画形象奖金奖：孙悟空、猪八戒、唐三藏、沙和尚、白龙马（《西游记的故事》，北京金丁美奇动画有限公司）银奖：艾米（《艾米》，上海左袋传媒有限公司）乐比、悠悠（《乐比悠悠教育系列之快乐成长》，浙江中南卡通股份有限公司）提名奖：粉粉（戏装）（《粉墨宝贝》，昆山粉墨文创发展有限公司）小楠、可可、妮娜（《泡泡美人鱼》，上海今日动画影视文化有限公司）动画导演奖金奖：我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）潜艇总动员4-章鱼奇遇记（深圳市环球数码影视文化有限公司）提名奖：新大头儿子和小头爸爸之秘密计划（央视动画有限公司）布袋小和尚第一季（宁波大慈文化传播有限公司，上海大慈文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）动画配音奖金奖：青蛙王国（吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司）银奖：胡柚娃学艺（上海美术电影制片厂）马年新愿（央视动画有限公司）提名奖：81号农场之疯狂的麦咭（上海河马动画设计股份有限公司）追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）动画产业价值奖金奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）银奖：开心宝贝之奇幻之旅（广东明星创意动画有限公司）小龙甜品工房（常州文化科技创意发展有限公司）提名奖：猪猪侠之变身小英雄（广东咏声文化传播有限公司）十万个冷笑话（上海炫动传播股份有限公司）阿优之神奇萝卜（杭州阿优文化创意有限公司）

电影《三打白骨精》淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。精良的制作、酷炫且质感真实的特效，给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论。“三打白骨精”这个妇孺皆知的《西游记》故事名称其实是经过大众文化再演绎的结果，原著里的回目是“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”(第二十七回)，而且原著也没有直接使用“白骨精”的名字，而是将其描述为“一堆粉骷髅”——用孙悟空的话讲，“是个潜灵作怪的僵尸”，脊梁上还刻着一行字：“白骨夫人”。原著里这“白骨夫人”幻化了三次，刚好凑成一家人，而孙悟空也将其打死了三次，于是“三打白骨精”也就成了对这个故事最经典的通俗总结，特别是86版《西游记》电视剧直接用了“三打白骨精”作为该集名称(第10集)，“三打白骨精”也就取代“尸魔三戏”成了主流“大名”。电影的全名是《西游记之孙悟空三打白骨精》，这几乎是一个万全的命名方式，要把这个超级IP推向大年初一的千家万户，用这个冗长但准确的名字自然最保险。不过从原著到电影，剧本已经做了大刀阔斧的改编，在原著包括86版电视剧里，“三打白骨精”的故事矛盾主要发生在唐僧(经由猪八戒撺掇)和孙悟空中间，白骨精就是充当反派酱油的角色，激化取经四人组师徒的矛盾而已——而到了电影里，白骨精的角色空前丰富起来，原有的两组人物对立关系演变成了唐僧-孙悟空-白骨精的三角矛盾。白骨精几乎带有了当代女权主义的反抗色彩，在电影中，她被描述为一个生前有着悲惨命运的苦命女人，年方十六就凄惨地死于村民之手；成妖之后又被世人污蔑、构陷：私掠小孩饮童子血治病的邪恶国王将之嫁祸于白骨精——这里的国王倒是承担起了原著里白骨精的反派酱油角色，其原型应是原著里吃小孩心肝的“比丘国王”(第七十八、七十九回)。做人做妖都被人陷害，白骨精看尽了世人的愚昧和虚伪，对人类社会有着极强的怨念，而在电影中，白骨精意图吃唐僧肉的目的也没有强调“长生不老”，而是为了“永世为妖”——这又进一步印证了白骨精对人世间的拒斥：与其说是怕遭“轮回之苦”，倒不如说是饱尝世间冷暖彻底厌弃了这个冷酷的人类社会。当然，由于白骨精的女性身份和古代不争的男权背景，被解读出女权主义意味也符合逻辑。电影淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。跟原著一样，唐僧一开始靠着紧箍咒来辖制孙悟空的顽劣，而战天斗地的孙悟空自然也不太服管，加上唐僧的肉眼凡胎与孙悟空火眼金睛之间的矛盾，在白骨精的激化下，孙悟空终被唐僧赶走——原著中猪八戒不停进谗言，电影里几乎完全删除；而白骨精变化的形象和场景也相较原著做了极大的细节丰富。由于白骨精形象的立体，她跟孙悟空的互动也多了起来，甚至有了“推心置腹”的交谈——孙悟空跟白骨精同样有着“妖”的身份(原著里孙悟空为了向唐僧证明自己打死的白骨精是妖，甚至讲述了自己做妖时吃人肉的经历)，而当白骨精指着集市上被人耍弄、虐待的猴子时，分明是想证明孙悟空跟自己一样都是被人类社会蹂躏、欺侮的可怜之妖。孙悟空终究没上白骨精的套，善的力量(佛法)通过唐僧无比强大地传达了出来，唐僧尽管肉眼凡胎，迂腐可笑，但他的善良和“知其不可而为之”的大勇彻底降服了孙悟空，到了孙悟空这最后一打，用“弑师”的极端方式完成了终极的拜师仪式，也堪称本片改编的神来之笔。《三打白骨精》用精良的制作、酷炫且质感真实的特效给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论，固然视觉风格颇具动漫、游戏的风格，但在互联网的语境下，也是与时俱进的产物。在角色呈现上，香港导演的导筒下还是饱蘸着无厘头式的“大话西游”风格，这也难怪，一来六小龄童开创的戏曲式表演方法难度极大，没有童子功打底，恐怕很难实现；二来毕竟是春节档电影，喜剧色彩不能少，“至尊宝”式的孙悟空和迂腐搞笑的唐僧等人也是观众的需要。唐僧被孙悟空当头一棒，却因菩萨出手而封印成不坏金身，数日之后竟有还魂之势。片尾，当孙悟空背上唐僧金身一路西去之时，重新编曲的老版《西游记》插曲响起，一时竟有热血沸腾之感。只是不知道投胎的白骨精，这一世会不会幸福。