摘要： 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉，由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道，时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说，这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品，是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉，1986年，动画片《蓝精灵》首度在中国播出，并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场，《蓝精灵》仍然要超越很多，同时，也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功，有着几方面的因素，首先从客观上说，当时动画市场作品匮乏，能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国，已经是动画出口大国的地位，相比之下，中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍，大众记忆中的几部经典动画作品，几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长，随着改革开放脚步的前进，国家的扶持力度加强，越来越多的人开始从事和经营动漫业，教育培训行业的同步跟进，造就出了一批动漫型专业人才。于是，我们看到，2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币，2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟，比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部，190290分钟，约占全国总产量的72%。 其次，我们不得不承认《蓝精灵》的成功，仍然和自身的主观要素有着很大的关系，其塑造的人物个性鲜明，卡通形象突出有特点，单从这个角度上说，创意感十足。同时，故事情节的打造，充满了趣味，可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线，在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功，时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见，换到相反的思路上考虑，一部成功的动画作品，在外部条件有利的情况下，修炼内功很重要，一部优秀的动画作品，一定需要具备几个必备的创作要素，首先人物塑造力求个性鲜明，让人过目不忘。其次情节上有新意，不拘泥现实的束缚，这也是动画区别现实题材影视上最大的不同，它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片，也有几部是值得关注的，如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列，或是人物外形、性格特点鲜明，或是情节丰富跌宕，亦或是二者兼得。但相比，国际上公认的经典动画，仍在口碑和市场运作上存在差距，然而，中国动漫已然踏上走向精品为王的道路，相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。

正在上映的《秦时明月之龙腾万里》，因为推出弹幕专场而为人所关注，但其不俗的票房成绩，却非弹幕带来的，而是凭借影片自身的活力。国产动漫产业电影如何才能拥有活力？从这部电影身上可以找到一些经验。在出现《秦时明月》这部大电影之前，它的同名系列动漫文化片，已在某视频网站获得成功，向大银幕转移，只不过是屏幕的变化，喜爱这部电影的观众，多数仍来自它在互联网上的拥趸。在系列动画片中，弹幕就成了《秦时明月》的标配，当传统观众还在为弹幕电影感到“悲叹”的时候，弹幕互联网动画，已成年轻观众的欣赏习惯。从形式上看，弹幕是激活国产动漫片的一颗“子弹”。电影版《秦时明月》口碑尚可，仔细观察，会发现它的创作思维完全是互联网化的，它的人物形象是跨界的，是好莱坞动漫英雄电影与日韩卡通动漫的综合体，故事背景虽根植于中国传统文化，但表现形式却有着包括暗黑在内的多种类型电影元素。从被誉为创新之作的《魁拔》开始，国产动漫片就摸到了突围之路，借助动漫先进国家的制作经验，是中国动漫故事崛起的必经之路，在形式上解决不了吸引观众的问题，那么在内涵上就无法让观众产生亲切感。由此看来，激活国产动漫活力的首要任务是改变创作态度，这种态度不是简单粗暴的山寨，而是带有学习与敬意地去汲取别人的经验，转化为自身的能力，由外至内启动创作动力，把由成功带来的成就感，转化为探索国产动漫核心的勇气。中国有着数不清的神话传说、志异怪谈，在好莱坞已经创意枯竭、开始不断在全球范围内搜集故事来源的时候，我们有着巨大的动漫产品改编资源，国产动漫创作者面对这盆巨大的宝藏，不应该束手无策，而是要按照既定的方式方法，对其进行科学开采。一旦创作者的精神力量成为主导国产动漫创作的驱动力，那么困扰国产动漫不好看的种种困难就会迎刃而解。想让观众看到国产动漫令人激动的活力，那么整个动画链的各个环节，都应全面激发各自的活力，如此，国产动漫前途无限。原标题：国产动漫电影需要全面激活来源：京华时报

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

“华鼎·2013中国电影满意度调查发布盛典”2013年4月10日在香港举行颁奖礼，各大奖项花落各家。其中最佳男主角由谢霆锋凭借《消失的子弹》封王，而此前备受网友关注的“双冰争后”最终由《二次曝光》的范冰冰胜出，最佳影片由港片《寒战》获得。成龙凭借《十二生肖》获得最佳导演，此外《十二生肖》还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，当晚合共三项大奖成为大赢家。评委会主席赵本山现身 破“去世”传闻这是华鼎奖自2007年创立以来，第一次在香港举行年度颁奖典礼，也是华鼎奖今年开启全球之旅的首站。此次盛典是历届规模最大的一次，也是档次最高的一次，成龙、刘德华、范冰冰、赵本山、李秉宪、谢霆锋、叶德娴、王宝强、黄秋生等数十位明星现场助阵，星光熠熠。最近被传去世的评委会主席赵本山亲临现场，以行动攻破谣言。谢霆锋再获影帝封号 “双冰争后”范冰冰胜出封后曾在2011年首次拿到金像影帝的谢霆锋，则凭借在《消失的子弹》中的老练表现，战胜梁朝伟、成龙、黄晓明、赵又廷等劲敌，获得华鼎影帝称号，年纪轻轻便二度“封王”。“双冰争艳”的话题从戛纳的红毯走到好莱坞的电影角逐，如今又延续到了华鼎奖的影后争夺。去年，范冰冰和李冰冰都在实现了较大突破，最终范冰冰笑到最后，凭借《二次曝光》击败《我愿意》的李冰冰封后，也一洗多年以来有人气无成绩的乌气。领奖时，范冰冰又施展爷们本色，笑言明年将冲击“最佳男主角奖”。叶德娴获年度成就奖 刘德华下跪颁奖除了最佳男女演员，今年还评选了最受媒体欢迎的男、女演员，王宝强和Angelababy(杨颖)当选。此外，终身成就奖和年度成就奖分别由邹文怀和叶德娴摘得。值得一提的是，因《桃姐 》收获多个影后殊荣的叶德娴获年度成就奖，大会特地安排刘德华做颁奖人，叶德娴上台领奖时，刘德华突然下跪递上奖杯，引起在场观众一阵欢呼鼓掌。《寒战》获最佳影片 《十二生肖》三奖成大赢家今年入围最佳影片奖的有《寒战》、《十二生肖》、《人再囧途之泰囧》、《赛德克 · 巴莱》、《桃姐》、5部，综合票房和口碑而言，前三部实力相当，不分仲伯，但最终胜出的不是2012年的票房王《泰囧》，而是香港电影《寒战》。评委会评价《寒战》被誉为香港电影史上拍的最好、最有智慧的动作片，荣获“最佳影片”是实至名归。值得一提的是，第32届香港电影金像奖颁奖礼也将于周六(13日)在香港文化中心举行，《寒战》和《消失的子弹》同以12项提名领跑，此次《寒战》先拔头筹，无疑为即将到来的金像奖夺魁又加了一剂强心针。《十二生肖》是成龙功夫电影的收山之作，在影片当中他自导自演，并连同成家班担任动作指导，最终《十二生肖》在华鼎颁奖礼上成就丰收，除成龙获得最佳导演外，还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，《十二生肖》合共获三项大奖，成为大赢家。与时俱进“微电影”参评为了与时俱进，本届华鼎电影调查组委会特别增设了“最佳微电影” 、“中国最佳动漫影片奖”等四大奖项，以此来感谢为中国电影做出努力的工作者。本次入围“最佳微电影”的有曾备受业界肯定和认可的广告型微电影《早餐》，但最终获胜的却是讲述温情故事的《父亲》(影评)；《魁拔[微博]》战胜《大闹天宫》、《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》、《重返大海》、《麦兜当当伴我心》摘得“中国最佳动漫影片奖”；而博纳影业、香港英皇则成为“中国最佳电影制作机构”。2013“华鼎奖”获奖名单：中国最佳动漫影片：《魁拔》(影评)中国最受媒体欢迎女演员：Angelababy杨颖中国最受媒体欢迎男演员：王宝强中国最佳电影音乐奖：《二次曝光》 (演唱者：李代沫、吉克隽逸)中国最佳微电影：《父亲》中国最佳新人奖：张蓝心 (《十二生肖》)中国最佳电影动作指导奖：成龙 成家班《十二生肖》中国最佳编剧奖：罗志良、杨倩玲(《消失的子弹》)中国最受媒体欢迎电影歌曲：张玮“英雄崛起”(《太极2：英雄崛起》)中国最佳新锐导演：徐峥 (《人再囧途之泰囧》)中国最佳电影制作机构：博纳影业、香港英皇中国最佳女配角：范晓萱(《听风者》)中国最佳男配角：杜汶泽(《DIVA华丽背后》)中国最佳跨界演员奖： 小沈阳中国最佳影片奖：《寒战》中国最佳男主角：谢霆锋(《消失的子弹》)最佳海外演员奖 李秉宪中国最佳女主角：范冰冰(《二次曝光》)中国终身成就奖：邹文怀中国最佳导演：成龙(《十二生肖》)中国年度成就奖：叶德娴

好传动画（NICE BOAT ANIMETION）是国产原创动画公司当中的一个新生力量，它们的动画打破了国产原创动画受众年龄偏低的固有模式，以其趣味性吸引了很多大学生、上班族的关注。3月1日下午2点，他们的最新作品《不可能恋爱？》在北京798艺术区“光与时光艺术空间”震撼发布。好传动画的总经理尚游、《不可能恋爱？》的导演柏晓纷纷亮相，与大家分享了创作动画台前幕后的故事。融合了特摄片、御宅向元素中国特色的《不可能恋爱？》在发布会上，试映了《不可能恋爱？》的前三集。动画讲述了一个贯彻硬汉之道、声称不近女色的高二男生阿岛暗中变身成“水壶假面”打倒怪兽拯救城市的故事。动画为了突出“少年漫画”的风格,并且不想落入国产动画上色的“俗套”，刻意采用了黑白配色的画面。注重分镜的画面感和震撼性，使整部片子给观众一种十足的视觉震撼。另外，在剧情上处处留有隐线，在搞笑的同时，一些细节也很让人在意。虽然片子只播放了短短的三集，但是看过出席发布会的所有人都被这个动画深深吸引了。《不可能恋爱？》的正篇动画将在2014年年内以“新媒体TV版”的形式播放。动画的片头标题，很有漫画的风格。贯彻硬汉之道的男主角阿岛。片中出现的小怪兽（左）很萌。隔断屋起家，导演柏晓的制作经历励志感人试映结束之后，好传动画的总经理尚游和导演柏晓给大家讲述了他们的创业经历。柏晓说，因为原创动画并不是一个高收入行业，所以在创业的时候与很多北漂的青年一样，都是住在合租的隔断房中。片中男主角的原型就是童年的自己，他把一些自己的幻想和愿望融入到阿岛这个角色当中，所以在创作的时候热情十分高涨。《不可能恋爱？》的第一集在2012年完成，在网络播放了之后，引起了尚游先生的注意，方才有了这次合作。通过照片，导演柏晓讲述了他的创作历程。“洛天依”声源山新助阵 共同爆导演柏晓的老料在总经理尚游和导演柏晓发言之后，国内实力与人际兼备的女声优山新也上台给大家讲了一个导演柏晓的小糗事：在动画的制作期间，有一个月导演甚至都穷到了吃不上饭的地步，还是山新给他邮了一箱方便面他才得以“苟活”。山新是国内非常指名女声优，主要在很多大家耳熟能详的作品中出任主役声优，包括《十万个冷笑话》、《暴走漫画》、《魁拔》、《泡芙小姐》、《尸兄》等等。尚游与山新一起爆料了一下“他们心中的导演”。好传动画简介好传动画正式成立于2011年，前身是由公司董事长兼总经理尚游组建的动漫工作室“大牛动画”和“艾塔动画”“无畏团”三个动画工作室优化整合而成。团队骨干背景是中国传统二维与无纸动画的两大发源地“写乐”与“其卡通”，结合了传统二维动画的深厚底蕴与新的无纸动制作技术，是一个充满活力的80后年轻团队。团队多年来专注基于新技术的无纸动画、漫画及衍生品的策划与开发。骨干成员在ACG创作领域活跃多年，经验丰富。在动画前期策划、中期制作，游戏美术设定及动漫培训教育方面都有着独到的经验。后搬迁于天津滨海开发区中新生态城国家动漫园成为园区孵化器扶持企业并孵化成功。公司主创曾参与制作过多部大型动画，如《星游记》、《手工街》、《摩尔庄园》、《万乘之王》、《藏獒多吉》（中日合资动画电影）、《摩尔勇士》（网络游戏）、《Caspa》（西班牙动画）及大量原创网络短片,如《洛天依投食歌》等。