前天，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。来自美国冰翼数码技术公司的好莱坞巨片《2012》特效团队也将加盟制作。据了解，《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，《小麻雀找凤凰》以中国传统文化传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事，教育孩子们只有互相帮助、齐心协力、积极思考才能战胜困难。

11月28人，“河南首部3D动画电影《小麻雀找凤凰》及同名儿童音乐喜剧全国巡演”新闻发布会在河南省政府新闻办公室新闻发布厅举行，该电影将于明年6月1日上映。《小麻雀找凤凰》是由河南电影电视集团等单位和美国公司合作拍摄的河南省首部3D动画电影。改编自我国当代童话作家、河南大学研究室研究员余师夷历时40年创作的民族经典童话系列作品。该剧总导演熊延江介绍说，影片讲述了一段发生在神秘百鸟园里的故事：在一只怀着成为凤凰梦想的名叫丢丢的小麻雀的成人礼上，秃鹫抓走了它的好朋友百灵鸟，为了救回百灵鸟，丢丢和好朋友们寻找凤凰的帮助，在历尽千辛万苦后，它们终于召唤出凤凰打败了秃鹫。电影卡通形象生动、童趣盎然，有利于激发和丰富儿童艺术想象力，生动深刻地揭示了我们民族精神的博大内涵，寄托了伟大民族复兴的光荣梦想。 据了解，影片计划将于明年6月1日上映。

低质高产，供求扭曲日前，国家广电总局公布了《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》（通告〔2013〕3号）。该通告指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。而在2011年，这一数据则为435部261224分钟，同比分别减少40部和下降14.66%。这也是自2008年以来，国产电视动画片产量首次出现下滑。2012年国产动画产量虽说下降了15%，但依然达到惊人的22万分钟。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。出现这样的情况，其内因是大部分原创动漫企业的原创能力不足和创作态度不端正造成的。国家开始大力扶持动漫产业之后， 大量怀着梦想和抱负的团体以及个人进入动漫行业。而这些人大多都是不懂得动漫产业自身特点，不懂得市场运作规律，不懂得受众需求的。于是盲目的巨资投入终于血本无归。动漫基地从来都是铁打的营盘，而入驻的企业则像流水的兵一样来了又去，去了又来。国家的扶持和补助为投机分子制造了发财良机。通过很低的成本制作出大量的低劣动画片，以此来骗取国家补助的不法行为已经不是什么秘密了。低质高产并且与市场需求脱节的扭曲发展方式，一旦政府“断奶”他们或许连反应的时间都没有。何谓低幼，国产动漫标签之“低幼”“低幼”本来是一个中性词，“低”就是低龄，“幼”就是幼儿。本来都是中性的形容词。合在一起再加上国产动画就变成了一个含贬义的词汇了。为什么呢？因为大家都受不了一打开电视看到的动画节目全都是“低幼”。电视是面向观众的，为什么全都是低幼呢？这就说到了市场的问题。电视台选动画片的要求很简单，符合国家相关法律法规要求的前提下谁的收视率高就放谁的。现实是，能够每天守时的盯着电视看动画片的观众里面低龄受众占据了主流。更多的热爱动漫的大龄受众是无法贡献优秀的收视率报表的，他们会选择网络点击而不是守着电视。在正确的时间播放更受主流观众热爱的动画意味着更高的收视率。于是，在以传统电视平台为主要投放渠道的动画片很难出现全龄化。当然，“低幼”动漫泛滥这一结果，实际上也是诸多主客观因素共同导致的。比如原创能力、比如制作能力、比如政策扶持的倾斜等等。何去何从，市场检验真理中国动漫产业在经过一个混乱的虚假蓬勃之后将会走向一个科学可持续的市场化发展道路。大浪淘沙，只有真正潜心原创，不断探索的企业和团队才有机会在未来存活下来，才有可能获得实质上的发展，才有能力去和迪士尼梦工厂这样的好莱坞大鳄同台共舞。在未来，网络平台和多媒体终端会对我们传统的TV播放平台产生巨大的冲击，形成鼎立之势。新兴的媒体平台所具备的即时点播和交流分享等互动功能将为国产动漫的产业化真正带来广阔的前景。这个平台所具备的开放性和全龄化特点，能够为高龄动漫产品带来巨大的不同于传统TV平台的全龄化受众群。网络平台是除了院线动画以外国产动漫未来走向全龄化摆脱“低幼”最重要的途径之一了。对于现阶段，我们动漫产品创作需要时间，人才的培养需要时间，团队的打磨也需要时间，我们动漫产业的发展和壮大更需要时间。国内的动漫企业更多的应该潜心原创、苦修内功，夯实基础，努力研究国内动漫市场特点。要有自己的执着和坚持才能存活下来，并且在不久的将来振翅腾飞。这其中不乏像2010年成立的恒大动漫产业有限公司这样的原创动漫企业，其出品的二维亲子动画系列片《生日梦精灵》在不久前荣获国家广播电影电视总局2012年度少儿精品项目——优秀国产动画片二等奖。该片不仅画面精美，动画效果华丽，而且在内容上也实现了一个品质的飞跃。即将开播的三维动画片《果果奇侠传》还未面世就以其在行业内高标准的制作及少儿励志的题材在众多动画作品中脱颖而出，荣获中国动漫行业最高奖---“金猴奖”的动画系列片铜奖。该片更是代表了国产tv动画的最高水准，画面水准甚至超过了许多国产的院线动画。

往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

文化产业是发展和繁荣社会主义精神文明建设的重要载体，是满足人民群众日益增长的文化需要的重要方式，也是实现经济结构调整、提高国民经济整体实力的重要组成部分。文化产业作为一个专业术语的出现可追溯到20世纪初，霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书最早使用这一词语。现在对其概念的规定各国并不相同，我国《文化及相关产业分类（2012）》的标准将其定义为：为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。从概念上可以得出，文化产业并非是单一的产品，而是一个“生产活动的集合”①。但从目前来看，我国文化产业发展模式还比较单一，这与国家政策限制、市场环境不成熟及消费者消费观念落后等客观原因密切相关，但同时也不可否认，我国文化产业自身也存在产品制作质量不高，技术落后；制作思想保守，产品运作模式陈旧等主观原因②。研究这些阻碍我国文化产业发展的原因，探寻科学的发展策略已是当前解决我国文化产业发展困境的首要任务。而与我国近在咫尺的日本却在文化产业发展方面成果卓著，特别是其动漫文化的迅猛发展已形成了全球热的发展趋势，深刻研究其发展策略必将对我国文化产业的发展具有重要的借鉴意义。日本动漫文化全球热现象分析日本动漫文化的发展历程。日本动漫产业的成功不是一蹴而就的，也经过了从弱小到逐步强大的过程。纵观其发展历程，大概可以分成三个阶段。第一个阶段是是探索期。这个时期贯穿二战前后，一直到20世纪70年代初期，这一时期的主题和风格上都在探索中前进。二战前，题材主要从世界名著入手，后来由于军国主义发展的需要，这条路线被宣扬战争的内容所取代，在动漫中追求爆炸、战斗等技术的表达。战后，动漫题材又转向反战，但总体上都还处于比较低级的阶段。然而，大藤信郎等一批专业动漫人士的坚守，为后期日本动漫的发展打下了坚实的基础。第二个阶段是确定期。这个阶段包括几乎整个20世纪70年代。在这个阶段，日本动漫从题材到技法都逐步成型和成熟。在题材上以宇宙战士、拯救世界等科幻机械类为主，在技法上也取得了较大的突破，尤其是在视点快速移动、背景的精细写实、明暗对比、反光等效果上，给观众以极佳的视觉享受。同时，日本政府开始重视动漫产业的发展并颁发了一系列优惠政策鼓励动漫发展，尤其是1970年颁布了《著作权法》，从法律的高度上表明了政府对著作权的保护，为动漫业的发展创作了一个优越的社会环境，使日本的动漫业进入了人人都需要的“空气时代”③。第三个阶段是成熟期。这个时期从20世纪80年代末期至今。这一时期，日本动漫佳作迭现，与之相关各种衍生品如铅笔盒、卡片、玩具等相继问世，动漫文化充斥人们生活的各个领域，日本动漫进入“沟通时代”，动漫成为青少年之间沟通的重要符号。当今的日本动漫注重现代意识的表达，诉说现代人内心的不安与憧憬，使动漫文化又迈出了追求自我突破和自我完善的重要一步。日本动漫文化全球热的原因。纵观日本动漫的发展历程，首先得益于日本动漫制作人员对动漫艺术作品的不懈追求，从题材到风格，从内容到画技，动漫人员一直在探索和努力。其次，得益于国家政策的支持和社会市场的包容和接纳。没有政府的支持、社会的包容、家庭的接受，动漫的发展初期必然举步维艰。再次，得益于与动漫相关产品的生产和推广。这不但扩大了动漫的影响范围，更重要的是这种方式也使动漫对人们的影响得到延伸。最后，更得益于一大批动漫人才的涌现和培养。正是他们的存在和努力，才促成了日本动漫产业取得了今日举世瞩目的成就。我国文化产业发展现状及落后原因我国文化产业发展现状。我国具有悠久的传统文化发展史，但由于文化产业起步较晚，发展情况并不乐观，一直在国民经济中处于配角的地位。直到2000年以后，我国“十五”规划才正式使用“文化产业”一词，文化产业才正式成为我国经济发展的重要组成部分。与发达国家相比，我国的文化产业发展还存在很多不足。首先，文化产业整体实力不高。“十五”规划后，我国高度重视文化产业的发展，但这只是一种市场驱动下的较低水平的平衡，很多产品依然落后于人民群众日益发展和进步的文化需求，缺乏思想深度和价值内涵，导致了我国文化产业发展的结构性矛盾。其次，我国文化企业总体经营情况不佳。随着国家对文化产业的重视和扶助，我国文化企业遍地开花，至今有超过40万家文化企业成立。但其经济总量所占GDP份额与发达国家相比却还存在较大差距。最后，文化产业的发展环境和合法利益的保障还存在一些问题。在具体的执行上，各地、各领域还存在很多问题，如多头管理、重复管理、管理漏洞等，这也给一些不法分子可乘之机，大量盗版产品、假冒伪劣产品充斥市场，极大扰乱了文化市场的正常秩序。 落后原因。首先，虽然我国有五千年的璀璨文化可供借鉴，但由于在传统文化和现代文化产品的结合上认识不够深，产品或是简单的复制传统文化，或者对传统文化肆意改编，与现代意识生硬结合，导致我国文化产品与发达国家相比在质量上和影响上还存在较大差距。其次，文化产业不光是组成国民经济的经济组织，更是传播和创造我国独特文化的文化团体。因此，在经营的过程中，既要考虑到企业的经济效益，更要从长远出发，完成自己作为文化使者的光荣使命。但“文化使者”并不是说教的化身，我国文化企业由于受政治体制、意识形态和自身利益的影响，一直在“商人”和“说教者”之间徘徊，距离“文化使者”还有较大的距离⑤。最后，统一、高效的文化产业服务管理体制在我国还未建立和完善。就我们熟悉的文化产业包括影视、出版、展览、旅游等来讲，管理弊端频现，如影视作品的上映需要广电部门进行审批，而其衍生品如玩具、T恤等实物产品则需要报工商部门的审批，相关书籍、画册的出版又需要出版部门的手续，而且这三个部门的审批过程各自独立，显然这存在重复的问题，给文化产业企业的发展造成了很大的困扰，常常因审批时间的漫长而失去了瞬息万变的商机。日本动漫文化发展经验对我国的启示加大国家政策的支持力度。国家政策的支持与引导对文化产业的发展具有至关重要的作用。我国先后发布和实施了多项政策为文化产业的发展开辟道路，包括《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》等，党的十八大报告也表明：“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志”，提出要“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”这充分证明了我国已经充分认识到文化产业能同时提高经济效益和社会效益的双重作用。但在具体落实上，还存在审批程序复杂、审批时间长、审批通过率低等客观情况，这在很大程度上影响了文化产业从业者的积极性和信心，特别是使我国文化企业在国际竞争中失去了很多先机，甚至导致很多本属于我国传统文化的民族特色商标被国外抢注，如游戏品牌三国、西游等，令国人痛心，也导致我国文化产业发展滞后。因此，党和政府需要更深刻的制定和落实对文化产业的支持政策，确保文化产业健康、快速地发展，提高其在国际上的竞争力。注重营销模式的创新发展。受我国传统体制的影响，文化产业的发展与政府部门有难以割舍的关系，在发展的过程中，一方面，受到政府部门的各种条条框框的限制，发展不畅。另一方面，又存在对政府部门拨款的依赖，难以在市场竞争环境下独立生存和发展。在这种制度的束缚和依赖心理的双重作用下，我国文化产业虽拥有巨大的传统文化资源，却难以充分挖掘和开发。中国社会科学院文化研究中心专家张晓明表示：“绝大部分文化事业单位转为企业就是要把它们变为市场经济，这个主要是靠经济生存，而不是在国家的保护下，也不是依靠国家政策支持。”这就明确指出了在市场竞争环境下，文化企业必须走市场化的道路。首先，在产品设计上要贴近市场需求，定位准确。日本漫画的成功，定位准确功不可没。他们的漫画作品在制作之前和制作过程中，都要进行大范围的市场调查，设计详细的问题，甚至一张问卷的问题都达到70多道题目，以求最大化地了解消费者的需求，再针对调查结果，为不同年龄、不同职业、不同性别的人量身定做不同的漫画作品，甚至可以将正在连载的作品进行彻底的风格调整，真正实现了工业漫画。其次，充分引入竞争机制。我国文化产业产品的推出，往往因被冠以“弘扬民族文化神圣使命”的政治色彩而享受到特殊保护的待遇，动辄就会引起一股“全民学习”的潮流⑥。这对一个企业来讲，是不健康的发展方式。日本动漫的成功离不开市场竞争的洗礼，各漫画刊物为了保证产品的质量，会每周对漫画作品进行排行，连续三周排名最后的作品会被果断停刊，各漫画市场成了实际上的“修罗场”，以“血腥”的方式将最优秀的作品留到最后，保证了漫画作品的质量和刊物的销售量。最后，在营销模式上，要形成产业链。文化产品的自身特性决定了其有多种展示形式，因此，可以采用多种方式进行展销，既可以扩大影响，又尽可能地提高了效益。如书籍出版可以改编成影视作品，而影视作品中的众多形象也可以转化成更多的实物产品，包括饰品、玩具、服装、生活用品等。以产业链带动产业集群的产生和发展，势必会壮大文化产业的整体实力和竞争力，日本创造的“皮卡丘奇迹”就是产业链发挥作用的经典案例。提高产品品质的精细程度。文化产业的发展归根结底还要靠文化产品本身的品质，否则再好的政策、再好的营销模式都无济于事。打铁还需自身硬，放到任何行业都是真理。纵观日本漫画的成功，创意无疑是其脱颖而出的最大法宝。其作品中创造的哆啦A梦、圣斗士、美少女战士等形象深入人心，影响了多国儿童的童年。而其作品中深刻的现代主题，对现代人生活的苦闷与孤独进行了剖析，如《新时代福音战士》更是对成年人内心世界的触摸与抚慰。这都引起了成年人对漫画的喜爱和关注。至于其作品细腻的处理技巧，更是我国文化产业从业者需要学习的地方。因此，发展我国的文化产业还要学习日本漫画对产品质量与创新的高度重视和严格要求。一是要做到创意的本土化。我国丰富的传统文化是文化产业取之不尽的资源宝库，文化产业发展决不可舍近求远，一味的追求西化。从传统文化中吸取营养，深刻挖掘传统文化中的精髓，并结合我国消费群体的独特需要，创造性地走本土化的发展道路，必然会使文化产业的发展事半功倍⑦。二要注意作品主题与现代意识的结合。一味照搬传统文化，只能拾人牙慧，如能将现代意识融入其中，利用传统人物故事来表达现代人内心的渴望与诉求，则必然能引起现代消费群体的共鸣和支持。三是要注重对技术的精雕细琢。任何文化产品如果制作粗糙、肤浅、牵强附会，都会令消费者怀疑其责任心和制作实力，从而产生厌烦情绪，显然，这都不利于文化产业的长期发展。建立完善的法律保障。文化产业的发展离不开相关法律法规的保障。但由于我国文化产业与政府部门的复杂关系，导致了与之相关的、与市场经济环境相适应的法律法规并不完善，给文化企业的发展带来很多“规则性硬伤”，如企业法人地位不明确、管理思想不统一等，给企业合理的业务扩展造成了很大的麻烦。另外，对文化产业最看重的品牌的法律保护也比较滞后，尤其是对知识产权的保护，更是文化产业最渴望解决的问题，这极大影响了企业的经济效益和社会效益的双重实现。建立完善的法律法规体系，消除行业间的隔阂、消除管理关系的不顺畅、消除文化产业维权无法可依的尴尬现状，是目前立法部门迫切需要解决的问题。在具体的法律建设过程中，尤其要注意解决几个问题：一是文化产业保护法的立法层次问题，长期以来，相关法律位阶不高问题已影响了对文化产业的维权能力。二是要充分考虑到相关法律法规的操作性。由于文化产业的特殊性，使得相关法律的执行较难实现，这是要必须特殊对待的问题。三是要最大化的提高法律法规所涵盖的范围。文化产业形式的多样化要求相关法律的制定必须在立足基本原则的情况下，尽可能的包括更广阔的范围，这包括现有的形式和未来可能出现的形式。只有建立这种确定基本原则和包含多种形式的完善的法律法规，才能从根本上保障文化产业在发展过程中的有序进行。结语文化产业是我国国民经济的重要组成部分，它关系着我国经济和文化发展的整体水平。文化产业的健康快速发展，既能促进我国国民经济持续快速发展，又有利于我国灿烂文化的传承和发展，是一件真正利国利民的大事，必须慎重对待。在通过上述多种措施来提高文化产业发展的同时，更要重视专业人才的培养和储备，尤其是既懂经济、又熟悉文化，既懂艺术、又能掌握科技的人才，更是发展文化企业迫切需要的，必须高度重视对这类人才的培养。

日前，在中国社科院2013年《文化蓝皮书》发布会上，与会专家提出这样的观点：“中国文化产业在经历了10年‘热运行’后，现已到达‘拐点’；文化市场从产品总体短缺转向了短缺与过剩并存。”据社科院及业界专家解释，“拐点”只是套用经济学术语所做的一个比喻，其真正含义是“一个迫切需要转变文化发展方式的新阶段”。粗放增长模式已难持续据统计，2011年，中国文化产业法人增加值比2010年增长21.96%，增速明显放缓，而2012年的产值增长率更是进一步下降至18%。此数据虽然受通胀率变化、宏观经济周期波动等诸多因素的影响，但经中国社会科学院研究发现：导致增速下滑的更深层次原因是产业政策效应已接近尾声，文化发展方式迫切需要转变。“新世纪以来中国文化产业快速发展，但粗放、外延式的发展问题依然突出。”中国传媒大学学术委员会主任齐勇锋表示。近年来，文化产业园区内容空心化、文化遗产破坏及盲目性开发、原创品牌文化产品不足、传统文化产业改革步伐缓慢、区域行业性壁垒依然存在等问题在发展中日益突显。“但这些问题在高速增长的数据中都很难得到全面体现。”齐勇锋说。今年，贵州省开始将文化产业纳入“小康社会检测指标体系”，并设定了以县为单位的文化产业增加值要占GDP4%的“标准值”的做法引起关注。地方政府对文化产业的高度重视固然合理，但这种将文化产业增加值纳入政绩考核的行为，是否会进一步催生文化产业的粗放式增长？业内专家普遍认为，文化产业发展看重“总量”型数据是导致粗放式增长的重要原因。“繁荣文化产业是经济结构战略调整的重要手段，然而传统经济领域的‘重量轻质’模式弊端却被嫁接到了文化领域。”国家行政学院社会文化部副主任祈述裕表示。他认为，过去10年，发展文化产业的重要性初步被社会接受认可，而接下来的10年，文化产业的内部结构也要有所调整，这和宏观经济领域的发展规律是一致的。改变不合理推动方式近日，许多媒体刊发批评某些地区不惜成本兴建奢华文化设施，大搞“政绩节庆”等的相关报道。今年全国两会期间，一些代表、委员也对地方文化产业园区的盲目建设提出了质疑和批评。对此，中国社会科学院文化研究中心常务副主任张晓明指出：种种发展问题及文化泡沫的产生，多与不合理的政策主导推动方式有关。如何科学界定政府与市场的关系？有关专家表示，这或将成为“拐点”之后，文化产业发展新阶段需要解决的最大难题。长期以来，中国文化产业发展主要依靠政府推动，主要表现为行政主导、干预产业项目。这在产业发展初期是必要的，政府号召力强、工作见效快的优势发挥了巨大作用，但一旦进入“精耕细作”阶段，其不足和弊端就会日益显露。“政府的培育行为如果长期持续，就会让企业产生依赖。”社科院研究员贾旭东说。在他看来，下一阶段政府的工作思路应更具创新性和长效性，“比如深化文化体制改革工作，构建一种有效的激励机制，促使更多的文化单位自发地推进改革。”对此，《文化蓝皮书》也明确提出：在新的阶段，文化管理体制及政府管理模式都需要改革，政府应将工作重点从项目投资建设转移到帮助文化企业提升市场竞争力和产业结构调整优化上来，并同时进一步规范文化市场、加快文化立法进程。“买方市场”是发展根本“短缺”和“过剩”，看似矛盾的两点缘何会出现在一起？据艺恩咨询最新发布的《2012-2013年中国电影产业研究报告》显示，2012年，中国电影故事片产量高达745部，却只有231部有机会与观众见面，只占总量的31%。而近期《泰囧》等国产片的票房神话却显现了观众对国产好电影的“饥渴”。或许这种现象就是对“短缺”和“过剩”的最好诠释：好产品短缺，“烂”产品过剩。“企业的严重两极分化造成精品短缺，而大量的同质化经营又带来了严重的产能过剩。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说。他同时指出，文化消费不同于物质消费，是非刚性需求。如果市场精品不足，很容易造成表面上文化消费能力的下降，“短缺”和“过剩”的矛盾也会凸显。“实质上市场的需求还是巨大的，只是消费者在拥有了更多选择空间的条件下提高了审美诉求。”齐勇锋表示，随着竞争的日趋激烈和消费者日趋多元的文化需求，文化市场会更向买方倾斜，而针对买方市场进行结构调整优化也势在必行。