11月28人，“河南首部3D动画电影《小麻雀找凤凰》及同名儿童音乐喜剧全国巡演”新闻发布会在河南省政府新闻办公室新闻发布厅举行，该电影将于明年6月1日上映。《小麻雀找凤凰》是由河南电影电视集团等单位和美国公司合作拍摄的河南省首部3D动画电影。改编自我国当代童话作家、河南大学研究室研究员余师夷历时40年创作的民族经典童话系列作品。该剧总导演熊延江介绍说，影片讲述了一段发生在神秘百鸟园里的故事：在一只怀着成为凤凰梦想的名叫丢丢的小麻雀的成人礼上，秃鹫抓走了它的好朋友百灵鸟，为了救回百灵鸟，丢丢和好朋友们寻找凤凰的帮助，在历尽千辛万苦后，它们终于召唤出凤凰打败了秃鹫。电影卡通形象生动、童趣盎然，有利于激发和丰富儿童艺术想象力，生动深刻地揭示了我们民族精神的博大内涵，寄托了伟大民族复兴的光荣梦想。 据了解，影片计划将于明年6月1日上映。

前天，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。来自美国冰翼数码技术公司的好莱坞巨片《2012》特效团队也将加盟制作。据了解，《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，《小麻雀找凤凰》以中国传统文化传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事，教育孩子们只有互相帮助、齐心协力、积极思考才能战胜困难。

邓博弘（右）获颁2009年“全球动画大师”证书。 获得2014年“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的《T4·LOGO篇》片段。 2015年春节过后，深圳市点石数码科技有限公司创始人邓博弘像往常一样打开邮箱，忽然，“CICLOPE”（“独眼巨人”国际广告创意节）的来信引起他的注意。仔细阅读后，他忍不住站起来向同事们宣布：“我们年前报送的5部作品全部获奖了！”办公室顿时一片沸腾。对点石数码来说，获奖其实不是个新鲜事。作为立足深圳的一家全球顶尖视效创意公司，从2003年成立至今，该公司在影视广告、数字视效、动画短片等领域已荣获66项国际大奖，其中12项金奖、4项银奖，34项国际入围及提名，并有16部作品在国际赛事中公映。在国际一线赛事上，点石数码与时代华纳、20世纪福克斯、迪士尼、梦工厂等世界知名公司一争高下；在国内，则包揽了中国视效创意行业超过85%的国际奖项。邓博弘本人还当选2009年“全球动画大师”，是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。昨日，在位于罗湖区蔡屋围片区的办公室，邓博弘讲述了“全球动画大师”“点石成金”的故事。“任性”地“只做彪悍的作品”动画业界都称邓博弘为“玩家”，他自己坦承并非科班出身，大学学的是工商管理，没接触过艺术，30岁才“改行出家”，进入动画这行有些“阴差阳错”。邓博弘1973年出生于山东，1985年随家人从内蒙古来到深圳。其祖父早年留学于早稻田大学，学的是机械；身为高级工艺美术师的父亲曾设计了大亚湾核电站的标志，60岁时还获得“纳米材料改性木材法”专利。梳理邓博弘的成长印记，不难发现某些家庭遗传基因——旺盛的好奇心、“不墨守成规”、“不按常理出牌”、喜欢创造和创新等等，都在他的身上得到了印证，成就了他今天非凡的创造力。“我们只做彪悍的作品。”邓博弘说。圈里人都知道，点石数码有一个“四不做”规则：讲价不做、工期不够不做、创意方案不是我为主不做、看你不顺眼不做。他解释说，这实际是对甲方的综合评价，主要看价值观是否一致，这很大程度关联到能否做出一部经典的作品，“现在好的广告作品出不来，阻力大都来自于广告主。我就是想任性一下。”看似“任性”，某种程度上也是一种“血性”。从最初连续签下4个房地产商动画广告合同起步，慢慢的，邓博弘发现“在小环境里制定‘游戏规则’有好处”，就是可以尽情地发挥想象、创意，并引导企业良性发展。2007年的一天，一个年轻同事推开了邓博弘的办公室，激动地说：“邓总，我们那片子拿奖了，金奖、金奖！RealFlow！就是那个德国的流体动力学的奖。”《2012》中洪水滔天城市塌陷、《盗梦空间》中街头爆炸的慢镜头重现，都是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。德国RealFlow Contest 是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来都被欧美大公司所垄断，而点石数码是整个亚洲第一家获奖公司。狮子座的邓博弘沉住气点点头，表现得若无其事，背后却偷偷打了个电话将喜讯告诉妻子。这是第一次在国际获得金奖，自此，点石数码一发不可收，开始“拿奖拿到手软”，一步步走向动漫产业的国际领奖台。亚洲唯一的“全球动画大师”邓博弘的办公室里，一件被精心镶裱在玻璃框内的黑夹克十分醒目。他笑言：“‘高尔夫大师赛’有‘绿夹克’，‘环法自行车赛’有‘黄夹克’，而‘全球动画大师’有‘黑夹克’。”2010年1月31日，2009年“全球动画大师”评选活动尘埃落定。邓博弘成功当选，成为全球游戏、电影、数码动画领域公认的9位世界大师之一。作为“动画行业的奥斯卡”，此前历届获奖者均来自工业光魔、皮克斯等视效制作公司和华纳兄弟、20世纪福克斯等公司，而邓是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。正如“全球动画大师”评选活动的评选宗旨：该奖项“是为了表彰全球杰出的三维从业者，其授予不仅是表彰已为行业发展做出贡献的专家，也是通过大师荣誉的评定向行业以及世界树立起标榜。”彼时，《阿凡达》正横扫全球票房，人们对3D技术趋之若鹜。但较之对技术相对全面的掌握，国内的动漫产业面临着人才、品牌，特别是富有深刻影响力创意的极度匮乏。邓博弘的获奖，颇有些“横空出世”的意味，迅速将世界的目光聚集到中国、聚集到地处中国深圳的这家仅有40人的企业。对于点石数码的贡献，业界公认的有：至少率先创造了两种带有“原创标志”的专业手法。一类是建筑生长动画，也就是俗称的“长房子”，如今已成为全世界公认的行业里程碑。广告片《诺德中心》项目收费仅30万元，邓博弘却率团队冒着亏损风险，做了整整半年。事后业界评价说：突破国内建筑可视化的常规手法，运用大片手段表现了建筑物生长的过程，形成了风格鲜明的融合大量机械原理制作出的建筑领域的生长动画形式，开创了房地产动画的先河。另一个贡献，则有着明显的“东方元素”——邓博弘攻克技术难关，用动画形式较好地诠释了中国的工笔画。许多人对上海世博会中国馆的动态《清明上河图》印象很深，其中正是借助了工笔画动漫技巧。工笔画笔法细致，意境精妙，却因为“散点透视”、“线描上色”等特点，在数据化的动画技术中表现很有难度。邓博弘再次完成了世界“首次”，将传统审美与现代动画技术完美结合。“不想在大海里孤独地‘裸泳’”一名身着素净舞衣的舞者，在水中央翩翩起舞，足尖每到之处便溅起一长串水珠，晶莹剔透、美轮美奂……强大的视觉效果堪称震撼。这正是此次获得2014年度“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的亚洲唯一作品——点石数码出品的《T4·logo篇》，运用流体模拟与表现的特效技术和实拍相结合，制作出独特的视觉效果，技术领先全球。在本次创意节上，点石数码报送的5部作品“全面开花”，另有4部获提名奖。该公司也同期荣膺“最佳数字公司”，亚洲唯一。昨日，记者看到了这部作品及拍摄花絮。令人惊讶的是，这部3分钟的作品从最初的创意、剧本、选角、搭棚到拍摄、制作，前后竟然长达94周。“我们的作品很少速成。”邓博弘诚恳地说，如今点石数码堪称国内视效创意行业拿国际大奖最多、收费也最贵的公司，但其平均每年仅接项目十几个，出产的作品总时长约20分钟，“算下来1分钟产值至少100万元，但每1秒钟都花费了无数心思，背后投入了大量时间、人力和看不见的隐形成本。”正因为点石数码“不做拿不出手的作品”，虽然定价不菲，客户一直趋之若鹜。值得一提的是，时至今日，其所有获奖作品均为商业广告。对于有可能“亏本”的生意，邓博弘往往更加看重，因为通常这类项目充满了探究、创新的乐趣与挑战。“视效行业是一个技术融合创意的行当，需要不断推陈出新。点石数码一直没有停步，不断地走在原创的前沿。”成立12年，点石数码也遭遇了“成长的烦恼”——有不少同业模仿甚至抄袭。邓博弘告诉记者，曾经打过官司，但是法律成本太高。“我觉得视效行业要良性发展，涉及到整个社会的价值观和需求问题，一方面从业者自身要扛得住诱惑，静下心来做好的作品。国家和政府的层面也要加大保护力度，鼓励创新、维护原创。”“点石不想在大海里孤独地‘裸泳’。”他认为，文化产业应该是一个“百家争鸣”、“百花齐放”的过程，不应该是一家独大，而是像国外的皮克斯、工业光魔、福克斯……“要有一大批这样的世界知名企业出现，才能成就一个文化盛世。这是一个不可逆转的规律。”多年来，邓博弘不急进、冒进，一直将员工数量维持在40人以内。令他欣慰的是，其中有7人因工作达到十年拿到了公司定制的刻有其名字的欧米茄手表，明年还要发出去3块。今年7月，点石数码将搬到罗湖区体育馆附近，新办公室面积上千平米。据了解，这家从深圳罗湖成长起来的企业，还有计划与罗湖区一起打造一个国际化一流的视效创意产业平台，带动上下游企业发展，形成产业集聚。

随着显示器技术的不断发展，显示器的分类也越来越明细。从早期的CRT显示器到后来的LCD、LED显示器直至今日的3D显示器、裸眼3D显示器。其中各种新技术更是如雨后春笋一般，什么不闪式3D显示器、快门式3D显示器。快门式3D还分为最新的AMD快门式，也有显示器内置3D模块种类多多。由于佩戴眼镜观看3D影片，局限性太强。使用感受也不是很好，可以说未来裸眼3D将会是大趋势。2009年中国3D产业从兴起的混沌期，正逐步迈入了多方合作、共求发展的阶段。在中国立体视像产业联盟的大力推动下，其通过多元化的合作，正在逐步完善中国3D整体产业链的各个环节。处于整个产业链的上游、中游和下游的设备制造商和内容提供商都开始发挥自主创新优势，瞄准3D市场的美好前景，积极研发新产品、新技术、新方案，抢先占领中国3D消费市场。众所周知，近日一部美国好莱坞3D大片《阿凡达》在我国上映，其吸金的速度非常惊人。从今年1月4日到1月10日，《阿凡达》在中国上映首周的票房为4020万美元，约合人民币2.7亿元。截至2月28日，中国票房达11亿元，全球票房总收入为24.8亿美元。如此高收入的背后，与影片中使用了前所未有的3D技术有着密不可分的关系。然而这仅仅是3D技术在数字影视娱乐一个行业内的表现，其实3D技术在行业领域应用更为广泛。第一，工业领域。3D技术可以应用于过程控制、数值模拟、CAD/CAM（计算机辅助设计与制造）设计、工业检测、远程监视、危险产品生产安装以及远程机器人视觉显示等各个方面，带来前所未有的逼真视觉效果。第二，医疗卫生领域。3D技术能够在远程诊断中给医生和专家提供直接的测试实况和诊疗实况，使工作人员获得比平面显示更多的视觉信息。此外，3D技术在内窥镜图像显示、眼科疾病诊断、MRI、CT、B超成像、手术模拟以及虚拟医院等方面同样具有十分重要的应用前景。第三，建筑领域。3D技术可以给设计专家和工程人员展示设计、装修、美化等各方面的信息，使他们能够获得具体细节信息，并在正式施工前完成全部设计工作。第四，军事领域。裸眼3D技术能够真实展现自然场景的实际情况，适用于飞行模拟训练、控制系统显示以及潜艇水下领航等方面。此外，3D技术在航空立体侦察、星际遥感遥测成像分析、风洞试验和空气动力学模型等方面也具有重要的使用价值。亟待标准出台2010年对中国3D产业发展来说是至关重要的一年。国外各大厂商索尼、松下、三星、LG都将在今年推出自己的3D电视。国外的电视机构中，美国DirecTV将于今年6月推出3个3D电视频道；英国天空电视台将于今年夏天推出3D节目；索尼与ESPN将在今年夏天3D直播2010南非世界杯部分场次比赛。对此，国内彩电厂商也已经开始行动起来，TCL在深圳机场、广州机场推出裸眼电视，海信、海尔、长虹也都生产出3D电视样机。但是与国外厂商相比，中国企业无论在技术还是在资金方面的投入力度还不够大。2010年中国立体视像产业联盟将联合中国3D企业加入3D产业的大潮中，建设3D产业链的各个环节。当前迫在眉睫的事情是，3D行业相关标准制定工作的开展。对此，我们正在全力推进。我国3D终端市场的推广效果不甚理想，主要原因有三：首先，相关3D行业标准尚未制定，导致3D产品无法量产，推广效果一般；其次，3D内容的严重缺乏，现在3D设备基本已经具备，但是缺乏内容支持，无法大面积推广应用；最后，戴眼镜的观看方式，在一定程度上制约部分消费者（弱视、散光等消费者）的使用，如果裸眼3D显示技术能广泛应用，对3D终端市场的发展将有很大的推动作用。我们一定要积极响应国家发展战略性新兴产业的号召，抢占经济科技制高点，避免今后出现受制于人的情况。积极抓住这次难得的3D产业发展的大好机会，利用3D技术创造出更多有创意的影视文化精品，丰富人民群众的精神文化生活。最新发布的《2012-2013年中国3D行业发展研究报告》主要从国内外市场现状及我国3D行业发展背景、市场生产供需关系、竞争格局、品牌建设、渠道发展、价格战略等方面入手客观公正地分析行业状况，通过科学的数理模型推测未来市场规模，对产品的发展趋势进行预测，并给出行业发展的建议。本报告将展现给客户一副完整的3D行业全景图，为企业的经营决策提供高质量的市场信息服务。

《怪兽大学》能否重现“电力公司奇迹”？上周北美上映的科幻片《星际迷航：暗黑无界》，首周末四天收获8400万美元，超过《了不起的盖茨比》夺得冠军，下周二该片将以3D和IMAX3D两种版本在国内上映。而威尔-史密斯父子主演的《重返地球》以及赛车电影《速度与激情6》也已通过审查，将于6月陆续登陆国内银幕。加上之前已确定的《侏罗纪公园3D》，以及有望上映的《超人：钢铁之躯》《白宫陷落》《怪物大学》等，好莱坞电影被国产片压制半年后，将在暑期爆发。确定引进：《重返地球》《速度与激情6》史密斯父子对战“赛车帮”下周二上映的《星际迷航：暗黑无界》将为今年好莱坞影片暑期大战热身，这之后《重返地球》《侏罗纪公园3D》《速度与激情6》将陆续点燃观众的热情。据记者了解，《重返地球》有望6月中上旬上映，讲述地球被毁灭之后的故事，由威尔·史密斯和儿子贾登·史密斯主演。华裔导演林诣彬执导，云集范·迪塞尔、岩石强森和保罗·沃克的《速度与激情6》则确定于6月20日上映。上述两部电影虽然类型不同，但都是2D和IMAX2D的格式，加上《侏罗纪公园3D》，从5月底到6月底将有四部电影争夺IMAX银幕。待定阵营：《超人：钢铁之躯》《怪物大学》《白宫陷落》超人+怪物 有待暑期发力而更多好莱坞大片还在后面“排队”。据悉，DC漫画扛鼎之作《超人：钢铁之躯》（北美上映日期6月14日）、《2012》导演罗兰·艾默里奇新作《白宫陷落》（北美上映日期6月28日）、皮克斯暑期大作《怪物大学》（北美上映日期6月21日）都在积极送审，有望6、7月陆续和中国观众见面。业内人士分析，今年上半年国产片票房走势相当喜人，好莱坞影片票房相对下滑，暑期华语片对抗好莱虎将进入白热化状态。【隔岸观火】《星际迷航》北美首周欠佳2009年导演JJ.阿布拉姆斯率领一批年轻演员重启已有43年历史的《星际迷航》，1.5亿美元投资的该片最终北美票房2.57亿美元，但国际票房仅1.28亿。时隔四年，《星际迷航：暗黑无界》引入英国演员本尼迪克特·康伯巴奇（“卷福”）。首周末票房和2009年《星际迷航》首周末四天半的8670万美元基本持平。业内人士认为，两部续集间隔过长是影片票房首周末未过亿的主要原因。和北美不如预期相比，该片在40个国家地区已获得8050万美元的票房，同比2009年增长80%。

王学圻和范冰冰在《钢铁侠3》中出镜。电影产业工作者尹先生告诉沈阳晚报记者，在世界范围内，针对一个国家的市场特意剪辑“特供版”的情况，几乎只有在中国才会出现。他认为，之所以出现“特供版”，主要原因在于中国电影市场越来越大的影响力、中方资本较高的投资能力，以及中国影迷还处于较低层次的欣赏能力有很大的关系，“说句不好听的，基本就是百姓常说的：钱多，人傻，速来。”原因一：审查松、资本多记者采访获悉，相关部门为鼓励中国电影市场与海外融合，对合拍片给予较为宽松的政策，不仅在审查尺度上比单纯的引进片宽松，分账比例也会有所提高。世界范围内，每年光好莱坞电影的产量就有近千部，但能够引进国内的不到百部，而打着“合拍片”的旗号，引进内地的可能性将大增。但另一方面，由于存在文化环境和审美水准的差异，中国元素很难真正与好莱坞电影融合。为了照顾全球影迷的欣赏口味，好莱坞电影只能减少中国元素的分量，因此，仅针对中国内地市场的“中国特供版”便应运而生。此外，近年美国受经济危机影响，电影资本渠道缩水，而中国电影资本充足，在中国元素众多的“特供版”中，中方资本和植入更有发挥的空间，“说白了，在好莱坞电影中植入中国广告，其实还是给中国人看的。”原因二：植入中国元素迎合影迷对于中国影迷来说，好莱坞大片中的中国影人和其他中国元素，永远是他们津津乐道的话题。也由此，多部好莱坞大片只要和“中国”沾上一点边，国内票房几乎都无败绩。《2012》（2D 3D）中登船的地点被定位在中国西藏，影片最终大卖；由于《阿凡达》中的“哈利路亚山”似张家界景区，而话题不断；两部《功夫熊猫》，尽管美国本土票房平平，由于众所周知的中国元素，最终中国累计票房近10亿元……但是对于大多数有着中国元素在内的好莱坞电影来说，中国影人的发挥空间显然较少，难以引发话题效应。而《钢铁侠3》“特供版”的尝试，尽管在中国元素和影片剧情的融合度上没有做到完美，但依然起到了拉动票房的作用。