今年以来，中国动漫产业保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

中国社会科学院日本研究所研究员 张建立中国社会科学院日本研究所《日本学刊》供本网特稿中国社会科学院日本研究所研究员张建立在《日本学刊》2016年第2期发表《试析日本文化软实力资源建设的特点与成效》（全文约1.5万字）。日本的文化软实力战略很少因执政党更替、内阁变换而出现大的变动。政策的连贯性使其文化软实力战略日趋完善，将文化资源转化为软实力的举措得以精细化。发掘文化资源，构建软实力，对内提振民族自信心，对外提升国家形象，是战后历届日本政府主要施政目标之一。 一、日本文化软实力资源建设的特点无论是在发掘文化软实力资源的理念和举措方面，还是在对文化资源的权力转化方式上，日本都独具特色。在理念方面强调固本开源，注重发掘独特性文化资源。这一点主要体现在日本的“酷日本”计划上。在建设举措上，日本注重与时俱进地完善相关政策法规及制度保障。迄今为止，日本政府出台的与打造文化国家相关的法令总计613个，制定了发掘不同领域的文化资源的举措。而且，对很多相关法律能够与时俱进地进行修订。在权力转化方式上注意因地制宜、有的放矢地采取以软性吸引方式影响和改变其他行为体的观念与言行。日本在向海外推介文化软实力资源产品时，不仅会对推介对象国的经济状况、政治状况等做细致的调查，而且尤其会注重对其国民性进行周密的调查分析，然后才会决定将什么样的产品以什么样的方式进行投放。从3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆热播与日语年度流行语“爆买”的诞生可以窥见日本文化软实力建设的成效。《哆啦A梦·伴我同行》海报(资料图片)3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》该电影2015年5月28日开始在中国大陆上映，首日票房收入即高达2708万元人民币。至2015年6月26日首映活动结束，约一个月的票房累计达5.3亿元，仅次于2011年上映的《功夫熊猫2》（6.1亿元），并远超在日首映期间的4.2亿元。哆啦A梦这只“蓝胖子”漫画形象首次被介绍给中国观众，是1991年央视第二频道播出的动画片《机器猫》。其后，百变神通的哆啦A梦逐渐深入人心。有文章分析《哆啦A梦·伴我同行》在大陆受欢迎原因时指出：“看着《哆啦 A梦》长大，现已为人父母的家长们，带着自己的孩子又一次走进《哆啦A梦》，又一次与这只可爱的机器猫相遇，又一次回到了美好的童年。”《哆啦A梦》里的人物形象和故事情节已经成为“八〇后”一代人心中难忘的记忆。该部电影的成功，就在于它延续了之前动画片的故事情节、角色设定和艺术手法，抓住了一代人的回忆。因此，也有日本媒体期待《哆啦A梦：伴我同行》能为中日关系“再吹暖风”。令人注目乃至诟病的赴日中国游客疯狂购物现象2015年12月1日，描述赴日中国游客疯狂购物现象的“爆买”一词斩获当年流行语大奖。这意味着中国消费者购买力的增强，已经能够在一定程度上影响日本的社会和经济，实质上也客观地印证了日本文化软实力资源建设之成效。据报道，仅在2015年2月春节期间赴日旅游的中国游客就达45万人，其间消费金额高达1140亿日元（约合59亿人民币）。据日本政府观光局公布的统计数据显示，2014年访日总人数1341万3467人，其中，中国大陆访日人数为240万9158人。2015年外国人访日总人数有了大幅度增长，达到1973万7400人，创历史新高。其中，仅中国大陆访日人数就高达499万3800人，是2014年的2倍还多，也创了历史新高。日本在将文化资源转化为软实力以提升国家形象的成功案例还有很多。毋庸赘言，日本文化软实力资源，不仅包含有形的传统文化、现代艺术等，还包括体现了无形的日本人的思维方式、行为模式等国民特性、特点的发展模式等。但自从日本世界第二经济大国的地位被中国超越后，便很难再见到既往的以“日本型”“日本式”等命题的文章发表，似乎日本经验也变得不再那么重要。然而，2015年的《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆的热播，以及“爆买”一词斩获流行语大奖等社会现象，无疑再次凸显了日本文化软实力对中国的影响。如果说，日本文化软实力对经济获得飞跃发展的中国的影响尚主要停留于文化的器物和精神层面，那么对东南亚国家的影响则已经波及制度文化层面。据《缅甸金凤凰中文报》报道，2016年1月18日，缅甸中央银行在仰光启用实时电子清算和结算系统，即央行网络服务（CBM Net）系统。该系统代替了缅甸过去的手工清算和结算方式，将成为缅甸各家银行日常运营系统。这一系统原型是日本央行的“日银NET”结算系统，日本政府力争借此将金融基建技术推向海外。CBM Net的上线将有可能为日本控制缅甸金融大数据，掌握缅甸产业发展趋势、项目状况等进而占据缅甸国民经济的制高点提供便利。再加上日本有意软性地影响具体实施经济规划管理的缅甸官员，这意味着日本对缅甸经济的未来发展将可能产生更深远的影响。（图片来源：中国网）二、日本文化软实力资源建设的国内和国际成效对照日本文化软实力战略意欲对内提振国民的自信心、对外提升日本国际形象的目的，日本文化软实力资源建设的成效，可以从国内和国际两个方面分析。从提振民族文化自信心的情况来看，可以说近几年日本文化软实力资源建设极大地鼓舞了国民。特别是自泡沫经济崩溃以来，在号称“失去的二十年”里，虽然经济未见起色，但日本人对其历史、自然、社会和文化的自信心非但未因经济不景气而悲观失望，反而可以说是信心倍增。这一点，从日本内阁府大臣官房新闻室每年所做的关于日本人社会意识的连续舆论调查结果就一目了然。特别是从2009年日本政府在文化战略文件中明确提到要加强文化软实力建设以来，伴随着相关法律、法规等举措的出台，日本人对自身文化的认知度、认可度的确都有了显著提升。此外，从一些媒体的舆论调查数据来看，日本的文化软实力对世界的影响力很大。例如，2009年11月至2010年2月，英国广播公司（BBC）与《读卖新闻》联合对33个国家的国家形象进行舆论调查的结果显示，在17个对国际社会具有重要影响的主要国家和国际机构中，德国获得正面评价最高，为59%；日本与欧盟并列第二，同为53%，美国为46%，中国为41%。2016年1月20日，《美国新闻与世界报道》公布全球“最佳国家”排名，前十名依次为德国、加拿大、英国、美国、瑞典、澳洲、日本、法国、荷兰、丹麦。名列第七的日本是唯一的亚洲国家。通过以上调查数据，亦可见日本文化软实力资源对国际社会影响之大。三、日本文化软实力资源建设的启示通过以上对日本文化软实力资源建设的特点与成效的分析，我们可以得到如下启示。加强文化软实力资源建设，不仅要重视有形的文化资源，更要挖掘无形的文化资源。目前学界关于日本文化软实力资源的研究，大多关注的是那些有形的资源，如文化艺术作品、动漫等大众文化娱乐产品等，而缺乏对无形的软实力资源建设的关注。从研究的角度言之，今后既要拓展对有形资源的研究，更应加强对无形资源的研究，尤其要加强对其针对不同受众对象活用软实力资源的举措和成效的研究。为将我国的文化资源转变为提升国家形象的软实力，我们需要耐心细致地研究受众的文化理想、交换模式、情感模式、思维方式等特点，有的放矢地推介我们的文化软实力资源。同时，在推介的过程中要注重对国民性的发掘和有针对性的推介。当然，除了借鉴日本文化软实力资源建设的有益经验之外，还应该对其借助文化软实力资源建设曲解历史的倾向提高警惕。日本文化软实力战略肩负着双重任务，对内要能够提振国民对民族文化的自信心，对外要能够提升日本的国际形象。这本无可厚非。但是，近年来出现了日本政府意欲利用文化遗产等资源，通过联合国等国际组织来模糊侵略历史、美化日本国家形象的倾向。总之，日本在文化软实力资源建设过程中采取诸般手段化解其在国际社会的负面形象，很容易混淆视听，达到风化过去侵略历史的目的，值得警惕。

1905电影网讯 将于5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》今天发布了南极乐园预告海报，哆啦A梦带领伙伴畅游南极美景，觉醒的古遗迹给五人组带来了史上最大危机。随着真假哆啦A梦即将对决，哆啦A梦和大雄间友情遭遇严酷考验，一场关于友谊与成长的精彩冒险即将展开。神秘南极乐趣横生 古城觉醒开启史上最大危机此次发布的预告中，一个无意间被发现的金环将伙伴们第一次带来了南极，冰下潜伏着的神秘古城的觉醒给哆啦A梦和伙伴们带来了史上最大危机——地球将面临全面冰冻的危险，而面对古城的塌陷、游乐园的崩塌，没能抓住哆啦A梦小圆手的大雄造成了两人的分离，一场拯救地球的奇幻冒险即将开启。同时曝光的南极乐园海报中，哆啦A梦憨态可掬坐在冰雪宫殿正中，几位大家相熟伙伴围成一圈，大家面露微笑也预示着这次冒险欢乐多多。未经开发过的南极大陆是孕育奇妙想象的摇篮，在《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》中，哆啦A梦和大雄开启吃货属性，因为想吃一碗刨冰就任性来到南极，却无意间发现了一个关乎两个星球命运的神秘金环，开启探险之旅。除了新奇的探险，极地的美丽风景也是影片的一大亮点，夜晚布满整个天地的极光、雄伟的冰山和可爱的企鹅都让人心旷神怡。真假哆啦A梦终对决 友情考验带来成长惊喜哆啦A梦系列故事以其充满想象力的故事风靡全球，无论什么年龄段的观众都可从中获得不同的感悟与感动，此次全新剧场版电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》又把想象力与科幻结合，真假哆啦A梦将首次在剧场版故事中同台对决，究竟我们眼中万能的哆啦A梦能不能顺利解决危机拯救地球，还需观众到影院寻找答案。除了丰富的想象力，亲情、友情和个人成长元素也是哆啦A梦剧场版电影的必备元素，由于第二个哆啦A梦的出现，哆啦A梦和大雄之间的友情遇到了最强考验。一直被哆啦A梦保护的大雄能不能战胜心里的恐惧解救被困的伙伴，亲密无间的五人组之间又会发生什么妙趣横生的故事，也需要大家去影院一探究竟。动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。

从《哆啦A梦》到《灌篮高手》，再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》，有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的，它们不止填补了我们幼时的成长心灵，更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画，我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧，每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光，如今，动画片依然风风火火，尤其在中国，国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距，那么问题来了，除了那些耳熟能详的动画片，动画的意义就仅此而已吗？动画，是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式，它是一种“形式”，这与我们需要的“内容”其实并不冲突，在目前移动互联网发展的高峰期，内容形式其实已经被各路商家逐个发掘，他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上，而媒体的形式选择自然丰富起来，这其中很重要的一种形式就是：商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影，而是目的在于推进商业营销的动画模式视频，以前品牌商们喜好做电视广告，后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体，而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看，众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式，他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说：动画，就是把有的变有趣，把没的变成真。动画如何推动电商时代的营销传播1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中，广告的曝光数量是相当可观的，但只有曝光显然是远不够的，网民的口味在改变，这是不争的事实。谁家的广告更有创意，谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是：身材好、颜值高，或者财大气粗、年轻有为，当然这中间一定会有个人倾向，比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌，这种情况其实很常见，因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的，但“人物”的局限性相比就会远小于“人”，人物是把“人”的“自身情况”抽出，然后把有群体代表性的东西留下，比如屌丝或者白富美，他们都是一种人群的指向，而并非具体的某个人。2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告，无论是营销类的还是品牌形象类的（一种是直接引导购买，一种是间接增加影响力）。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题，这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么，动画很好的解决了成本问题，因为没有高价的演员出场费，换而代之的是虚拟人物，但这并不意味着故事的内容会大打折扣。3、创新，是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本，动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚，其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下，就会变得更加“叙事”，这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近，我们既然选择动画，在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后，我们需要对动画的文字进行创意改造，我们还需要对动画场景的切换做创意方案，我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的，这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。4、移动端平台，这更利于内容的自然传播与广告效率，人人都在说移动端如何如何好，我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发，这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上，都可以随地浏览与分享，最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容，而没有快速发展的移动时代，我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研，至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备，这说明“内容时代”已经开始，内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。5、电商需要新形式广告，这不是我说的，但我赞同得五体投地。看看我们身边的人，每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告，有些是静态图，有些是Gif动态图。而视频，似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么，除非，它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画，比图片更流畅，比广告更有趣，甚至比娱乐小节目还有看点。有看点，就会有流量，就会有用户，电商流量高成本不下的时代，没有好的内容，只会无界限的增加商业成本，这个道理不言而喻。品牌如何选择制作适合自己的商业动画？1、先说品牌动画的目的，大致分为两种：第一，为你的新品打造丰富的外衣；第二，为你的品牌改头换面，或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的，动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成，这些都需要品牌为自己量身定制那个方向，包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程，可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求，或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保，你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么，用户生活中的非安全因素是什么，这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线，始终处于与用户结合的状态。2、借助动画，打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片，营销是最直接也是最易呈现效果的目标点，所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品，我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成，又或者是一个全角度外观的图片集，但科技感的展现相对并不完善，也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗？是谁在为你讲述你并不了解的领域？——讲解员。动画很好的利用了真人讲解，配以动态画面，当然你的画面上可以是数据图形，也可以是进化对比，还可以是新材料的化学公式。这些讲解员，大尺度的赋予了动画情感，他们应用了你最容易接受的语气或者措辞，来拉近与你的关系，这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。3、无策划，不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事，告诉用户，你的那些潜在需求，故事的策划往往影响着故事的结局，在社会领域中，人们关心自己，却关注他人，这是人性的本质。所以最重要的，源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大，或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点，从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后，我们需要把民众带入更加与自我有关的话题，这个话题一定是具有“商业情节”的，因为你并非在制作一期科普节目，也并不是在讲人与自然。有联带的（利益）话题，又与商品或者某种服务有关，人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理，来不断传播与分享从他人那里获得的创意，以满足他们的小小成就感，甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋，这是很可能发生的事情。4、短而不简，精而不繁。商业动画，需要在尽可能短的时间里，塑造出你的商业价值在哪里，你所服务的人群需要在哪里，你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》，这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片，时长64秒，视频动画当中讲到了三个重要信息，第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别，第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛，第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达：为品质生活服务。而ZAKER，就是那个传递资讯服务的角色，视频虽然简短，但表达内容均已覆盖，这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益，有了这些，再加以动画的场景切换，就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。

《超能兔战队》剧照昨天是“六一”儿童节，许多家长选择带孩子去看电影。记者获悉，虽然孩子们喜爱的儿童片会拉动电影市场票房，但国产动画片却占不到多少份额。目前《加勒比海盗5》仍牢牢占据票房首位，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》和《摔跤吧！爸爸》紧随其后。尽管有《三只小猪2》《我的爸爸是国王》和《潜艇总动员5》等7部国产动画片在儿童节扎堆上映，但排片都在2%到4%之间，有些难免成了“影院一日游”。仔细分析7部国产动画片，竟然有四部是早就公映过的，这次是重新放映。4部动画片分别是《超能兔战队》《潜艇总动员5：时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》。重映这事本无可厚非，经典动画《麦兜响当当》在7年前首映拿下接近8000万票房之后，在今年3月，它又在全国创下1200万票房，虽是7年前的旧作，但口碑依旧坚挺(豆瓣评分7.4)。但是，这4部国产动画片的豆瓣评分依次是2.4分、4.2分、4.8分、4.8分。对此，西安观众贺华燕抱怨：“咱们中国有这么多儿童，但是在这样一个节日里，电影院里却没有几部好的国产动画片可以看。扎堆上映不说，还来重映，国产动画片需要好好加油了。”去年的儿童节是在周三，当天全国电影票房1.48亿。当日票房最高的是《愤怒的小鸟》，6400万。由于《潜艇总动员》系列的第六部缺席，国产动画片最强代表成了《斗龙战士之星印罗盘》，票房425万，后面则是《水果宝贝之水果总动员》，票房305万，以及《糖果世界大冒险》，票房208万，三部国产动画电影合计票房又降至938万，只占儿童节票房的6%。此前操盘《麦兜响当当》重映的宣传人员直言，影片重映的前提是，影片是经典作品。而赶着儿童节这个档期，这四部重映的国产动画片本身口碑就不佳，而且排片量都不到0.3%，这样的重映有什么意义呢？