以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志,国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年,国产动画电影票房已突破11亿元大关,比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番,业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下,香港动画电影市场不断萎缩,自九十年代的辉煌褪去之后,不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地,他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液,从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说,近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛,他们除了来自于平时热爱动画的观众以外,还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们,票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕,而今年的暑期档作品也是精彩纷呈,除了大家熟知的系列电影以外,更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映,而《奥拉星:进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注,其中《奥拉星:进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演,钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年,他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果,其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善,他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而,近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高,动画项目的投入与产出难以平衡,使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势,近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场,近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升,使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群,这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上,对他们来说,“市场更大,也就可能做出更好的电影,做出被更多人看到的的动画片。” 优势:同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后,质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧:这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此,钟智行认为,相比于欧美电影从业者,香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年,由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩,这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受,与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星:进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线,在这部电影中,他致力于用特效营造出一种“东方未来感”,这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面,钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而,这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此,在《奥拉星》中,他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀,使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面,知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”,更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰:市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展,内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而,电影不仅是一门生意,更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状,钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地,一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围,都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求,但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场,使其作品更“接地气”。 未来:培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而,在前路一片光明的背后,国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前,国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑,无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此,钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比,国产动画电影的创作更偏重写实,难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行,没有经历过动画创作思维的专业培训,因此相对保守、缺乏创新。 此外,国产动画电影的商业运作模式也亟待完善,与好莱坞大拿们相比,中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为,一个好的IP不仅可以搬上大银幕,更能够在游戏、周边产品等方面加以发展,形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象,而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化,让观众快速接纳并感到亲近。为此,在电影《奥拉星》中,他也设计了一个全新的宠物形象:“太二”。虽然电影还未上映,但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色,被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言,好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度,再随着影片的热映进一步累积知名度,随后从电影发展到游戏、玩具等各领域,行程一个完整的商业推广链。今年,暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈,而最受益的无疑是我们广大的观众们,无论你喜欢的是哪种类型的作品,都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们,也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。
以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志,国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年,国产动画电影票房已突破11亿元大关,比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番,业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下,香港动画电影市场不断萎缩,自九十年代的辉煌褪去之后,不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地,他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液,从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说,近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛,他们除了来自于平时热爱动画的观众以外,还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们,票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕,而今年的暑期档作品也是精彩纷呈,除了大家熟知的系列电影以外,更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映,而《奥拉星:进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注,其中《奥拉星:进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演,钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年,他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果,其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善,他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而,近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高,动画项目的投入与产出难以平衡,使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势,近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场,近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升,使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群,这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上,对他们来说,“市场更大,也就可能做出更好的电影,做出被更多人看到的的动画片。” 优势:同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后,质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧:这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此,钟智行认为,相比于欧美电影从业者,香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年,由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩,这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受,与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星:进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线,在这部电影中,他致力于用特效营造出一种“东方未来感”,这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面,钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而,这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此,在《奥拉星》中,他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀,使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面,知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”,更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰:市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展,内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而,电影不仅是一门生意,更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状,钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地,一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围,都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求,但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场,使其作品更“接地气”。 未来:培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而,在前路一片光明的背后,国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前,国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑,无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此,钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比,国产动画电影的创作更偏重写实,难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行,没有经历过动画创作思维的专业培训,因此相对保守、缺乏创新。 此外,国产动画电影的商业运作模式也亟待完善,与好莱坞大拿们相比,中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为,一个好的IP不仅可以搬上大银幕,更能够在游戏、周边产品等方面加以发展,形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象,而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化,让观众快速接纳并感到亲近。为此,在电影《奥拉星》中,他也设计了一个全新的宠物形象:“太二”。虽然电影还未上映,但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色,被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言,好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度,再随着影片的热映进一步累积知名度,随后从电影发展到游戏、玩具等各领域,行程一个完整的商业推广链。今年,暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈,而最受益的无疑是我们广大的观众们,无论你喜欢的是哪种类型的作品,都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们,也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。
《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前,该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息,这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版,并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音,希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似,近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野,屡屡成功走出国门:《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道,《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面,而17日在北京接受记者采访时,《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露,影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时,也有专家支招,若想在海外市场同样获得观众的欢迎,还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年,国产动画电影处于快速发展的阶段,据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测,今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映,标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份,就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息,分别是《小门神》《大圣归来》。日前,追光动画方面宣布,《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音,剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示,他一直希望打造电影和电视动画业务,他认为这能扩大他们公司的业务版图,“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者,影片将于今年7月29日在美国上映,放映规模超过50座城市,共计100块银幕,并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露,请成龙配大圣其实是北美发行方的决定,“一个是觉得成龙确实是华人明星代表,而且也是功夫明星,形象上也很契合,另外成龙个人很喜欢这个片子,他很快就答应了。”但需要留意的是,在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子,该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇:“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历,《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调,“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影,具有里程碑的意义。”记者了解到,《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段,讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后,不顾父亲反对,决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说,“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱,又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉,这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档,而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农,国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜,日前南方日报记者联系片方,对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时,也根据每个地区的文化特点,在台词和细节设置上略有微调,例如在中国上映的版本中,新闻主播就是一只大熊猫。同样,国产动画电影要进军海外市场,也需要调整文化差异,把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众?梳理过往作品能总结出一些要素:要么运用了好莱坞式的创作理念,打造面向全年龄观众的作品,要么讲述的是极具东方色彩的动人故事,要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决,业内人士认为,“在如何转换东方语境这件事上,中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍,影片引进了好莱坞特效技术,将中西文化完美融合,塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场,打开并传递纯正的东方文化,“《摇滚藏獒》的每一个画面,无论是红瓦白墙的藏地建筑,还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’,相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的,真想获得海外市场,也要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素。有发行人士表示,“这才会让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例,该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点,《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看,它没涉及任何有关《西游记》的元素,而是通过过场的字幕概括剧情,由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。
《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前,该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息,这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版,并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音,希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似,近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野,屡屡成功走出国门:《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道,《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面,而17日在北京接受记者采访时,《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露,影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时,也有专家支招,若想在海外市场同样获得观众的欢迎,还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年,国产动画电影处于快速发展的阶段,据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测,今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映,标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份,就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息,分别是《小门神》《大圣归来》。日前,追光动画方面宣布,《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音,剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示,他一直希望打造电影和电视动画业务,他认为这能扩大他们公司的业务版图,“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者,影片将于今年7月29日在美国上映,放映规模超过50座城市,共计100块银幕,并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露,请成龙配大圣其实是北美发行方的决定,“一个是觉得成龙确实是华人明星代表,而且也是功夫明星,形象上也很契合,另外成龙个人很喜欢这个片子,他很快就答应了。”但需要留意的是,在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子,该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇:“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历,《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调,“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影,具有里程碑的意义。”记者了解到,《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段,讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后,不顾父亲反对,决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说,“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱,又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉,这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档,而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农,国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜,日前南方日报记者联系片方,对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时,也根据每个地区的文化特点,在台词和细节设置上略有微调,例如在中国上映的版本中,新闻主播就是一只大熊猫。同样,国产动画电影要进军海外市场,也需要调整文化差异,把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众?梳理过往作品能总结出一些要素:要么运用了好莱坞式的创作理念,打造面向全年龄观众的作品,要么讲述的是极具东方色彩的动人故事,要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决,业内人士认为,“在如何转换东方语境这件事上,中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍,影片引进了好莱坞特效技术,将中西文化完美融合,塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场,打开并传递纯正的东方文化,“《摇滚藏獒》的每一个画面,无论是红瓦白墙的藏地建筑,还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’,相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的,真想获得海外市场,也要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素。有发行人士表示,“这才会让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例,该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点,《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看,它没涉及任何有关《西游记》的元素,而是通过过场的字幕概括剧情,由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。
还未上映,预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台;正式上映后,微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推;豆瓣8.7高分好评,上映四天票房过亿,截止7月15日其票房已经突破两亿关卡,而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》(下文简称《大圣归来》)。八年时间,过亿投入,终获回报!《大圣归来》不是唯一!浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考:国产动漫发展这么多年,为什么一直默默无闻?《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生?国漫如何才能够实现崛起,缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距,与之争逐天下?!细翻近几年中国动漫界的发展,其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅,从2011年开始,中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟, 远远高于日本的9万分钟,但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就?市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看,可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬,而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币,换句话来说,电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元,大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元,而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等,甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟,好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利,而且如果没有雄厚资本支持,绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰,更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候,也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢,后果又会是怎么样?实际上,这部片子在动画业界褒贬不一,不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩,它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此,动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》,这部动漫制造周期长达8年之久,单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量,甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推,消费者对《大圣归来》这部电影不了解,导致第一天的票房并不理想,甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌,一盘预计不到效果,看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球,或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此,国产动画的大环境是否能够得到改善,也是国漫能否健康成长,实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病,就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫,都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐,主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而,真正做好动漫需要人才,也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁,一些动漫商为了逐利不折手段,这也导致抄袭现象泛滥,把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》,《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》,《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的,还有抄袭画风的,美国、日本等过的画风在中国备受欢迎,不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫,结果惨不忍睹不说,跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么,出路又在哪?鼓励原创、专注精品才是重点,好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊,而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足,难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路,一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固,跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的,近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片,这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良,算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前,这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到,已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角,以弘扬中华文化实现梦想为主线,通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线,整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作,由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲,目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴,在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示,《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养,《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色,正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台,国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来,以另类的视角进行全新解读,让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素,整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风,故事中的道具、情节等等,均与中华文化有关,届时,你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素,并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神(团结、奉献、积极、进取),弘扬深厚群众基础的中华传统文化(仁、义、礼、智、信),引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合,更是文化、人文以及国家的标志之一;它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以,它应该是不分年龄的,是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪,它会融入你的思想和生活中,使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越,是放飞梦想的启源。据悉,《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列,还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列,将在央视,各省级卫视,地方电视台以及全网播放,并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样,获得更多观众的肯定和认可,我们拭目以待。不过,我们可以肯定的一点就是,只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作,也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来,崛起才有希望。
还未上映,预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台;正式上映后,微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推;豆瓣8.7高分好评,上映四天票房过亿,截止7月15日其票房已经突破两亿关卡,而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》(下文简称《大圣归来》)。八年时间,过亿投入,终获回报!《大圣归来》不是唯一!浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考:国产动漫发展这么多年,为什么一直默默无闻?《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生?国漫如何才能够实现崛起,缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距,与之争逐天下?!细翻近几年中国动漫界的发展,其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅,从2011年开始,中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟, 远远高于日本的9万分钟,但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就?市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看,可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬,而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币,换句话来说,电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元,大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元,而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等,甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟,好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利,而且如果没有雄厚资本支持,绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰,更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候,也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢,后果又会是怎么样?实际上,这部片子在动画业界褒贬不一,不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩,它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此,动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》,这部动漫制造周期长达8年之久,单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量,甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推,消费者对《大圣归来》这部电影不了解,导致第一天的票房并不理想,甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌,一盘预计不到效果,看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球,或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此,国产动画的大环境是否能够得到改善,也是国漫能否健康成长,实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病,就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫,都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐,主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而,真正做好动漫需要人才,也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁,一些动漫商为了逐利不折手段,这也导致抄袭现象泛滥,把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》,《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》,《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的,还有抄袭画风的,美国、日本等过的画风在中国备受欢迎,不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫,结果惨不忍睹不说,跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么,出路又在哪?鼓励原创、专注精品才是重点,好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊,而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足,难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路,一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固,跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的,近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片,这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良,算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前,这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到,已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角,以弘扬中华文化实现梦想为主线,通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线,整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作,由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲,目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴,在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示,《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养,《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色,正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台,国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来,以另类的视角进行全新解读,让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素,整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风,故事中的道具、情节等等,均与中华文化有关,届时,你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素,并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神(团结、奉献、积极、进取),弘扬深厚群众基础的中华传统文化(仁、义、礼、智、信),引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合,更是文化、人文以及国家的标志之一;它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以,它应该是不分年龄的,是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪,它会融入你的思想和生活中,使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越,是放飞梦想的启源。据悉,《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列,还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列,将在央视,各省级卫视,地方电视台以及全网播放,并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样,获得更多观众的肯定和认可,我们拭目以待。不过,我们可以肯定的一点就是,只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作,也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来,崛起才有希望。
3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。
3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。
《大圣归来》带来的国产动画片热潮余温未消,另外两部来自著名国产动画IP的动画电影《黑猫警长》和《桂宝》又将于本周三、周四相继上映。昨天两片在京举办了首映礼,《黑猫警长》主打怀旧牌,请来了30年前为影片献唱主题曲的沈小岑;《桂宝》则大打明星牌,“金龟子”刘纯燕、《致青春》编剧李樯、小童星张子枫等都到场助阵。《黑猫警长》唤起童年记忆《黑猫警长》本是1984年开播的系列电视动画片,机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警员侦破了一个又一个危害森林安全的案件,令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。本月7日,“黑猫警长”系列动画电影的第二部《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。昨天,该片在京举办首映礼,上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平,总导演于胜军,主题曲演唱者沈小岑等悉数到场为“黑猫警长”造势。钱建平希望《黑猫警长之翡翠之星》唤起“70后”“80后”观众的童年记忆和儿时欢乐,也为“90后”“00后”孩子的童年记忆添上浓墨重彩的一笔。钱建平说,“同时,在中国动画电影迎来90周年之际,我们也希望带动电影票房提升的同时,为中国动画产业注入信心和力量。”刘纯燕自曝想当“桂花”另外一部国产动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》昨天也在北京举办了盛大的“么么哒首映礼”。现场,经典畅销漫画书《疯了!桂宝》的作者、著名漫画家阿桂(桂华政),“金龟子”刘纯燕现场助阵。刘纯燕表示,“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”,并爆料“我也想当桂花(即《桂宝》的女粉丝名称)”,就连“活动时也常看到孩子们拿着桂宝的漫画书”,“桂宝传递的就是正能量,中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作”!该片将于8月6日上映。
《大圣归来》带来的国产动画片热潮余温未消,另外两部来自著名国产动画IP的动画电影《黑猫警长》和《桂宝》又将于本周三、周四相继上映。昨天两片在京举办了首映礼,《黑猫警长》主打怀旧牌,请来了30年前为影片献唱主题曲的沈小岑;《桂宝》则大打明星牌,“金龟子”刘纯燕、《致青春》编剧李樯、小童星张子枫等都到场助阵。《黑猫警长》唤起童年记忆《黑猫警长》本是1984年开播的系列电视动画片,机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警员侦破了一个又一个危害森林安全的案件,令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。本月7日,“黑猫警长”系列动画电影的第二部《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。昨天,该片在京举办首映礼,上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平,总导演于胜军,主题曲演唱者沈小岑等悉数到场为“黑猫警长”造势。钱建平希望《黑猫警长之翡翠之星》唤起“70后”“80后”观众的童年记忆和儿时欢乐,也为“90后”“00后”孩子的童年记忆添上浓墨重彩的一笔。钱建平说,“同时,在中国动画电影迎来90周年之际,我们也希望带动电影票房提升的同时,为中国动画产业注入信心和力量。”刘纯燕自曝想当“桂花”另外一部国产动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》昨天也在北京举办了盛大的“么么哒首映礼”。现场,经典畅销漫画书《疯了!桂宝》的作者、著名漫画家阿桂(桂华政),“金龟子”刘纯燕现场助阵。刘纯燕表示,“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”,并爆料“我也想当桂花(即《桂宝》的女粉丝名称)”,就连“活动时也常看到孩子们拿着桂宝的漫画书”,“桂宝传递的就是正能量,中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作”!该片将于8月6日上映。
“数据即资源”的时代里,动漫产业同样离不开数据支持。第十二届中国国际动漫节顺应时代潮流,开幕首日就在白马湖主会场举办了中国动漫产业大数据专业机构发布会。在发布会上,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇4大专业机构以新媒体海量数据为基础,根据各自专长,分别发布了中国动漫产业指数系统,客观反映当前产业生态现状,预估未来发展方向,为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。国产动画电影和进口动画电影差距缩小发布会现场,聚影汇创始人、董事长朱玉卿通过对电影放映场次、票房数据、观影人群的分析,发布了2015年度中国电影发展情况和趋势。数据显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影57部,总票房超44.08亿元。其中,场次较上年的487万场增长约40%,人次较上年的8687.9万人增长46%,票房较上年的30亿元增长45%。2015年,在国内上映的进口动画电影14部,总票房23.45亿元,国产动画电影43部,总票房超过20.45亿元。因为《西游记之大圣归来》的异军突起,拿到了9.56亿元的高票房,使去年国产动画电影和进口动画电影在票房上几乎打了个平手,双方总票房的占比分别为47%和53%。男生比女生更喜欢动漫发布会现场,爱奇艺发布了依据百度数据和爱奇艺平台的中国动漫大数据。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布数据显示,25岁—30岁用户占比最大,达43.92%;男性用户占比60.71%,远远高出女性用户;京津地区的用户关注度最高,东南沿海紧随其后。另外,今日头条通过对海量新闻的关键词抓取,分析梳理用户需求,一些数据也很有意思。18岁—23岁年龄段人群最关注动漫,占10%;最关注动漫的省(市、自治区)为北京,浙江名列第6;用户在晚上10点到次日零点之间阅读动漫资讯的比例最高;游戏是动漫资讯用户最关注的兴趣类别;最受关注的5款游戏是《英雄联盟》《伟大航路》《魔兽世界》《大话西游》《仙剑奇侠传》;最受关注的5部国产动漫为《大圣归来》《秦时明月》《黑猫警长》《熊出没》《十万个冷笑话》;跟动漫相关度最高的5个国家是日本、韩国、中国、法国、美国。
“数据即资源”的时代里,动漫产业同样离不开数据支持。第十二届中国国际动漫节顺应时代潮流,开幕首日就在白马湖主会场举办了中国动漫产业大数据专业机构发布会。在发布会上,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇4大专业机构以新媒体海量数据为基础,根据各自专长,分别发布了中国动漫产业指数系统,客观反映当前产业生态现状,预估未来发展方向,为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。国产动画电影和进口动画电影差距缩小发布会现场,聚影汇创始人、董事长朱玉卿通过对电影放映场次、票房数据、观影人群的分析,发布了2015年度中国电影发展情况和趋势。数据显示,2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影57部,总票房超44.08亿元。其中,场次较上年的487万场增长约40%,人次较上年的8687.9万人增长46%,票房较上年的30亿元增长45%。2015年,在国内上映的进口动画电影14部,总票房23.45亿元,国产动画电影43部,总票房超过20.45亿元。因为《西游记之大圣归来》的异军突起,拿到了9.56亿元的高票房,使去年国产动画电影和进口动画电影在票房上几乎打了个平手,双方总票房的占比分别为47%和53%。男生比女生更喜欢动漫发布会现场,爱奇艺发布了依据百度数据和爱奇艺平台的中国动漫大数据。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布数据显示,25岁—30岁用户占比最大,达43.92%;男性用户占比60.71%,远远高出女性用户;京津地区的用户关注度最高,东南沿海紧随其后。另外,今日头条通过对海量新闻的关键词抓取,分析梳理用户需求,一些数据也很有意思。18岁—23岁年龄段人群最关注动漫,占10%;最关注动漫的省(市、自治区)为北京,浙江名列第6;用户在晚上10点到次日零点之间阅读动漫资讯的比例最高;游戏是动漫资讯用户最关注的兴趣类别;最受关注的5款游戏是《英雄联盟》《伟大航路》《魔兽世界》《大话西游》《仙剑奇侠传》;最受关注的5部国产动漫为《大圣归来》《秦时明月》《黑猫警长》《熊出没》《十万个冷笑话》;跟动漫相关度最高的5个国家是日本、韩国、中国、法国、美国。