动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

1905电影网讯 合家欢动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》正在全国院线热映中，上映首日票房超越3000万，成为端午六一双节最吸睛的动画电影，不少家长纷纷选择带孩子一起观看自己儿时的偶像，预计将在本周末引发又一轮的观影热潮。票房告捷 哆啦A梦再回归欲引周末观影潮哆啦A梦再回归魅力不减！最新剧场版电影上映首日票房超越3000万，成为端午六一双节最吸睛的动画电影。影片中奇幻又欢乐的南极冒险经历让观众们从头笑到尾，真假哆啦A梦对决的惊险场面也为影片添加了与以往不同的“烧脑”剧情。影片上映后已有不少忠实粉丝第一时间到影院观看并给出了超高评价“故事有趣，搞笑好玩，找到了和童年看动画时一样的体验。”良心的故事加上真挚的情感，相信哆啦A梦会在本周末再引观影热潮。作为延续了48年的IP，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》在日本无疑是市场新贵，新剧场今年3月一经公映，轻松打破《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》在去年创造的哆啦A梦2D剧场版票房纪录。自哆啦A梦剧场版引进中国后，每年赴约和大家见面，也获得了大人孩子的一致欢迎：“哆啦A梦陪伴我这么多年，很怕有一天就真的不见了，今年依然如约而至很感动”，“哆啦A梦是我的童年执念，虽然已经不是少年，看到哆啦A梦从口袋里拿出道具时依然笑的很开心。”真挚友情感人戳心 老少咸宜双节合家欢除了极地美景和天马行空的冒险经历，最新剧场版中哆啦A梦和大雄坚定的友情羁绊依旧牵动观众的心，当大雄在两个哆啦A梦中间认出了谁才是那个陪伴在他身边的伙伴时，不少观众都热泪盈眶：“我就相信他一定能认出来，那可是一直陪伴他的哆啦A梦啊“，“虽然他没有了铃铛和口袋，甚至还叫不出伙伴们的名字，但哆啦A梦就是哆啦A梦。”哆啦A梦系列故事凭借寓教于乐的有趣故事和单纯真挚的情感，在全球广受赞誉。老少咸宜的故事让它成为众多家庭观影的首选，无论什么时候看哆啦A梦都能获得不同的感悟和体验：“孩子们从中获得知识，大人们看完重拾初心，这就是哆啦A梦的独特魅力。”动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》正在全国热映中，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

即将在内地上映的《哆啦A梦》最新剧场版这次将舞台搬到了遥远的南极。究竟在冰天雪地的南极又会发生什么样的故事呢？日前官方公开了一则南极乐园版预告。在这次公开的预告当中，主要为大家展现了南极的各种风情。而小伙伴们在南极也发现了很多意想不到的秘密。被冰封的城市里居然藏着地球最大的危机，而且万能的哆啦A梦在关键时刻竟然在冰水里失去了意识。几个小伙伴要如何在南极克服困难拯救世界呢？还是等到电影正式上映的时候大家再去电影院自己寻找答案吧。不过网友们似乎对于这样的危机设定已经感觉有一点疲倦了。“又是小学生和小可爱拯救世界系列。”“其实我还蛮想看一部专门讲日常的剧场版，感觉每次剧场版一定要有大危机才行。”“不管怎样去南极实在是太棒了。”“快把地球冻起来吧，感觉自己都要被热死了。”《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》讲述了一个这样的故事：大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里打算制造冰雕游乐园，却发现一个被冰封住的金手环。为了寻找金手环的主人，经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的。哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现沉睡在冰山之中的神秘巨大都市遗迹。于是，他们用哆啦A梦的时光腰带回到10万年前，他们在那里遇到了为了拯救自己被冰冻的星球而在宇宙间穿梭以寻找手环之谜的少女卡菈与希亚克伊博士。围绕着金手环，哆啦A梦他们将面临地球冻结的巨大危机。据说，当古代都市苏醒之时──冰之使者将取回力量……

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第37部作品。前不久官方公开中文海报，并宣布该作将于5月30日在国内上映。今天官方再次曝光了中文版预告片，我们就一起来看看吧。这次《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》曝光了一段一分多钟的南极历险版预告。画面刚开始哆啦A梦一行人发现了一个神秘的金色手环，似乎这将成为故事的线索。他们为了寻找手环的主人去了南极，但之后却发生了更大的危机。神秘反派初露端倪，哆啦A梦以全新形象再次归来时却遭遇生死危机，一场以解救哆啦A梦为名的南极大冒险即将展开。《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》即将在本月底登陆国内院线，喜欢该作的网友们不妨前往观看。《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》讲述了一个这样的故事：大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里打算制造冰雕游乐园，却发现一个被冰封住的金手环。为了寻找金手环的主人，经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的。哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现沉睡在冰山之中的神秘巨大都市遗迹。于是，他们用哆啦A梦的时光腰带回到10万年前，他们在那里遇到了为了拯救自己被冰冻的星球而在宇宙间穿梭以寻找手环之谜的少女卡菈与希亚克伊博士。围绕着金手环，哆啦A梦他们将面临地球冻结的巨大危机。据说，当古代都市苏醒之时──冰之使者将取回力量……

即将在5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》曝地球危机版预告海报，新人物初次登场身份成迷，哆啦A梦身穿全新的极地探险套装第一次到南极意外发现冰下遗迹。哆啦A梦系列故事不仅带给观众欢乐的冒险，更立足于在娱乐中传递知识。此次再度归来，领跑暑期档，有望再引观影热潮。新角色初登场身份成迷 真假哆啦A梦现身伙伴友情遇考验此次曝光的预告以雪球地球开场，大雄无意间发现的一个金环开启了五人组的第一次南极之旅，塌陷的冰山和令人生畏的暴风雪预示着此次冒险危险重重。同时曝光的剧照中，另一只哆啦A梦的出现让蓝胖子和大雄之间多年的友情羁绊遭到严酷的考验，面对史上最强危机，五人组该如何应对，地球全面冰冻的灾难又该怎样化解，还需大家届时去影院解开谜题。众所周知，哆啦A梦和伙伴们的每一次旅程不仅是惊险刺激的奇幻冒险，更是收获友情，理解亲情的成长之旅。故事中每有新伙伴的出现总会带给观众不同的感悟和感动。全新的剧场版电影里，新角色红发少女和怪异的博士爷爷首次登场，身份成迷。究竟是共同战斗的盟友还是强劲的对手，就让我们拭目以待。寓教于乐老少皆宜 冰凉一夏伴你同行《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》的故事发生在此前从未踏足过的南极大陆领域，酷暑难耐的大雄和哆啦A梦为吃一碗刨冰远赴南极，而一个神秘的金环的出现引发了伙伴们的好奇，开启了探索冰川底下亚特兰蒂斯古城的秘密，拯救地球的冒险之旅，相信冰天雪地的南极乐园一定会在炎热的夏天带给你清凉消暑的观影体验。哆啦A梦系列故事延续了48年，依旧饱受大家喜爱，靠的不仅仅是惊险刺激的冒险，更立足于探讨在娱乐中传递知识，在冒险中感受珍贵友谊。此次全新的剧场版里导演高桥敦史就巧妙把地壳运动、雪球地球、冰川形成的原因等一系列知识融汇其中，让观众能够在高潮迭起的冒险中也能学到很多自然常识。动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。