当代的动画电影已经不仅仅是在比拼通过动画讲故事的功力,更多的图形图像技术也在通过优秀的电影为世人所知,《阿凡达》曾经引领了世界范围内对于电影技术的一次大探讨,通过《阿凡达》,很多人开始第一次了解到影视特效,专为电影特效制作而建立的渲染农场也在逐步为世人所知。在人们对国产动画还停留在水墨风、传统神话故事的时候,《龙之谷:破晓奇兵》走入了我们的视野,这是一部出自国人之手却充满了国际化元素的动画电影。由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔•伯顿亲自操刀,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》凝聚着中国动画人对于扬名世界的宏伟梦想,也是市场经济条件下中国动画电影走向世界的一个转折点。创意云•渲染就是《龙之谷:破晓奇兵》的云渲染服务提供商,在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。在创意云的帮助下,排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。蓝海创意云·渲染是由蓝海彤翔携天河系列超级计算机共同打造的云渲染平台。它建立在自主研发的Golden Farm集群渲染管理平台软件基础之上,融合了云计算、并行存储等前沿技术。通过与全球知名的软硬件厂商合作,平台支持3ds Max、Maya等各种主流制作软件和以及mental ray、V-Ray等渲染引擎,可以为动漫影视、建筑效果图、CG艺术等全领域提供专业的云渲染解决方案。蓝海创意云·渲染页面“与其他渲染农场相比,蓝海创意云·渲染不仅拥有更大的资源规模,而且在技术上也更全面、更优秀。通过基于网页和客户端的自助式渲染工具,不管是拥有大规模渲染需求的大型企业,还是需求量较为零散的工作室、个人设计师,都可以足不出户享受到自助式的云渲染服务。如果客户有个性化需求,拥有强大研发实力的创意云·渲染也能够提供灵活的定制服务,实现最完美的渲染效果。”业内人士如此评价。值得一提的是,蓝海创意云·渲染拥有天河超级计算机的资源支持,构建了全球最快、世界最大的集群渲染平台。以《阿凡达》为例,当初该片在新西兰维塔工作室花费了1年多的时间进行渲染。按照《阿凡达》的计算量,如果是在创意云·渲染平台上进行渲染,只要一个月就可以完成。如今,蓝海创意云·渲染在全国范围内,以苏州为总部基地,共建设了三大超级渲染中心,分别是以天津为核心的华北渲染中心、以苏州为核心的华东渲染中心和以广州为核心的华南渲染中心。以三大渲染中心为基点,蓝海创意云·渲染不断整合资源、深化合作,将渲染业务覆盖全国,辐射海外。近日,蓝海创意云渲染业务正式在香港上线,同时牵手中国电信国际、香港梦马工作室,三方将在云计算、云渲染、行业云整体解决方案和技术服务等方面开展深入合作,共同推动创意云平台在香港的发展。这标志着创意云正式进军国际市场,是创意云平台国际化战略的一个重要里程碑。据最新消息透露,此次蓝海创意云联合香港梦马工作室,与美国派拉蒙合作,于18个月内完成动画电影《十二生肖》,总制作预算3000万美元,宣发2000万美元,计划2017年中全球发行。作为国内规模最大的云渲染农场,蓝海创意云·渲染一直以支持中国动画发展当作自己的使命,除了《龙之谷:破晓奇兵》,还有《美食大冒险》、《赛尔号》、《熊出没》等一部又一部国产动画使用了创意云•渲染提供的云渲染服务,而现在更多的开有动画专业的高校也在使用着创意云•渲染。蓝海创意云•渲染将用自己的努力助力中国动画走向世界。

2013年好莱坞梦工场推出的年度3D动画巨制《疯狂原始人》今日在国内各大影院上映。这部由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹 、艾玛·斯通参与配音的家庭题材爆笑喜剧，目前的全球票房已破3亿美元。票房大捷的同时，该片的口碑也是一路看涨。在全球知名影评网站“烂番茄”的的排名中，《疯狂原始人》以95%的好评率完爆同期上映的其他电影。时值新片上映之际，片方特地为广大影迷力荐《疯狂原始人》5大看点。梦工场首部家题材动画出炉《疯狂原始人》讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事。据了解，该片是梦工场首部关于家庭题材的动画长片。编剧科克·德·米科透露，原本的故事只是一个史前穴居人和他的新朋友去吓唬老家伙的动画喜剧，“我们后来又加入了其他人物以及他们的人物特征。像婆婆,过分保护孩子的爸爸,和叛逆的十几岁的女儿。整个电影由喜剧转型到一个具有大部分家庭特色的家庭主题故事”。《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马精心打造片方负责人介绍，该片由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班400人的团队打造，前后筹备了8年左右时间。在3D技术方面，梦工场集结好莱坞顶尖视效团队，再现《阿凡达》一般的奇幻新世界，其中，动画师精心设计的小鳄犬 、鹦鹉虎、拳击猴等史前生物纷纷让人眼前一亮，这些史前萌宠让影迷捧腹不止。同时，片方还力邀创作过《阿甘正传》、《复仇者联盟》等电影原创音乐的好莱坞知名影视作曲家阿兰·西尔维斯特里操刀本片配乐。联合导演克里斯·桑德斯对此力赞：“这部电影的音乐有时候会比对白的感染力更强。”全球公映“零负评”《疯狂原始人》在全球公映的口碑可谓好到爆棚，不仅在“烂番茄”的好评率冲到令人震惊的95%，在国外的社交网站上也是热点话题，几乎达到了“零负评”。在此前举办的第63届柏林电影节上，该片作为展映影片举行首映并大获好评。现场，全场观众笑声不断，情到深处又纷纷抹泪，观影情绪被调动的起伏不定。很多资深影迷赞道：“这部动画无疑是梦工场的又一经典作品，喜剧桥段、画面、音乐都无可挑剔。”而更有不少海外影评人表示，尽管只是年初，但他们已经可以预料到该片将是明年奥斯卡最佳动画长片的有力争夺者。重金打造全明星配音阵除了资深的视效团队，梦工场此次还为这部年度之作召集了强大的好莱坞全明星配音阵容：尼古拉斯·凯奇为老爸瓜哥配音、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为女儿小伊配音，为原始人一家带来翻天覆地变化的女婿盖则由“绿灯侠”瑞安·雷诺兹献声。而中文版的配音卡斯也是群星荟萃。梦工场CEO一眼挑中了黄晓明来配演盖伊，声称不仅他的外貌与“绿灯侠” 瑞恩·雷诺兹有几分神似，更重要的是黄晓明的声音充满青春活力并且不乏幽默感，很符合角色形象。瓜哥则有本届香港金像奖影帝梁家辉献声，与小魔女范晓萱配音父女档。史前怪兽爱搞怪精致不输《阿凡达》在之前曝光的海报和预告片中，我们看到陪伴咕噜一家冒险的不仅有新新青年盖伊，更有无数史前动物。导演介绍，这些史前怪兽大部分并不是现实存在的，而是现实动物的“合体”，比如“猫头熊”就是熊与鹰的合体，它们白天睡觉晚上捕食。对此，不少已经提前观影的北美影迷惊呼：“原始怪兽的精致程度和想象力超出以往，完全不输《阿凡达》中的潘多拉星球生物。”影片的这些抢眼配角将依旧延续梦工厂一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。像游牧人盖伊的宠物“皮带猴”Belt，它虽然不会说话，但在厄运来临时，它会发出一种“嗒嗒嗒~”像唱歌一样的声音，配合它自身挥舞的长臂和贱贱的表情，不禁让人捧腹不止。

由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞梦工场年度爆笑动画巨制《疯狂原始人》即将于4月20日在港城全面公映，并将以3D格式登上新世纪电影城百盛店及阳光100店大银幕。影片在海外上映“零负评”，全球累积票房已突破3亿美元，其口碑也是一路上扬，相信也定能得到国内大小影迷的喜爱。据悉，会员至新世纪电影城百盛店观看此片票价25元，至阳光100店票价仅需19元。《疯狂原始人》故事的背景设置和《冰川时代》的史前时代颇为类，主要讲述了洞穴人咕噜家族和一个神叨叨的游牧人寻找史前新家园的冒险之旅。虽然该片是一部以原始人为主角的动画，但导演以史前世界为背景设计了小鳄犬、鹦鹉虎、拳击猴等数十种稀奇古怪的史前生物，纷纷让人眼前一亮。这些抢眼配角将依旧延续梦工场一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。动画《疯狂原始人》还被包装成一幅带有异国风情并且令人惊奇的风景画，将人物角色，家庭、冒险作为重点，通过8年时间的创作和后期制作，希望梦工场制作的首部家庭题材喜剧给观众们提供一段令人难忘的旅程。在3D技术方面，梦工场集结了打造过《驯龙高手》、《马达加斯加》等3D佳作的好莱坞顶尖视效团队，再现《阿凡达》一般的奇幻新世界，海外影迷对影片绝佳的3D视效更是赞赏有加，英国电影权威杂志《国际银幕》评价：这部动画的3D视效堪称完美。原始人奇奇怪怪的生活、鲜明的色彩和3D的元素，结合得也非常到位。在动画制作完成之后，该片还力邀到尼古拉斯?凯奇、“绿灯侠”瑞恩?雷诺兹和“蜘蛛女”艾玛?斯通三位好莱坞当红巨星跨界配音。艾玛?斯通一反往日的青春偶像形象，颠覆性演绎一个四肢发达的史前怪咖女友。此外，4月20日国内上映时也将推出国语配音版本，梁家辉、黄晓明以及范晓萱将为这一“疯狂家庭”联袂献声，可谓看点十足。他们很恰如其分地表达出角色的性格和特征，他们的声音丰富了这些人物，带给这些人物更贴近于现实生活的灵魂，恰恰是这部电影最具魅力的地方。

冰雪奇缘拿下奥斯卡最佳动画长片的迪士尼动画《冰雪奇缘》继全球票房突破10亿美元之后，奇迹仍在继续。截至6月8日，该片在日本实现12连冠，总票房达到224亿日元(约2 .19亿美元)，此之前好莱坞动画在日本最好的票房是2003年《海底总动员》(110亿日元)。《冰雪奇缘》接连超越《阿凡达》、《哈利·波特与魔法石》等票房强片，创造日本进口片观影人次之最，杀入日本影史票房第三(仅次于《泰坦尼克号》(252亿日元)和《千与千寻》(302亿日元))。它为何会成为日本票房新神话？音乐攻势松隆子唱《Let it Go》，影院卡拉OK启动和2年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼并没有让《冰雪奇缘》在日本和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好地认识到这部作品。或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《Let itG o》，日本电影院内出现了罕见的4分钟全长PV。松隆子演唱的日语版《Letit Go》在3月14日上映前已迅速传遍日本，马路上时不时可以听到人群中传来《Let it G o》的手机铃声。日版《Letit Go》和美版《Let it Go》的比较也被迪士尼越炒越火。除了主题曲版本多，影片在日本上映的版本也多到让人乍舌，10个版本可让不同类型观众选择，其中类似卡拉OK模式的“一起唱”版本就有3个，成为影片奇迹的助推剂。档期作美在春假迷住小朋友，于“黄金周”征服成年人每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦A梦》，但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《Let it G o》会主动提出“我想看”的要求，于是本片在春假期间一口气拿下约70亿日元票房。而日本女性对“公主物语”这样的题材格外亲切，更何况这次还是迪士尼新公主登场。于是春假过后，《冰雪奇缘》在日本的主力观众群便顺利被成年女性观众接棒。一名日本中年妇女在NHK新闻采访中表示，自己看了10遍《冰雪奇缘》，女儿也看了5遍，并表示“还会继续我的冰雪之旅”。紧接着，被誉为一年中票房收益最好的“黄金周”开始。在黄金周前后2周时间内，《冰雪奇缘》疯狂拿下近50亿日元的票房(日本一年能破50亿日元的电影通常不超过5部)，这数字让媒体出乎意料。当谁都认为黄金周后《冰雪奇缘》会被炎热天气融化时，奇迹还在继续。全民效应“大家看我也得看”，下个奇迹或需再等十年由于《冰雪奇缘》所引发的社会话题性，让很多年没有进影院的人都去捧场。当观影人数突破1000万后，日本人的国民性也完全被展示出来：大家看我也得看。当然，这类人群比例并不大，但足以进一步推高票房。“女王”此后依旧保持着一周15亿日元的进账，最后跨过日本国内12年不遇的200亿票房线。现在，《冰雪奇缘》迎来日本公映第13周，它能否走得更远我们无从得知，但不论如何，它在日本掀起的这十年观影狂澜已经成为一个奇迹。而下个奇迹的诞生也许又需要一个十年，或更多。原标题：《冰雪奇缘》创日本进口片观影人次之最来源：新浪娱乐

已经确定将于8月25日正式在内地上映的电影《星际特工：千星之城》是导演吕克·贝松的最新作品。虽然这部电影在北美上映之后票房和口碑都相当一般，但是官方对电影在内地的号召力还是相当有信心的。日前，官方公开了一张中国风的新海报。在这次公开的新海报当中，在电影中出现过的神奇生物突然跑到了中国传统建筑的屋顶上。据悉，在屋顶的岔脊上拜访的这些小兽是为了消灾灭祸、逢凶化吉。如今这只外星小怪兽也出现在屋顶上，意外地没有什么违和感。在电影当中这只黄绿色的小兽出现在珍珠人的星球上，他见证了别的星球对于自己星球的攻击，想必在电影当中也有非常重要的作用。《星际特工：千星之城》讲述了一个发生在未来28世纪的星际警察穿越时空执法的故事。影片的演员阵容囊括了来自全球各地的顶级超红人气偶像。影片改编自漫画家皮埃尔-克里斯汀和让-克劳德-梅济耶尔创作的经典漫画，也是吕克-贝松“自12岁起就一直在看的”著名漫画作品，它不仅是欧洲漫画史和流行史上的一座丰碑，更对其他艺术作品带来了深远的影响。影片具有绝佳口碑的全球顶级特效团队，WETA维塔数码（《阿凡达》、《指环王》）、ILM工业光魔（《星球大战》）、Rodeo FX工作室（《权力的游戏》），为影片保驾护航，也让影迷和观众对拥有如此强大的卡司和制作阵容的《星际特工》燃起更高期待。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。