大导演詹姆斯·卡梅隆备受期待的《阿凡达2》将移师新西兰进行拍摄和制作，以享受当地政府给出高额退税优惠。《阿凡达》第一部主要场景在美国完成拍摄，但是剧组也选择在中国张家界等地进行取景。《阿凡达2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-884.html据外媒报道，卡梅隆本人的光风暴制作公司和20世纪福斯电影公司已于当地时间本周一与新西兰政府签署了一份价值5亿新西兰元（约4.12亿美元）的合作备忘录，这意味着作为好莱坞顶级制作的三部《阿凡达》续集正式变身为美西合拍片。根据该备忘录，三部续集影片的前期摄制和后期特效都将在新西兰当地完成，而作为回报，卡梅隆和20世纪福斯将享有相当于影片所有制作费用25%的退税优惠。尽管这一退税比例高于新西兰政府通常给以合拍片的10~15%，但这单协议对双方怎么算都是两全曲美。新西兰绮丽秀美的自然风光凭借着在《指环王》和《霍比特人》等系列大片中的曝光而享誉世界，极大地促进了当地的旅游业发展，而随着三部《霍比特人》电影的即将终结，如何持续吸引全球游客的目光成了新西兰旅游局不得不考虑的大事。今日签订的这份合拍协议，总算给新西兰政府送来了及时雨，如此这个以旅游业著称的南太平洋岛国将完成由“中土世界”到“潘多拉星球”的华丽转身。除此之外，三部《阿凡达》续集的拍摄还能带动当地数以千计的就业，因为剧组中将有90%采用新西兰人，可谓两全曲美。除了吸引更多像《阿凡达》续集这样的大制作影片之外，新西兰政府近期还特意将合拍片的补助范围扩大到了中小制作和电视节目，以期提高新西兰在吸引国际制作方面的竞争力以及更大程度地促进当地的旅游和就业。对卡梅隆和20世纪福斯公司来说，制作《阿凡达》续集这样的超大制作，成本压力不可谓不大，能享受到高达25%的税收优惠可遇而不可求，更何况2009年的《阿凡达》本身已有相当部分由新西兰的维塔特效公司制作并享受到当地3700万美元的政策优惠，双发合作基础深厚。按照20世纪福斯的计划，三部《阿凡达》续集将采用套拍的方式一起制作，预定明年4月份正式开拍，《阿凡达2》定于2016年12月16日上映，此后每年上映一部。

好莱坞CG大师塞巴斯蒂安·卡里罗国际CG动画大师为何与重庆牵手？如何制作完美的动画？重庆市场的机会在哪里？2013年6月7日上午，上游商业周刊专访好莱坞CG大师塞巴斯蒂安·卡里罗（Sebastian Car-rillo）（以下简称塞巴），讲述CG动画行业之重庆和好莱坞的距离。与重庆 “牵手” 源于理念一致上游商业周刊：这是您第几次来重庆，对重庆的印象是什么？塞巴：总体说来到重庆有两次。我对重庆的印象很好，环境非常自由，很适合创造出新的东西，不像北京、天津、好莱坞这些城市压力那么大，工作节奏紧张。在这里有独特的文化，这是一座充满灵感的城市。上游商业周刊：您到过重庆哪些地方，哪些地方给您的印象最深刻？塞巴：第一次来重庆的时候，能去的景点都去了。然而真正能感受到这个城市的是这个城市的人。语言、生活方式，不管是喝茶、打麻将，这种感受对我来说是我想要的。只有这些才能给我的创作带来激发和灵感。我觉得要真正感受一个城市的文化和背景、色彩，是要到普通人的生活中去，能够给我带来灵感。上游商业周刊：让您决定与重庆巨蟹影视公司合作的原因是什么？塞巴：从接触这家公司开始的整个过程中，这家公司给我的印象非常好。他们对于新鲜事物的态度很积极，也能快速接受新技术和新方法。他们非常渴望在工作上有新的突破和进步，我第一次来到重庆就感受到了这一点。我便决定要与他们合作，在这座美丽的城市留下来。第二个原因是巨蟹的带头人王总，他是一个我见过的最不一样的人。他英文不流利，我汉语说得也极少，但是平时私下交流，却没有障碍。哪怕有些人是说着同一种语言也不见得能够像我们这样交流畅快。有共同一致的想法，在观念上的一致是我们合作的基础。上游商业周刊：重庆的动漫起步比较晚，落后于北上广这些一线城市。您觉得重庆动漫行业发展过程中最重要的是什么？塞巴：就CG动画而言，好莱坞目前的水平当然是最先进的，但是技术和艺术是没有国界的。这么说吧，如果你愿意的话，甚至可以在火星上开公司。我个人觉得发展过程中最重要的不是我在哪里工作，而是与谁在一起工作。一起合作的伙伴非常重要，他明白你要做什么，知道你想要得到什么，这才是重点。巨蟹就是这样的合作伙伴，他在重庆，我就在重庆。现在互联网很发达，因此我在这边建立工作室也并不影响美国那边的工作。制作过程 团队永远比个人重要上游商业周刊：《阿凡达》的CG动画堪称经典。在您看来，一部经典的CG动画具备哪些因素？塞巴：想要将一部片子拍得很经典，非常重要的是有一个不畏惧新的东西、不畏惧任何未知的东西的团队。这个团队的人对项目有热情，对他们正在从事的事情有激情，不害怕失败。无论是演员、导演、制作团队等，他们要有勇于尝试新的东西的勇气。同时创新很重要，在现有的基础上加入新的东西，达到一个新的高度。如果这个团队的人能在新的东西上，尝试更新的东西，在这个行业就可以建立一个地标。总的来说这个行业就是要不畏惧失败，挑战新的东西。上游商业周刊：制作流程大概是什么样的？塞巴：首先一定是故事题材。如果这个故事题材好的话，那就没有问题；第二是好的制作团队；更重要的一点是，拍摄的东西要个性化，无论是角色也好，还是环境也好，要独特，唯一。这样就能将你的电影塑造成一个新的标准。如果能找到梦工厂制作或者其他大型的制作公司，配上好的电影题材，这样一部非常完美的电影就变得轻易了。上游商业周刊：制作流程中哪一部分最重要？塞巴：是前期的准备。像我们拍摄《阿凡达》或者其他的片子时，特效在前期的准备非常重要。我们有专门的制作团队根据电影故事的需求来制作相应的工具，在电影开拍前几个月就开始筹备，并事先做好工具。制作电影的其他流程都是标准化的，一旦电影进入后期的拍摄和制作，前期良好的准备，不仅使工作流程流畅，还可以达到特定的效果，整部电影质量也会提高。没有好的准备是不能达到高质量的作品。总体来说，一部好的作品，最重要的构成是“前期+时间+金钱+个性化设计”，只有这样你才能得到十倍，甚至二十倍的回报。上游商业周刊：您最满意的一部作品是什么？为什么？塞巴：对我来说，最满意的、最激动人心的不是作品，而是开始新作品的过程。我一直在追求高质量更好的作品，像现在在巨蟹公司成立的工作室，有新的人员加入，新的工作开始，这个过程是最吸引人的。并不是说过去作品不好，只是我更期待将来能够制作出更高层次、更高质量、更好的作品奉献给大家。上游商业周刊：一部作品成功制作您觉得最关键的部分是什么？塞巴：团队，一定是团队。我最感谢是陪伴我一起工作的团队。不管我们完成了多少优秀的作品，我只是这个团队中的一员，并不是由我一个人来完成的。一部优秀的作品一定是整个团队相互碰撞，共同来完成的，我只不过是完成其中一个部分的小分子罢了。一个团队重要的是要有更多新的成员进来，才能出更多新的作品，这个过程是最重要的，团队永远比自己重要。“中国的动画像一个小孩”上游商业周刊：同样是对于电影的投入，您觉得美国与中国有何不同？塞巴：一部好的电影，需要好的故事题材，加上前期准备，拍摄使用的工具，都是非常重要的。美国与中国最大的不同是在于投资。在美国好莱坞对电影的投资仅特效有上百万美金。前期投入很多钱用于拍摄或者制作工具，但是上映后获得的回报会更多。而中国没有意识到这一点，同时亚洲国家也没有意识到这一点。虽然他们也投资很多钱，但是都用于后期的制作。能够明智的选择您投入的阶段，也是非常重要的。虽然现在很多公司已经意识到这一点，但还是发展不够。上游商业周刊：您对中国动画行业有哪些建议和意见？塞巴：因为中国的动画可以说像一个小孩，正在快速生长，发展前景很好。令我非常激动的是，我参与到中国动画行业的发展，帮助这个小孩成长，帮助这个行业来发展。根据我的经验来提供我的建议，是非常好的一个机会。就像重庆巨蟹影视有限公司在重庆有十多年的经验，因此对这个行业是非常了解的。加上我先进的技术，我相信会有非常棒的发展。如果谈到建议的话，要想有好的发展，态度是非常重要的。即不畏惧新的事物，不害怕失败。比如某个人很有钱，买了一辆车，但是不会驾驶，这样也没有什么用。如果有一群很有才华的青年，共同进步，打破常规，大家团结一致，就能创造更好的作品。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映，该片自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖，列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。该片号称史上最大规模的国产3D动画电影，有望成为国产动画电影市场3D时代的领军者。三年磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的保障，据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得意上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 引领国产动画3D时代在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”据悉，该片将在11月29日全国范围上映，届时将在荧幕上掀起一股3D动画的中国风。

好莱坞动画片《森林战士》成功搭上了引进片的“末班车”，将于11月29日以3D、中国巨幕的格式登陆内地影院，加入贺岁档战局。 这部影片是成功打造《冰川时代》系列、《里约大冒险》的蓝天工作室的最新力作，讲述森林里发生的一场“绿色保卫战”。日前，影片曝光了最新特辑，展现了影片中唯美画面。片中缔造了一个犹如潘多拉星球的美丽世界，还有战士骑着蜂鸟战斗的场景，极具想象力的故事被外媒盛赞是“动画版的《阿凡达》”。 《森林战士》集结了蓝天工作室的精英，导演克里斯·韦奇是《冰川时代》系列之父，美术指导也邀请到《冰川时代2》的美术指导麦克·奈普。

《赤壁》小乔《泰坦尼克号》罗丝《阿凡达》奈蒂莉《宫》年素言《笑傲江湖》东方不败《甄嬛传》甄嬛《夏家三千金》夏友善《神雕侠侣》小龙女《美人心计》窦漪房这些影视剧中的经典角色都是由季冠霖配音的季冠霖如果一定让你猜《甄嬛传》里的甄嬛、新《笑傲江湖》里的东方不败、《神雕侠侣》中的小龙女、《倚天屠龙记》赵敏周芷若、《美人心计》窦漪房、《夏家三千金》夏友善，电影《赤壁·下》小乔、《泰坦尼克号》里的罗丝有什么共同之处，那就是，除了她们都是女的以外，她们的声音都来自同一个女配音演员——季冠霖！近日，有网友把由季冠霖配音的热播剧女主角图片放到网上，引发网友惊叹，一个人居然能配出这么多种不同的声音，这才是真正的“中国好声音。”神配音走红网络网友剪辑配音片断如果有人问起现在北京的配音界最火的一姐，许多配音演员都会告诉你同一个名字——季冠霖。近日，有网友把由季冠霖配音的角色搜集起来，剪辑成一段视频放到网上，让这位一直身居幕后的女配音演员季冠霖迅速走红〈完这段视频，很多网友只能用“叹为观止”来形容自己的感受，“原来这么多角色都是她一个人配的音，真是太不可思议了。”用成语“余音绕梁三日不绝”也许是对季冠霖声音的最好概括。综观季冠霖“代言”的影视剧女性角色，才体会到用“配音一姐”来形容这个配音演员简直太恰当了。按角色分，她演绎过楚楚可怜的含香公主，王语嫣，塑造过步步为营的甄嬛、玉漱，代言过霸气的东方不败等观众心目中永恒的女性角色。按照明星来算，从国外的打牌影星斯嘉丽·约翰逊、佩内洛佩·科鲁兹到国内的林心如、范冰冰、孙俪、陈乔恩等一线演员，她们在影视剧中的声音很多都是由季冠霖来演绎。能够为如此重量级的一批角色和演员配音，一姐的称呼季冠霖当之无愧。为近200部影视作品代言 天津女孩成“中国好声音”如果不是季冠霖在微博的走红，恐怕很难会有人发现，《甄嬛传》里甄嬛的声音居然不是孙俪，《美人心计》里窦漪房的声音居然不是林心如，还有《夏家三千金》里夏友善低沉的嗓音居然不是戚薇的原声！没错，这三个完全不同的音色都是季冠霖完成的，而且音色与演员在现实生活中的声音非常接近。昨天，记者采访了季冠霖和她的同事住，向她请教这位配音一姐的声音秘密。这个80年出生的天津女孩2004年毕业于天津师范大学播音系，本想成为一名主持人的她，却误打误撞地当上了配音演员。从2005年到现在，她已经在200多部影视剧里配音，一些制片方和许多年轻的配音演员尊称她为配音界“一姐”。昨天，记者通过电话乍听到她的声音，险些以为又回到了电视剧的某个片断之中。当记者问到季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还要最大限度贴近演员本人的音色，住解释道，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色，不过，一般来说和演员本人的声音会有差别。但是季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，配音演员既要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候是最痛苦的，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”回想起为甄嬛配音的经历，季冠霖说：“甄嬛的角色是那种看上去处变不惊，但内心活动却非常复杂。因此，季冠霖常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型，非常不容易。网友称赞 “她让荧幕形象更完美”因为200部作品的辛勤积累和对经典角色声音的完美演绎，季冠霖在网络上的走红在网友的追捧下变得顺理成章。虽然身居幕后，但是完美多变的嗓音为她在微博上赢得了7万多名粉丝。网友“绿腰小箭”赞叹：“真不相信，特别是嬛嬛和小乔，跟演员本人的声音也太像了！”网友“小夕”称：“将自己隐藏起来，幕后英雄永远有着比前台更让人动容的故事。”还有网友赞叹：“她让演员的荧幕形象更完美。没有丰富灵活的台词不成戏。”对于网友们的称赞，季冠霖只是一笑，她说，只能用更好的配音去感谢喜欢她的网友。

《地球引力》海报由华纳兄弟电影公司出品、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》导演阿方索·卡隆打造、奥斯卡影帝影后乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演的今秋好莱坞3D科幻巨制《地球引力》近日曝光了全球首款海报和预告，海报上航天器外太空遭遇爆炸，画面上整个人处于失重状态，并被爆炸作用力冲击，强光穿越、明暗色调的强烈对比，映衬出海报上“Don’t let go”的宣传语，宛若凌厉光束背后的温度，苍茫却不失专注；预告中，绚丽恢弘的外太空画面搭配阿沃·帕特于1978年创作的《镜中镜》开场，让人进入了充满想往的神秘空间，但这种静谧被随即而至的天晕地旋和太空事故所打破，失重、离散，卷入漫天黑暗，两个宇航员不仅迷途难返，还遭遇生命危急。据悉，该片将于今年10月4日在北美以3D/IMAX 3D制式上映。乔治·克鲁尼携手桑德拉·布洛克太空漫步 跨时空演绎绝处逢生凭借《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》声名大噪的墨西哥导演阿方索·卡隆如今再出大作，将执导2013年深秋华纳重点推出的好莱坞3D科幻巨制《地球引力》。据悉，这个发生在外太空的故事的60%将以CGI技术进行制作，其使用电脑特效的程度堪比《阿凡达》，而向来对3D技术不甚感冒的男主角乔治·克鲁尼此次却出演《地球引力》的男主角，与曾凭借《弱点》荣膺第82届奥斯卡最佳女主的桑德拉·布洛克展开一场外太空之旅。而颇为有趣的是，戏外是奥斯卡影帝影后桑的首次银幕联手，两人在影片中却也是最后一次执行任务的资深宇航员马特（乔治·克鲁尼饰）和第一次执行航天任务的新手赖安博士（布洛克·桑德拉饰）的第一次碰撞，不料看似常规的太空作业却被一场突如其来的灾难摧毁，飞行器被毁，与地球失联，漫天盘旋的黑暗和震耳欲聋的沉默让两人完全成为外太空的孤独生物，当氧气逐渐稀薄，害怕演变成恐惧，两人想要重返家园，唯一的选择就是与无边的黑暗抗争。阿方索·卡隆领衔金牌幕后制作班底 冷峻视效堪比《阿凡达》除却影帝影后级的卡司阵容，本片的幕后操刀团队也颇为抢眼。导演阿方索·卡隆身兼数职，不仅是《地球引力》的导演，还和乔纳斯·卡隆及罗德里格·加西亚为本片搭建框架和故事剧本，并与《哈利·波特与死亡圣器》的制片人大卫·海曼一起担任制作人的工作。同时，幕后工作团队同样卧虎藏龙，由凭借《生命之树》获得第64届戛纳电影节最佳摄影的艾曼努尔·卢贝兹基担任摄影师、由《美国队长》的美术指导安迪·尼克尔森担任制作设计师，堪比《阿凡达》的惊人视效由凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》获得奥斯卡最佳视觉效果提名的提姆·韦伯和凭借《角斗士》摘得奥斯卡最佳视觉效果的尼尔·科博尔德一起掌控，共同完成占全片篇幅60%的特效工作，豪华庞大的制作团队不断渲染本片的看点。据悉，本片由华纳兄弟电影公司出品，将于今年10月4日以3D/IMAX 3D制式于北美全线公映。据悉，本片由华纳兄弟电影公司出品，将于今年10月4日以3D/IMAX 3D制式于北美全线公映。电影网说：乔治·克鲁尼身穿宇航服飞奔外太空，接受起来还真是不容易。毕竟，年纪这么大了。2009年，他西装革履飞全美四处裁员（《在云端》），点燃了多少年轻学子的职场梦想，而这次，他的业务已经扩展至外太空。不过，相比于宇航员，他演一个钱多到只能去外太空去花的富翁会不会更合适些？