去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

近日海尔公司与站酷合作举办了一场《海尔兄弟》新形象创意征集活动，邀请网友们创作并上传自己的设计的海尔兄弟新形象，不出意料的，在肥皂遍地的今天，这对曾经可爱的海尔兄弟被网友们彻底玩坏了。作为国产动画片的科普类动画的巅峰之作，《海尔兄弟》曾给很多80后90后留下不少美好回忆，不过最近这份美好回忆被恶搞了一番。有些思路广的网友药不能停，各种前方高能、屌炸无节操的作品开始在网上涌现，谁说天朝人民没有创意的？以下就是各种打脸。

《海尔兄弟》最新《海尔兄弟宇宙大冒险》即将于9月17日开播，早先公布的海尔兄弟在新动画中的形象让很多90后、80后直呼认不出，近日的预告中，还出现了新角色——海尔兄弟的妹妹。

不久之前的六一儿童节，在青岛海昌极地海洋公园，3000余名幸运的海尔兄弟影迷一起领略了一场别开生面的见面会——精彩纷呈的“雷欧舞”表演，妙趣横生的互动问答，使现场两代观众大呼过瘾。时隔半月，6月15日，海尔兄弟“星辰大海”见面会第二站登陆成都海昌海洋公园，3000余名观众与海尔兄弟度过了一个难忘周末。

6月1日，海尔兄弟见面会首站在青岛海昌极地海洋公园举行，活动吸引了多达3000余名观众热情参与，其中不乏80、90后家长与00、10后两代《海尔兄弟》影迷共同参加。现场气氛热烈，高潮迭起，不仅为广大岛城小观众献上了一份精彩纷呈的儿童节大礼，更引发了家长们对于即将上线的《海尔兄弟宇宙大冒险》动画片下部(第27-54集)的期待与关注。

近日，幼教互动平台“智慧树BBtree”宣布获得1亿元B轮融资。证明了早教行业已是非常火爆。二胎政策，加上资本的追捧，“早教”＋“动画”的结合能否成为下一个风口呢？面向的用户对于早教动画来说，挑选动画与最后看动画的人是分离的，也就是说，早教动画的第一层的受众是父母，最终受众才是小宝宝们。如今，母婴、早教领域有一个重要课题是：80、90后父母的婴儿培育行为习惯研究。无论是因为新新人类的特立独行，还是因为互联网、移动互联网带给人们生活的冲击，总之，大家都意识到，新一代的父母们已经和以前不一样了。例如，4月8日，百度“宝宝知道”发布80、90后母婴产品用户行为分析报告。从结果中可以看出，无论从受教育程度、教育思想观念、消费行为习惯都能看出：新一代的父母受教育程度高，养育观念更加科学，消费的品牌意识增加等等。早教动画的需求也略有变化。以前，在家长心目中，早教动画大概就要像《海尔兄弟》那样，恨不得百科全书都能塞在一部动画里。如今，早教动画片也要全面发展，有些家长意识到，知识只是早教的一部分。情商道德，行为规范，语言学习类，音乐韵律，手工绘画，这些都属于早教范畴。家长们也更愿意为儿童的全面发展付出更多的金钱与时间。当然这么一大块蛋糕也不是好啃的。相比于国内，国外的早教动画已经非常成熟，并且早早就进入到了国内市场中来。美国：大传媒公司涉足早教动画国外的电视台已经发展得十分成熟，标志之一就是每个台的定位与需求都非常明确。即使都是电视台购买动画片，但是每个台的要求也不一样。例如BBC更喜欢形式略为不同，内容更冒险有趣的。法国电视台，更倾向适合于多平台展示的动画，强调娱乐性而非教育性。而美国的尼克少儿频道，喜欢典型“白羊座”式主角，且话多。这些微妙的动画片购买差别，其实是立足于电视部门对自我定位与受众喜好非常了解的基础上，相信他们在购买动画时已经有充分的用户研究了。因此，在如此清晰的用户定位下，制作早教动画也不是太难的事情。例如尼克（Nickelodeon）电视网就成立了尼克动画工作室（Nickelodeon Animation Studio）其出品的最知名的动画有《海绵宝宝》、《爱探险的朵拉》等，其中《爱探险的朵拉》获得了众多行业大奖， 16次艾美奖提名。《爱探险的朵拉》，以其双语教学的方式，一经推出就深受家长欢迎。国内家长不必说，这类语言学习动画，历来是家长的最爱。在美国，它也曾荣获“父母的选择”大奖。多拉.png大受欢迎的朵拉除了尼克之外，现在迪士尼也开始涉及这方面业务，成立了迪士尼英语。且不同于尼克罗丁独家授权广州艺洲人文化传媒公司这样的方式，迪士尼与中国的合作显然更加深入。例如在出版方面，迪士尼选择与中国大陆地区最大的外语教育出版机构外研社合作，因此，它建立的早教体系更加全面。迪士尼英语业务有动画形式英语教学内容，不过显然迪士尼英语，更主要是服务于其早教培训班的。其教育动画内容以迪士尼之前庞大的动画IP资料库为主，不需要新的形象设计，达到教育与宣传的两个目的。无论是迪士尼还是尼克罗丁在进入早教领域的时候都是做好了充分的准备的，自《爱探险的朵拉》开播以来，已有20多个专业文化教育顾问从事相关咨询工作。且他们都选择了霍华德•加德纳的多元智能理论建立整个课程体系，也能看出目前美国的主流早教思想。同时，尼克电视网与迪士尼这样的大传媒公司进入早教动画，不仅扩展了自己的观众群，分得。并且更有“心机”的早早的在这群幼儿的头脑中，悄悄的种下了，自己品牌的种子。研究发现，儿童对品牌的认识要比人们想象的要早得多，SIS国际研究公司，就曾给2035名儿童和成人调查过，53%的成年人和56%的青少年使用他们儿童时记住的品牌。因此，对于受众年龄跨度大的公司来说，早教这样的业务绝对是一笔超值的投资。日本：早教机构渗透中国目前国内最火的早教品牌还得数“巧虎”，目前国内有80万用户。巧虎是引进日本最大的教育集团倍乐生株式会社早教产品版权，在中国进行了包装。2007年，倍乐生在中国独资成立倍乐生商贸（中国）有限公司，由日本人松平隆担任管理者，并由这家日资公司与中国福利会合作成立了“儿童挑战项目组”。由于巧虎是早教公司设立的，因此其专业性比之前提到的美国产品更胜一筹。例如，它的作品可根据孩子的年龄特点分为贝贝版（1岁入门适用）、宝宝版（1-2岁）、幼幼版（2-3岁）、快乐版（3-4岁）、成长版（4-5岁）、学习版（5-6岁）、彩虹版（6-7岁）非常详细的分类，也符合儿童发展心理学的身心发展规律。巧虎动画方面，形式也比较多样，有布偶＋真人的这样类似于综艺的节目的形式，也有二维动画版。不过，对于巧虎这个品牌来说，动画部分并不是它的重点。巧虎在国内的整个线上线下的紧密布局，是现在许多国内早教机构效仿的。主要是以线下代理商、经销商、实体店面与线上电商、网站或论坛相结合的模式。国内：早教品牌林立，早教动画缺乏目前在国内早教市场奥飞动漫宣布参与网龙集团旗下的华渔教育A轮投资，并与这家在线教育公司达成战略合作关系。同时已经向新三板提交的芝兰玉树（贝瓦网），一直在致力于打造它的早教产品——淘奇包，同时它还推出了美妈系列。昨日三文娱的《一个国漫IP的十年》中提到的咏声动漫，也推出了自己的早教品牌“逗逗迪迪”系列。可以说，动漫产业领域目前正在往早教动画蓄势待发。不过和颇具竞争力的国外早教动画相比，能否分到一杯羹还需要时间检验。且真正做成一个不错的早教动画品牌，三文娱认为还需要这三点：1、深入人心的形象目前国内有许多早教机构金宝贝、红蓝绿、抱抱熊、布奇等等，但是他们在形象上还有所缺乏。早教之所以要借助动画这种形式，目的也是要在儿童心目中塑造一个生动的形象。例如巧虎被塑造成，擅长踢足球，非常喜欢吃甜甜圈，害怕打雷和青椒，这样的性格。缺乏深入人心的性格，也就更难被儿童喜爱。除去上述，还有许多不为人知的早教机构2、专业的机构建立如果具有一定的职业操守的话，早教与动画同属于壁垒较高的行业，其实在任何一个自己的领域里做好都不容易。从提到的国外朵拉、迪士尼、巧虎可以看到，它们都或背靠强大的传媒网络，或有资深早教体系支持。在用户调研、前期测试方面的资源不会缺乏，也具备用户喜好的敏锐度，这是一个产品非常重要的因素。目前许多国内动漫企业要涉足早教动画，已经有意识的来组建早教专家团队、前期调研团队来进行课程设计，这也是行业专业化的一个趋势。3、线上线下紧密结合大密度的线上线下品牌覆盖，对家长而言非常具有诱惑力。对于母亲和孩子们来说，因为环境单一，因此他们的社交需求更强烈。这也是为什么母婴、早教领域社交火爆的原因，不过仅有线上社交还不够，尤其对于儿童来说，户外的线下的活动是必须的。没有家长会喜欢，儿童每天盯着屏幕，即使他是在学习。随着互联网的冲击，美日原来的早教模式也逐渐在发生改变。例如，美国出现了PBSKID这样的儿童电视剧视频播放平台。能够在上面观看到很多的动画，同时特别适应手机、pad这样的移动设备。巧虎的日本公司，倍乐生株式会社课堂直播功能，用低廉、线上的课程方式获取互联网用户。