据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》

曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少? 据最新消息，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。 首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。 以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。 据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。 来源：厂商投稿

1990年代的人气动漫《四驱兄弟》曾在当时兴起一阵四驱热潮。如今，该作品TV动画将推出蓝光BOX，将收录第1季的全部51话，发售日期为8月27日。第2季《WGP篇》和第3季《MAX》篇将在今后陆续发售。本次蓝光碟中收录的内容是经过高清修复后的影像，共9张碟，51话，价格为5万8800日元（不含税）。蓝光盒中附赠特典，特典是采用动画角色设计者高建明男最新插画制作的收纳盒、解说手册。《四驱兄弟》是漫画家越田哲弘在日本著名杂志《快乐龙》上连载的经典漫画，1996年动画版第一季开始播放，讲述的是星马烈和星马豪两兄弟从迷你四驱研究者土屋博士手中得到了赛车Saber，对赛车进行改造令其不断成长，在比赛中与许多迷你四驱车手竞争的故事。原标题：经典漫画《四驱兄弟》蓝光BOX即将发售 来源：日本通

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

6月1日，现身青岛；6月15日，空降成都。在刚刚过去的6月，随着新动画《海尔兄弟宇宙大冒险》下部的开播，海尔兄弟成功举办了两场“星辰大海”线下见面会活动。7月伊始，海尔兄弟来到了武汉，再次携手海昌极地海洋公园，为江城的亲子受众带来了一场奇趣体验！

《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。那么，老IP重启，是条可行之路吗？为什么近年来越来越多老IP得到重启？凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。《乌龙院之活宝传奇》海报从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。要如何改编才能重现经典？在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。《黑猫警长之翡翠之星》海报除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。新版《雪孩子》概念海报在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。