截至昨晚（3月20日）七点，上映17天的《疯狂动物城》票房已达11.13亿元，超越《功夫熊猫3》的9.9亿元票房纪录，成为中国影史上最卖座动画片。《疯狂动物城》上映首日票房表现并不抢眼。但随着口碑传播开来，该片票房一路猛涨。在3月12日，该片单日票房1.656亿元，登顶动画片票房单日冠军。3月19日，影片票房突破10亿元。票房成就累计超过10亿 近4成上座率很惊人尽管周五《荒野猎人》上映，给《疯狂动物城》带来了一些阻碍,但周六“疯狂”旋风再次卷走1.1亿元票房，该片的总票房也达到了10.37亿元。这一成绩，让《功夫熊猫3》9.93亿元的中国市场动画电影票房纪录作古。虽然尚未下线的《功夫熊猫3》还有继续增长票房甚至是突破10亿票房的可能性，但是从目前的走势来看，《功夫熊猫3》里的阿宝和滚滚萌物们，想要追上狐尼克以及兔朱迪，已经比登天还难。周六单日单片1.1亿元的成绩，是《疯狂动物城》上映十六天以来第三个破亿单日，而且这也是中国电影市场上第一次有电影在上映第三周依然保持着破亿的成绩。在此之前，《美人鱼》、《捉妖记》以及《速度与激情7》都未曾上演这样的情况。同时《疯狂动物城》在动画电影单日破亿天数上，占据榜首的位置。在1.1亿单日票房的背后，更为稳健的则是《疯狂动物城》可观的上座率。上映第三周，《疯狂动物城》的周六上座率依然达到39.9%，位居当天首位，远高于《荒野猎人》的28.7%。排在这个成绩之前的也是《疯狂动物城》在上周周末创造的42%的成绩。不少业内人士表示，《疯狂动物城》稳定惊人的上座率表现，才是这部电影持续发烧的重点。未来成就仍有两星期空间 有望冲击两亿美元在仅仅用时16天就打破了《功夫熊猫3》的票房纪录之后，《疯狂动物城》还将有14天的时间继续拔高自己的票房纪录。虽然从目前来看，《疯狂动物城》获得密钥延期的可能性不大，但是在接下来的14天时间里，还将有很大的票房攫取空间。记者从不少院线经理处得知，在3月25日《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》正式登场之前，《疯狂动物城》在3D影厅的绝对领跑位置依然无法撼动，接下来的票房空间依然十足。从目前的业内普遍预测来看，《西游记之孙悟空三打白骨精》11.97亿元的累计全年亚军的票房成绩极有可能不保，《疯狂动物城》的票房将冲击12.5亿元甚至更高，并有望成为历史上第一部在中国电影市场拿下两亿美元票房的动画电影。除了在中国市场持续卖座以外，在全球市场《疯狂动物城》累计票房也已经达到5亿美元大关，预计在本周结束后将达到6.7亿美元甚至更高。不少业内人士表示，随着下周两大重点票仓英国和日本的相继上映，再配上中国电影市场的疯狂表现，《疯狂动物城》极有可能成为《小黄人大眼萌》之后又一部全球票房破10亿美元的超级卖座动画片。排片成就周日强势逆袭 超过《荒野猎人》夺第一惊人的票房和上座率表现，也让《疯狂动物城》在周日当日重新从《荒野猎人》手中夺回了排片榜的宝座，并以31.61%的排片比例重新位居榜首，并且在北京、上海、广州、深圳等地继续占据绝对领跑优势。从目前票房走势来看，周日当日《疯狂动物城》突破11亿元票房已经成为定局。虽然被《疯狂动物城》夺走票房冠军位置，但是《荒野猎人》在周六也拿下了单日8350万元的佳绩，两日累计1.49亿元也使得《荒野猎人》成为了自《泰坦尼克号》以来莱昂纳多·迪卡普里奥在中国市场开局走势最好的电影。而且《疯狂动物城》和《荒野猎人》联手拿下了周六单日83.77%的票房，而在周日这种好莱坞大片统治级别的表现还将继续下去。口碑成就 目前仍有9.3分 位居今年院线新片首位从城市角度来看，热衷于萌物和萌宠的一线城市依然是《疯狂动物城》最稳定的票房输出点，与此同时，随着后期口碑的不断宣传推广，《疯狂动物城》在三四线城市的兴起，也让它的票房在稳步提升之中。记者从万达国际影城CBD店、UME国际影城双井店了解到，看《疯狂动物城》两遍三遍的观众很多，而且不少观众也表示，在看完了愁云惨淡的小李子被虐神片《荒野猎人》之后，《疯狂动物城》是调节心情的最佳选择。这一成绩，让《疯狂动物城》成为中国电影市场中破亿电影里，首日票房占比最低的影片。《疯狂动物城》首日仅仅拿下2250万元的成绩，仅占到目前票房的2.17%，而且这一比例还将会被继续拉低。不少业内人士和分析界人士表示，绝好的口碑以及老少咸宜的故事，使得《疯狂动物城》成为猴年春节后的第一个影市爆款，后期的票房大卖完全靠电影好口碑的逆袭。截止到目前，在豆瓣电影上《疯狂动物城》的得分依然有9.3分的高分，位居2016年院线新片首位，而其中20.5万名网友中超过70%的人给予了满分，《疯狂动物城》的满意度十分惊人。周边成就公仔等淘宝热销 兔子狐狸成宠物界热门《疯狂动物城》的火爆，也让电影的周边成为了绝对的热门。截止到目前，在淘宝网上关于《疯狂动物城》以及其周边的条目数，已经达到了100万条以上，从公仔、马克杯、书包，再到徽章、夹克衫在内的形形色色，都成为时下的热卖品。其中，狐尼克和兔朱迪定情之物胡萝卜录音笔则成为了目前的最热门商品。记者从迪士尼工作人员处得知，这一商品也成为近期迪士尼在全球范围内最热销的商品，而兔朱迪的手机壳则紧随其后。动画的火爆，带动宠物市场中兔子成为热卖宠物，而狐狸、耳郭狐、树懒等动物频繁被消费者问询。其中萌态迷倒众人的耳郭狐甚至被炒到3万元一只的高价。不过不少动物学家表示，狐狸、耳郭狐这些动物饲养起来难度很大，还是不要因为电影里的萌态，而去贸然养这些危险宠物。中国电影市场动画电影票房排行1、《疯狂动物城》 10.37亿元2、《功夫熊猫3》 9.93亿元3、《西游记之大圣归来》 9.56亿元4、《功夫熊猫2》 6.17亿元5、《哆啦A梦：伴我同行》 5.29亿元6、《超能陆战队》 5.26亿元7、《冰川时代4》 4.49亿元8、《小黄人大眼萌》 4.35亿元中国电影市场2016年电影票房排行1、《美人鱼》 33.8亿元2、《西游记之孙悟空三打白骨精》 11.97亿元3、《澳门风云3》 11.19亿元4、《疯狂动物城》 10.37亿元5、《功夫熊猫3》 9.93亿元6、《星球大战：原力觉醒》 8.25亿元7、《叶问3》 7.84亿元8、《熊出没之熊心归来》 2.87亿元9、《卧虎藏龙之青冥宝剑》 2.55亿元10、《神战：权力之眼》 2.05亿元作者：张鹏

日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛（原名：シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島）》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来，这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过，这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样，这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事，不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平，系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ，作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露：“本作的主题是‘继承’，从父辈传给孩子的超越时代的继承，以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”

2013年，世界多国在文化领域各有成就。新鲜创意的加入、全新领域的拓展，推动全球文化进入新的发展期。新的一年来临之际，多国媒体、专家学者对2014年文化消费走向进行了大胆预测。 潘多拉音乐盒子的听众覆盖率越来越广音乐：网络音乐电台成新增长点2014年，网络音乐下载和流媒体服务将成为大多数消费者获取音乐的途径。目前，唱片销售量占据世界音乐产品消费的第一名，尤其在日本、德国等重要音乐市场，唱片销售量仍占1/3的音乐产品销量。但自2008年后，已有约1000万名英美音乐消费者停止购买唱片。2013年上半年，43%的唱片以数字形式售出。在美国、印度、挪威、瑞典等国，数字音乐销售已经成为音乐市场的主体。实体唱片业在2014年将面临更大挑战。网络音乐广播将成为数字音乐产业新增长点。近年来，以美国潘多拉音乐盒子为代表的网络音乐电台迅速成长。据统计，目前绝大多数的美国人已经开始通过网络音乐电台听音乐。据媒体预测，2014年，网络电台的影响力将进一步扩大。业内人士分析称，网络音乐电台开创了全新的个性化音乐空间，在消费者和独立音乐人中产生的影响前所未有。《龙卷鲨》是2013年最成功的小成本电影之一电影：小成本化、融资多元化2013年，全球电影业在保持平稳发展的同时也出现了一些不小的波澜，富士胶卷退出历史舞台、众筹电影获得成功等事件让人们对2014年电影产业的发展趋势更加好奇。小成本电影成吸金能手。2013年，小成本电影在各国获得的巨大成功引人注目。多部千万元人民币以下成本的电影凭借出色的剧本、创新的形式或到位的宣传赢得了高票房和高人气。有专家预测，2014年，市场需求、播放平台、宣传和融资模式的多元化将促使小成本电影进一步发展。融资渠道多元化趋势将更加明显。2013年，一些广告商和中间销售商逐渐成为影片的投资方，在电影融资过程中表现活跃，众筹等新兴融资模式的出现也为电影拓宽了融资渠道，突破了国别界限。2014年，电影的融资渠道将进一步呈现出多元发展的趋势。影院经营将被迫创新。近年来，数字电影逐步代替胶片电影成为主流，在电影拍摄和影院放映技术两方面推动变革，一些国家和地区的影院因为无法适应数字化时代的到来而遭到淘汰。此外，通过视频网站等在线影片播放渠道观看电影已经成为趋势，在未来，家庭影音播放工具的不断改进将为人们提供更好的家庭观影条件，影院对人们的吸引力也将随之减小。在日本和美国，已经出现了一些依靠4D等独特观影效果吸引观众的影院。2014年，这种采用创新经营模式留住观众的影院将逐渐增多。 日本汽车品牌《哆啦A梦》真人版广告动漫：与其他产业紧密结合2014年，动漫与其他产业之间的结合将更加紧密。近年来，随着动漫产业的发展，其在跨界领域产生的影响也日益深化，许多动漫游戏应运而生。也有分析认为，动漫与小说、舞台剧的结合将成为亮点。越来越多的轻小说、广播剧等艺术作品将动漫作品作为改编的素材库。此外，动漫元素也被广泛应用到时尚设计中，近年来，诸多国际知名设计师在其设计中融入动漫元素，受到业界好评，这一趋势在2014年也会得到延续。值得一提的是，广告业对动漫的关注度也在不断提升。日本某汽车品牌将《哆啦A梦》改编为真人广告，在日本引起轰动，也让越来越多的广告商意识到动漫作品的广告价值。2014年，此类跨界作品仍值得期待。根据预测，在迪士尼的带领下，3D动画将占据越来越多的市场份额。迪士尼尝试推出经典动画片的3D版本，获得了不错的市场反应。根据预测，2014年，全球3D动画的市场规模将超过15亿美元。 《英雄联盟》引领细分游戏市场游戏：竞技网游与手机游戏的天下纵览2013年游戏行业发展，不难看出，在竞争激烈的市场环境中，竞技网游独占鳌头。在传统的网游市场，角色扮演类游戏一直占据相当大的市场份额，是许多玩家进入游戏世界的第一选择。然而，竞技游戏不断深入与细化，逐渐获得玩家的认可，抢占了不少市场。其中，以《英雄联盟》为代表的多人联机在线竞技游戏和以《地下城与勇士》为代表的格斗竞技两种竞技类型尤为突出，风头正盛。值得一提的是，以竞技游戏为内容的高水准国际化专业赛事，也为这一游戏种类的持续发展增添了动力。比起其他游戏，竞技游戏侧重考验玩家的操作水平和应变能力，玩家更容易获得代入感。2014年，在几款经典游戏的基础上，更多优质竞技游戏的面市，将会在一定程度上改变目前的游戏市场格局。手机游戏将会成为游戏供应商集中关注的焦点。今年，世界知名网游商纷纷将平台从网络转移到手机，竞争逐渐白热化。纳克森、网禅等知名网游公司积极为本公司的人气产品开发手机版本，依靠强大研发实力进攻手机游戏市场。如韩国NC公司与日本GREE公司合作研制手机版《天堂》，称“要在两个领域都做出独特的作品，现在已经是手机市场时代”。[web_page]自助出版领跑2014出版业出版：更快、更薄、更电子对于图书出版业来说，2013年是剧变的一年，几乎所有传统图书出版理念、市场营销方式都遭到巨大冲击。2014年的图书出版业又将发生怎样的变化呢？高频率、精短内容出版物将抢占市场，“微主题”可能盛行，业内分析人士认为，这种近年来初露苗头的趋势在2014年将更为明显。有分析指出，同一作者在6至9个月内推出的新书，销量会明显高于其他书籍。如今的读者对“新”的渴求更为强烈，为了这一变化，将会有更多书籍以更高频率涌入出版市场。同时，书籍的厚度也会明显压缩。2013年的市场告诉人们，少于500页的短篇小说甚至微小说更受欢迎。现代社会，生活与工作节奏不断加快，愈加忙碌的读者期待迅速解决问题或寻找快乐。2014年，更多书籍将围绕一个简单的主题展开，如有关家政的书籍很可能只围绕绿化庭院一个主题分享有效经验。电子出版将扮演更重要的角色。2013年，越来越多的出版商或作者在出版书籍时已经意识到同步推出电子出版物的重要性。有分析认为，2014年，电子出版将成为出版业的主流。有专家预测，移动应用程序、付费墙和移动设备广告营销将成为2014年电子出版业的3个关键词。自助出版将持续火爆。这种用极少的投入就可以拥有属于自己的出版物的模式，将越来越受到作家群体的欢迎。有分析认为，电子出版物的盛行加快了自助出版热潮的到来。2014年，自助出版将成为写手自我营销的重要手段——将有更多人通过自助出版拥有属于自己的读者群，得到出版商青睐，获得正式出版书籍的机会。可移动电子穿戴设备将成为2014时尚新宠时尚：可穿戴设备、3D打印时装抢眼2014年，可穿戴移动设备将成为潮人“新宠”。2013年，三星、谷歌等品牌在可穿戴移动设备开发领域取得的成就令人眼前一亮。为了不被潮流抛弃，同类品牌纷纷加入竞争。根据市场反馈，同时实现功能、舒适度和时尚这3点的可穿戴移动设备更能赢得市场，目前的可移动设备仍有极大的成长空间。2014年，智能手表、眼镜、游戏机等可移动设备的开发值得期待。在时装领域，纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周仍然是世界时尚的风向标。过去的一年里，重金属、透视装一度是T台上不可或缺的元素。而2014年春夏季，俏皮文字上衣、混搭牛仔、流苏、燕尾服领式西装成为服饰的最大亮点；秋冬季则以上世纪60年代风格、格子、闺房睡衣等元素吸引眼球。相关专家预测，2014年，越来越多的设计师在设计作品时将倾向于选用纤维状优质材料，时装会因此变得更加适宜穿着。有报道称，设计师弗朗西斯·毕通第和迈克尔·施密特与3D打印公司一起生产了一套3D打印晚礼服，结果非常出彩。尽管就时装而言，采用3D打印技术可能存在生产规模小、费用高昂等缺点，但也有设计师表示，这种技术对于新手设计师来说有很多益处——可以不囿于设计的繁复和订单量的多寡，使得设计和生产变得更加精准而便捷。

柯南剧场版第18部作品《名侦探柯南 异次元的狙击手》已经在4月19日于日本341家影院同时上映，据目前统计初日的观众达到了65万人，票房约7.9亿日元，已经超过历代最高票房的前作《名侦探柯南 绝海的名侦探》收入的123%，同时因为近年的柯南剧场版票房都超过30亿日元，因此业内普遍对回归主线的本次剧场版的票房看好，认为这次将有望突破40亿日元大关。此外，据统计连续17部柯南剧场版的总收益已经达到了472亿日元，如果新作票房和估算的一致，那么18部剧场版的总票房可以突破500亿日元（折合人民币约35亿）。而从1980年开始放映的国民动漫《哆啦A梦剧场版至今已经34部，总票房是1000亿日元，2000年开始放映的《海贼王》剧场版至今12部，总票房是273亿日元，可见柯南剧场版在业界的位置。【柯南历年剧场版最高票房排行】2013 《绝海的名侦探》36.1亿日元2009《漆黑的追踪者》35.0亿日元2002《贝克街的亡灵》33.8亿日元2012《第11个前锋》32.9亿日元2003《迷宫的十字路》32亿日元2012 《天空的遇难船》31.9亿日元2011《沉默的15分钟》 31.5亿日元2006《侦探们的镇魂歌》30.5亿日元2001《通往天国的倒计时》29亿日元2004《银翼的奇术师》28.5亿日元1999《世纪末的魔术师》26亿日元2007《绀碧之棺》25.5亿日元2000《瞳孔中的暗杀者》25亿日元2008《战栗的乐谱》24.5亿日元2005《水平线上的阴谋》21.5亿日元1998《第14个目标18.5亿日元1997《计时引爆摩天楼》11亿日元原标题:剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》票房直指40亿来源:178动画

账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”