月初，宫崎骏宣布正式隐退。作为日本动画电影的灵魂人物，宫崎骏的每一次传出退休消息，都能引起关于接班人的热议。遗憾的是，曾受宫崎骏青睐、监督了《侧耳倾听》的近藤喜文不幸于1998年早逝，而因创造了《千年女优》而享誉动画界的今敏同样难逃命运的魔爪，于2010年辞世。到底哪一位动漫导演能成为宫崎骏的接班人和日本动画电影的领军人物?●庵野秀明(53岁)： 最被看好的接班人代表作：《新世纪福音战士》、《冒险少女娜汀亚(剧场版)》早年庵野秀明被招去为宫崎骏画《风之谷》，宫崎骏让他负责画巨神兵。后与宫崎骏有矛盾。这个自谦的天才在多年以后以一部惊世骇俗的《新世纪福音战士》改写了动漫史，且在剧场版上映时与《幽灵公主》同档竞技。《新世纪福音战士》以复杂的情节构思、晦涩的人物对白、玄妙的世界观构架而引人注目，其剧情设计不断被日后的动画所模仿，且在思想层面上所涉及的世界毁灭预言、对神的复杂矛盾态度等都使之具有前所未有的哲学深度。吉卜力的电影制作人铃木敏夫称，“今后十年将是庵野秀明的时代!”近期动态：庵野秀明在《起风了》担任配音，还有意拍《风之谷》的续集。●大友克洋(59岁)： 手绘画风最接近宫崎骏代表作：《蒸汽男孩》、《阿基拉》、《大都会》在手绘漫画领域，大友克洋的影响力仅次于手冢治虫，而在动画电影上，也一再有人将他冠为宫崎骏的接班人。以《蒸汽男孩》为例，影片对机器世界的描绘让人想起宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，而少年用科技阻止战争的做法以及影片对只重利益的商人、丧失正义价值观的科学家父亲的批判等，都与宫崎骏的作品异曲同工。大友克洋对机器有着执着的迷恋，以此为外衣质询着科技与人类的复杂关系。此外，他全手绘的画面风格也与宫崎骏十分相似。近期动态：新作《短暂和平》今年7月上映，获得好口碑。●押井守(62岁)： 作品承载哲学思考代表作：《攻壳机动队》、《机动警察》押井守没有其他日本动画导演的绘画功底，但却利用数码技术与电影化视听控制能力创造了阴暗冰冷的未来世界图景，更重要的是，他的作品里总是承载着深刻的哲学思考，追问着“现实与虚构”、“生命与机器”、“人与世界”等辩证问题。代表作《攻壳机动队》展示了灰暗的未来城市街景，在科技高度发达的情况下人却面临着难以摆脱的宿命。近期动态：新作《最后的德鲁伊：加尔姆战争》明年上映。●高畑勋(78岁)： 与宫崎骏同辈的大师代表作：《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《百变狸猫》、《我的邻居山田君》1985年与宫崎骏共创吉卜力工作室的高畑勋，担任了《天空之城》等经典作品的制作人，而他自己执导的《萤火虫之墓》则以一种有别于宫崎骏的现实主义风格朴实真挚地描绘了战火中相依为命的兄妹情感，感人肺腑;其《岁月的童话》同样将焦点对准了普通人，且深入更为日常的平淡生活里，细腻描绘一个女孩的童年记忆与生活感触。随后的《百变狸猫》则展现了天马行空的想象力，在热闹张扬中将动物、鬼怪、法术以及其他日本传统文化给予结合，探讨人与自然的微妙关系，可以说是在偏离自己写实路线的同时创造性地发扬宫崎骏的风格。近期动态：新作《辉姬夜物语》即将公映，外界一致看好票房。●渡边信一郎(48岁) 富有冒险精神代表作：《超时空要塞》、《星际牛仔》渡边信一郎在1995年与河森正治联合执导的《超时空要塞PLUS》，通过野心勃勃的虚拟歌星莎朗对人的诱惑来探讨人的意志与生存价值。影片画工精良，有些作战镜头尤为绚烂，大量引入电脑动画的做法使其带有实验的性质。他的《星际牛仔》在制作之时甚至被认为是太过冒险的作品而面临着不小的压力，影片结尾时的太空华尔兹片段让人想起库布里克的《2001：太空漫游》。2004年他还参与拍摄了《黑客帝国动画版》。近期动态：暂无新作问世。●新海诚(40岁)：永远的小清新范儿代表作：《秒速五厘米》、《言语之庭》新海诚的作品常弥漫着淡淡的忧伤，他擅长描写人物细腻的内心情感，内心独白的使用较频繁，无论对自然景物还是对生活细节都有独特而细致的观察与想象。他极其注重光线与色彩的运用，譬如雾光、夕阳、午后树下的光斑等富有层次的自然光，而灯光的设计也同样基于情节与人物情感的需要而变化多端。所有这些元素共同铸造了影片的视觉效果，因而有人说他的作品每一个画面都可以用来做墙纸。近期动态：新作《言语之庭》开始讲故事，被业内看好。●宫崎吾朗(46岁)：进步中的新人代表作：《虞美人盛开的山坡》、《地海战记》作为宫崎骏的儿子，宫崎吾朗直到2006年才推出了自己的处女作《地海战记》，除了继承父亲清新秀丽的手绘画风外，在故事上也可以看到其受父亲自然环保观念等影响。但2011年推出的《虞美人盛开的山坡》却难再受到宽容对待，影片像是宫崎骏与高畑勋的低端合体，画风上像极了宫崎骏却缺乏引人注目的视觉元素与想象力，故事上平淡舒缓让人想起《岁月的童话》，却缺乏娓娓道来的叙事功力及细腻有度的情感抒发。近期动态：无长片作品问世。记者观察好故事才有未来◎ 尹春芳日本动画电影风靡全球。其无论在制作方面的技术、市场、国民需求还是资金投入的方面都是大手笔。诸多硬件投入的背后，人才问题从未被忽视。相比于好莱坞的流水线式的作业产品，日本动画电影保存了强烈的民族性和东方风格，这本来取之于中国的文化被日本完整清晰且生动地反映在电影中，值得深思。最典型的代表便是宫崎骏，《千与千寻》中展现了东方神韵和禅宗;细田守的《夏日大作战》呈现的伦理观是孔孟之道的根本。人才的前仆后继令日本动画电影的风格呈现多元化，押井守的“蒸汽朋克”、今敏的“现实与虚幻”、新海诚的“视觉至上”、庵野秀明的“哲学深意”……，这些丰富了日本动画电影的内容。抛去技术、想象力、资金这些元素之后，我们会发现，一部动画电影最终能打动人心的秘诀还在于讲了一个好故事。好故事决定了一部电影的未来。可惜的是，这条世界公认的准则在中国并不成立，无论是动画电影，还是普通电影。

《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》，第一部票房350万，第二部2800万，第三部2400万，之后，制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前，《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望，然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击，甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高，也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良，口碑也非常出众的动画，遭遇了票房的滑铁卢？这个答案，不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结，则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场，其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日，记者再度来到了青青树，与王琦进行了更深入的讨论，在王总看来，当年《魁拔》的失败，主要是基于三个原因：宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际，正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功，让青青树更加有信心不断践行。与此同时，《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①：宣发困惑2008年到2011年，整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中，直到上映最后一刻还在对片子进行完善，完全没有借发行公司的力。影片上映时，甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传，请他们进到影院观看，最终票房350万。虽然票房业绩不好看，但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”，不仅在国内名噪一时，连日本的很多团队，如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞，感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作，表现一定不会差。《魁拔2》宣发时，发行公司参考了当时市场环境，整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群，将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑，但最终没有坚持，认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时，档期定在了所谓的黄金档十一，大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上，《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片，让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②：一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》，《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了！桂宝》，《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里，只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为，“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后，青青树发现这个IP的热度不够，为此也曾推出了漫画、小说和TV动画，这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时，基于市场层面的需求，青青树将其他的IP都暂缓开发，尽快推出了第二部、第三部，这也造成内容打磨得不够完善，最终，票房不尽人意。王琦表示，《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事，在这几年的时间里，王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度，“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话，那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上，也不会再像那时候的《魁拔》一样，将一个全新的IP直接推向院线，而是会循序渐进：比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力，从漫画开始往别的领域渐进；《英雄别闹》则是从网络动画入手，慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品，能够再次拉动品牌”，王琦表示。《魁拔》之失③：粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生，一个新词出现在了我们的视野里——自来水，“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映，吸引了大量粉丝，这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知，《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的：当年，粉丝们为魁拔建了网站，还自发的创作了大量同人作品，但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上，在《魁拔3》制作的这一年中 ，青青树已经越来越注重日常运营，微博、微信、贴吧、论坛一样不少，甚至在发行期，与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作，但做的都不够深入。另外，动漫圈外的营销做得不好，观影人群始终在魁拔忠粉当中，没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔，了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过，王琦对魁拔的粉丝很有信心，“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度，他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容，让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来：美漫、真人CG等多元发展2015年初，青青树在管理层上有了新的变革，老一辈的管理层逐渐退居二线，年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO，她对青青树的未来有另一番规划，“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活，没有产品运营；现在，我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映，这之间会有漫画，还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场，目前正在找美漫的剧作家翻译，很快将被改编为美漫，真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中，作为片方，一定要明确做的是什么，需求提的尽量清晰，从开始就介入，定位清晰，保证宣传推广的水准，只有这样才会有利于更好的合作。实际上，魁拔的道路刚刚开始。

每年都有大量的新番和剧场版动画出现在观众们面前。而制作这些作品的动画公司自然也成为了大家关注的焦点。近日，日本mynavi网站就为我们带来了“绝对值得推荐的动画制作公司”。京都动画代表作：《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等京都动画制作出来的作品无论从角色刻画、背景细节描写等方面都非常到位，尤其是擅长展现女性角色的可爱之处。而在对于一些拥有原作的作品进行动画化时，京阿尼往往可以展现超出原作的魅力。这也是该公司动画的一大特征。●P.A.WORKS代表作：《花开伊吕波》《白箱》等这是一家位于富山县的制作公司。旗下的作品包含了青春、科幻等多种题材，而近年来最受好评的主题则是“工作的女性”。代表作《花开伊吕波》和《白箱》都赢得了很高的评价。并且不光是画面质量，其原创剧情中展现“催人泪下的感动”也赢得了大批的支持。●骨头社代表作：《钢之炼金术师》《交响诗篇》等这是从SUNRISE独立出来的成员们所创办的动画工作室。旗下作品以动作系、机器人系为主。而骨头社的作品在动作方面的作画质量尤其出众。无论是TV动画还是剧场版，其中的动作表现都是一大看点。●Production I.G代表作：《攻壳机动队S.A.C》《BLOOD+》等这是从龙之子独立出来的动画工作室。此前包括《攻壳机动队S.A.C》等科幻作品以及动作作品的品质非常高，并且无论TV系列还是剧场版都保持了很高的作画水准。甚至于连好莱坞都听说了该公司的名字，并且委托他们来制作电影里面的动画内容。●MADHOUSE代表作：《盗梦侦探》《寄生兽》等这是始建于1972年的动画工作室。而在本世纪以来，已故的今敏导演推出了不少经典作品，其极高的作画水准赢得了一致好评。特别是《千年女优》和《盗梦侦探》的画面质量在海外都得到了高度评价。而TV系列方面，2015年秋季动画《一拳超人》的细腻动作作画也在如今引发了很多话题。●SHAFT代表作：《魔法少女小圆☆魔力》《再见!绝望先生》等SHAFT的很多作品都是由拥有独特演出手法的新房昭之所执导的。并且其作画水准也没有辜负独特演出的质量。最近几年来，像是《幸腹涂鸦》就因为对于食物的细腻刻画赢得了好评，甚至于还被称作“深夜报复社会之作”。●ufotable代表作：《Fate/stay night》《噬神者》等从2007年推出的《空之境界》7部作都以极高的质量引发了各界的广泛关注，此后公司也不断推出话题作品。并且不光作画质量高，其在动作表现方面，让角色的细节都体现得淋漓尽致。这其中《Fate》系列的动作戏更是征服了无数观众。●《MAPPA》代表作：《东京残响》《Punch Line》等这是曾经MADHOUSE的成员·丸山正雄于2011年建立的全新动画工作室。尽管目前历史不长，但已经推出过包括《东京残响》《Punch Line》等话题作品了。作品的作画质量很高，尤其是《东京残响》的神作画更是赢得了无数赞誉。这是家今后发展值得期待的工作室。●地图代表作：《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》这是从MADHOUSE独立出来的斋藤优一郎跟动画大师细田守共同成立的工作室。此前负责过的作品包括了细田守导演制作的剧场版动画《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》，每一部作品都因为细腻的作画引发强烈反响。不过未来是否会给我们送上厉害的TV系列呢?绝对值得期待。●动画工房代表作：《可塑性记忆》《未确认进行式》等这是一家1973年创立的老牌动画工作室。此前甚至于还负责过《风之谷》的作画。而目前其出色的作画水准还是被延续了下来。该公司负责的每一部作品都制作精良，为此在网络上赢得了“稳定的动画工房品质”之美誉。近年来更多地参与制作日常系作品。以上我们对于作画水准极高的动画工作室进行了简单介绍。实际上也有其他很有人气的动画公司存在。那么当我们看动画时，也尝试关注一下它们都是出自哪一家之手吧。

日系动画电影在世界范围内有着一片属于他们自己的领域。它的热潮不会随着某个动画导演的淡去而消退，相反，这也使一些其他的动画电影导演惊喜进入我们的视野。本期我们将以导演论电影——导演的世界，电影的世界。崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子，而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋也是无数动漫爱好者的偶像！历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守可谓是崇拜至极，虽然他执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说到押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界。时代的造梦者——宫崎骏无论怎样，提起日本动漫热潮，富野由悠季、庵野秀明、押井守与宫崎骏都是永远无法被忽略的，这四位创造了整个时代最辉煌的一切。而其中最为大家所熟知，也为大家所喜爱的自然是动漫大师——宫崎骏。宫崎骏先生是将日本动漫推向世界的巨人，如果说大友克洋还难逃手冢的风格影响，宫崎骏可以说是创造了一种新的、属于他的、震撼世界的动漫形式，温馨感人、清新治愈，宫崎骏总能让人在他的电影中获得成长，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……太多太多让世界记住的名字，这不是个符号时代，却随处可见宫崎大师创造出的动漫符号，对于日本动漫来说，宫崎骏既不是开始也不是终结，但是这个时代，毫无疑问将烙印上他的不灭徽记。短途的惊世者——今敏作为大友克洋先生的高足，日本动漫界承上启下、不可或缺的电影人——今敏先生，经过了46年风雨洗礼后永远的离开了这个世界，这个带给我们许多惊叹与深思的导演，终于还是带着遗憾与不舍离开了我们。今敏先生的风格很难从同行中找到相仿者，无论是《红辣椒》还是《千年女优》，观看过的观众难免都会有种虚幻的感觉，似乎一切都不是那么真切，但就是那么浪漫与不舍，像极了今敏先生的短暂的一生。还有一部由今敏执导的13集TV动画《妄想代理人》，笔者力荐，绝对的佳作！新世的开创者——细田守要说细田守，大家可能还不是很熟悉，但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必大家早已是如雷贯耳。对于一位一直向往吉卜力、但又总是与其失之交臂的导演来说，细田守的导演历程还是颇为艰辛的。但是好运总会眷顾有耐心的人，在成功执导《海贼王剧场版6》之后，细田守总算是时来运转，06年、09年、12年，这样每隔3年就会有一部佳作问世的效率已然很高，票房上更是取得了不菲的战绩。要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话，那么但愿细田守能补上这一个空位，随着时间的流淌，我们还是愿意相信，细田守会更加成熟，会进步，会超越，然后缔造一个属于他的时代。未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者看哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物，从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！在这个以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！

说起日本，近些年大概总有一个词不绝于耳，所谓的“工匠精神”，即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的，经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上，除了对吃的追求，日本在很多行业上都具有这种工匠精神，而作为日本文化产业的支柱，动漫业同样有众多创立了几十年，依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司，比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”，本文将介绍那些比吉卜力还老，但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们，希望他们对动画的执著，能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一，许多日本动画大师及的人物都是东映出身，宫崎骏，手冢治虫，高畑勲……美少女战士著名作品：美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有，TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室，不仅创立超过50年，更是培育出大批响当当的动画人和制作公司，好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子，知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它，J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品：宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年，主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室，最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室（早期叫虫工作室），经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主，手冢工作室的作品不仅内容深刻，影响力大，在日本动画发展史上也扮演着重要角色，推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品：铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年，手冢工作室积极参与参与其他动画制作，并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是，最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品，为即将面世的《如果的世界》制作OP动画，且有知情人士透露，未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信，搜索“如果的世界”。据悉，这个新作游戏本身，是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游，5月18日开启删档首测，主打萌宠玩法，听说未来还会有知名声优加入，喜欢这个风格的观众不容错过，激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的，那个做高达卖玩具的工作室，历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时，独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了，但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品：机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年，比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司，近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品：今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品，应该是琦玉老师了，《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外，靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现，一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品：魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品，其实SHAFT自己主策划的作品，都非常新嘛，嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起，目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品，代表其制作峰值的，大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此，多种风格和题材都能拿下，近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年，DEEN依然在不断推出好片，数量有点让其他社汗颜，在最近4月新番中，《在下坂本，有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》，在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司，而在日本的80年代，也诞生了一批至今对动画业影响至深，且依然活跃在一线的工作室，如《火影忍者》的制作Pierrot，《EVA》的Gainax，各类型通吃的AIC，京阿尼，PIG，吉卜力等等，这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些，留待下期我们再谈。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》