【摘要】动漫是日本大众文化中最成功的文化产品，在日本文化输出与国家形象建构中起着举足轻重的作用。动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是典型的日式思维，时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者是其主要特征。动漫思维影响着当代日本外交，其表现为：缺乏对历史的敬畏，不顾他国人民的感受，往往使自己得不偿失。【关键词】动漫思维 日本外交 历史观 文化观 发展困境【中图分类号】D83 【文献标识码】A众所周知，在日本的大众文化中，动漫是其最亮眼最成功的文化产品，享誉全球。二战之后，在手冢治虫等一批动漫画家的辛勤耕耘下，动漫在日本生根发芽并茁壮成长，影响了日本人生活的方方面面。据统计，动漫占据了日本国内文化市场相当大的份额：漫画图书和杂志占据了全日本出版物的近40%，日本每个月出版发行的漫画杂志达350种，每个月还有近500种漫画单行本问世。①在海外，日本动漫同样广受欢迎，为其创造了巨大的经济收益。更为重要的是，在日本文化输出与国家形象建构中，动漫也同样起到了重要推动作用。毫无疑问，动漫作为“酷日本”和日本文化软实力的代表，是日本外交舞台上的活跃因子，甚至有政治家提出了“动漫外交”的文化外交思想，②即利用动漫推销日本，提升日本的海外形象，为其走向政治大国和增加在国际事务中话语权的战略利益服务。毫无疑问，动漫文化对于日本软实力的提升功不可没。但是，在外交中用动漫思维来思考和处理问题，则其结果往往会适得其反。高尔基有句名言，“书籍是人类进步的阶梯”。在某种程度上，也可以说对读物选择的偏好反应了读者的性格。同样，日本民族的喜好也势必会影响到他们的思维习惯和行为模式。动漫产品是日本人精神生活的重要食粮，与之伴随的是，长期阅读漫画而养成的思考方式，即动漫思维也渗透到其日常生活甚至处理国家内政外交事务的过程中。站在文化研究的立场，从对日本人的思维模式研究入手，笔者认为，动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是日式思维的一种典型形式。其主要特征为时空观念错乱、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者。动漫思维影响着当代日本人行为模式的各个方面。文章聚焦于日本动漫思维模式，尝试从这一视角探讨其对日本外交行为的影响，希望从这一个侧面揭示日本外交的种种困境，进而为其它国家外交观念与实践的发展提供借鉴。错乱的动漫时空观与被错误历史观挤兑的日本外交动漫之所以能够适应日本这块土壤的一个重要的方面，是因为其有着与日本文学的深厚渊源。日本文学自古以来的传统即是，强烈的脱政治性、脱伦理性、主情性、“眩晕嗜好”等，它习惯于勾勒超现实主义的幻想的世界，③其思维方式在时间和空间上错乱的特征也很突出。日本动漫和文学有着高度的相似性。由于属于美术门类，角色及场景均是手动或电脑绘制，一部漫画可以连载几十年，因此即便时间流逝，漫画中所描述的人物年龄及其所生活的周围环境都不会发生变化，永远是读者在第一次所接触时的情景。比如，对于现实世界中的人来说，衰老有着客观的体征，而知名漫画《名侦探柯南》自1994年出版以来至今已连载了20年，但是柯南依旧年轻迷人，时间在人物身上仿佛是静止的，可以永远那么年轻地伴随着“柯南迷”们的一生。与之形成鲜明对比的是，在这20年里，英国的经典谍战影片《007》已经换了几代“邦德”了，但丹尼尔·克雷格却做不到“柯南”式的年轻如一。这种错乱的动漫时空观从某一个角度也能折射出日本外交所缺乏的历史时空概念，它单纯迎合大众的感官消费以及某些特定群体不切实际的利益需要，来随意选择美化或刻意淡忘某些已经发生的事实，完全不尊重历史现实的客观性。比如，日本对于二战及以前的侵略史始终采取拒不承认的态度，甚至试图美化所谓的“大东亚共荣圈”就与此相关。战后，日本在经济上迅速重新崛起为世界第二大国，其军事实力与雄心也再次重新膨胀。然而，日本由于战败国的身份始终无法获得政治大国的地位，日本国民也因此生活在某种“屈辱感”之中。为了重塑国民自信，加强国内凝聚力，日本右倾势力不惜歪曲甚至美化侵略历史，继续包装军国主义的光环。日本右翼势力明知这种行为会对其国际声誉乃至国际地位造成重大负面影响，但仍不惜一切代价去做，在某种程度上就可以说是这种时空错乱动漫思维的反应，一方面，它要满足国内民众大国情节的心理需要，另一方面，它也仍旧依恋日本帝国时期的“美好时光”，试图重新唤醒军国主义强盛帝国的旧梦。以我为主的立场与缺乏自我反思的日本外交漫画属于大众消费品，题材有着多种类型，主题思想也没有什么限制，属于通过鲜活生动的图画配上简洁的文字说明进行故事讲述的叙事艺术。不仅如此，它还力图通过具体直观的图形和文字给读者提供直接信息，使其不必通过思考就可以直接吸收漫画所传递的信息，获得愉悦感，而至于这种信息的立场及其背后的逻辑机理，则往往不被重视。在这种创造氛围中，日本漫画中以我为主的心情主义、感性主义思维泛滥成灾，这也折射出其国民缺乏理性思考，不善于冷静反思、更不善于站在他人角度进行换位思考的思维困境。这种漫画思维反应在外交中，就是当日本处理对外纠纷时，日本人不擅长也不情愿从自身找问题，而习惯于从对方身上找原因。在南京大屠杀问题上，日本纠缠于遇难者的具体统计数字对中国进行非难，力图将问题核心的侵华日军所犯的罪行这一事实模糊化。在靖国神社问题上，日本人将参拜靖国神社诡辩为祖先崇拜的宗教仪式，对中韩等亚洲国家的反对不仅不予理睬还非难中韩等国是干预日本内政，而对自身在二战中犯下的滔天罪行不思悔改。在对和平国家的定义和战争反省问题上，日本人一味地沉溺于其作为世界上唯一受到原子弹轰炸的受害国意识，却将自身对世界犯下的罪行在先这一前提事实略过不提。这种“以我为主”的立场问题甚至在日本社会对待其国民的态度中都有所反应。2004年，当日本人质在伊拉克被恐怖组织斩首的时候，小泉政府拒不承认是自己向伊拉克派遣自卫队是导致其国民被杀害的根本原因，一些日本媒体也继续支持小泉政府的派兵政策，甚至有舆论指责该人质不应该“轻率”出现在伊拉克。④可以说，正是在这种“以我为主”的思维模式下，过于强调自己利益需要的日本，自然不会考虑它国的立场，也不会在国际体系中摆正自己的位置，只会追求不切实际的目标，其处处碰壁也就在所难免了。执着外在形式与娱乐至上的日本外交日本人具备优越的艺术天赋，自古以来保持着对美极致追求的传统。戴季陶曾直言“日本人是好美的国民”。⑤在日本审美文化史上，对于外在形式的高度执着追求，随处可见，日本动漫也继承了这种传统。但是，日本动漫作品只注重外在形式，陷入了为娱乐而娱乐的怪圈，往往没有普遍而深刻的主题，缺乏对现实生活的关照，更缺乏普遍的价值观。因此，在看完动漫后，观众只对经典的角色形象留有印象，至于故事的主题和价值观却模糊不清、不了了之，其相应的人文内涵与道德政治素养往往没有得到相应提升。日本的政治舞台上也充斥着这种通过吸引眼球来博得大众的动漫思维。政治家在“脸谱”等社交网站上很喜欢以娱乐和大众乐意接受的方式将自己包装成为偶像吸引选民，以赢得支持。但问题是，日本领导人的这种表演往往表现出过于娱乐化的倾向，在严肃的政治问题上缺乏应有的严谨与慎重。在舆论面前，日本政界这种不负责任言行的作秀往往给国家的外交带来了极大负面影响。现阶段的安倍政权就是其中的代表，为了赢得国内右翼支持，对外展示强硬形象，安倍晋三成为了日本战后历史上唯一的也是第一个在公开场合穿战斗迷彩服甚至穿着登上战车的首相。⑥他在福岛县视察时，也亲自品尝当地的鱼等水产品，以期消除外界因福岛核污水泄漏而对当地水产品安全状况的担忧，然而这种行为并没有从根本上缓和外界的质疑。⑦尽管国际社会对安倍的作秀行为不感冒，但是，令人惊奇的是，它在日本国内却受到了良好效果。报告显示，自2012年12月安倍晋三第二次就任首相以来, 其内阁依旧保持高的支持率，2013年3月安倍内阁的支持率更是达到65%，创历史最高。⑧可以这样说，喜欢领导人作秀也成为日本大众漫画思维中的一个突出特征。对实力的盲目崇拜与依附美国的日本外交日本动漫喜欢偶像崇拜，也偏爱从角色中心主义视角进行故事编织，这是由于日本动漫采取的是故事连载的传播模式，角色中心主义有利于漫画的连载进而达到维持巩固读者群体的目的。⑨在漫画叙事中，主人公往往被塑造成具备强烈信念具备“超自然力”的英雄。在“动漫王国”里无比强大的英雄面前，读者只会崇拜和追随他们。然而，日本漫画中的英雄崇拜是崇尚强者的英雄主义，绝大多数是道德感比较模糊的，正与邪并无明显界限。在日本漫画的观念中，力量是绝对的，实力大于人格。因此，作者和读者对英雄的崇拜实际上也就是对于实力的盲目崇拜。这种漫画思维反映在二战后，就是美国成为了日本人心目中的英雄，也就成为其盲目崇拜的对象，尽管日本被超级大国美国征服，甚至是世界上唯一被美军用原子弹轰炸的国家。在美军结束军事占领、日本政府恢复直接统治之际，日本还是选择投靠美国，与其建立了牢固的政治经济军事同盟。当前日本对美国实力的绝对崇拜也就表现为日本政府自觉强化日美同盟，维护日美基轴，在内政外交上对美国亦步亦趋，以换取“美国的忠实盟友”这一角色身份。即便美国出于自身利益的需要，不时对其做越顶外交，日本也选择依傍美国，对重大国际事务上对美国屈从，听任美国调遣。进入21世纪，尽管美国实力相对下降，对国际事务的话语权已经大不如前，日本也丝毫没有改变摆脱对美依赖的情节。很难想象，在国际关系史上，会有一个国家将自己实现大国强国的梦想和选择对其它国家的依附并驾齐驱，但日本对此心安理得，不觉得二者之间有什么冲突。简单拼凑的吸收与捆绑他国的日本外交日本动漫的显著特征是包罗万象。动漫不仅包罗了日本文化的一切，也吸收了中国及欧美的文化，俨然成了世界文化的大杂烩。世界文化文学中的各种题材几乎都能在动漫中找到，这种东西兼并固然表现出了日本动漫对于世界文化主观能动地积极吸收，有其积极意义。一般而言，一个国家主动吸收的外来文化应该是在他国获得了成熟发展、积淀了厚重的文化精华、进化了优良基因的文化，经过合理消化吸收，必定会使自己有所进步。但问题是，日本漫画的这种吸收行为属于简单的“拿来主义”，它既不想抓住中国文化及欧美文化的真正精神所在，也不想结合本土实际情况进行创新，切实提升本国文化内涵与国民素质，只愿意简单工具性地东拼西凑，只追求达到迎合大众、能够增加销量的效果。这种思维模式对外交行为的影响体现在日本喜欢“捆绑”他国的外交手法，至于其是否能够从根本上促进自己的国家利益，日本并不倾向于认真考虑。典型的例子就是，在谋求实现联合国常任理事国这一问题上，日本捆绑了德国、印度和巴西，企图通过四国的联合捆绑实现入常夙愿，但捆绑的策略并未解除其困境，甚至给其增加了新的负担。此外，为了应对中国崛起对于自己在亚洲地位的影响，日本政府又不遗余力开展价值观外交，试图建立围绕中国的价值观之弧来对冲中国对于亚太繁荣稳定的贡献，但是，因为日本政府的这一想法从根本上违背了亚太国家追求繁荣与发展的心愿，自然和者寥寥。结语动漫文化是当代日本文化的代表，动漫思维也是当代日式思维的缩影。尽管动漫文化的传播让日本受益匪浅，但动漫思维式的思考缺又使日本外交得不偿失。时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者，是当前日本动漫思维的主要特征，这种思维渗透到外交中必然会造成其思想和行动的困境。综上，缺乏正确的时空观使日本的外交少了对历史的敬畏，以己为主的立场使其外交常常不顾他国人民的切身感受，执着外表形式使其外交少了应有的严肃，盲目崇拜实力也其外交缺乏独立自己的意识，而对它者的简单捆绑拼凑又往往使自己得不偿失。一方面，在民族林立的世界中，动画思维在某种程度了反应了日本国民精神的缺失和日本文化的危机。在风云变幻的国际舞台上，用动漫思维思考的日本也无法做到引领世界潮流地步，更难以指望其在全球事务中承担重大角色。另一方面，日本可以用漫画来娱乐身心，但用漫画思维来处理内政外交则不合时宜。对于其他国家而言，如何在全球化大潮中，避免使用漫画思维来简单对待丰富而多彩的世界、尊重历史发展的车轮，从而实现自身利益和整个人类共同命运的和合共生，才是正道。（作者为青岛理工大学外国语学院讲师、博士研究生；本文系2012年国家教育部留学回国人员研究启动费项目阶段性成果，项目编号：A2012-045）【注释】①曾品元：“论日本动漫外交的哲学贫困”，《日本研究》，2011年第4期，第119页。②归泳涛：“日本的动漫外交—从文化商品到战略资源”，《外交评论》，2012年第6期，第128页。③［日］铃木修次：《中国文学与日本文学》，东京：东书选书—东京书籍株式会社，1991年，第118页。④“日本人质被确认斩首 小泉强硬态度是主因”，中广网，2004年11月1日，http://www.cnr.cn/2004news/international/200411/t20041101_282082.html.⑤戴季陶：《日本论》，北京：光明日报出版社，2011年，第151页。⑥吴戈：“安倍作秀成分大 日本政体对其有约束”，凤凰网，2013年5月5日，http://news.ifeng.com/world/detail_2013_05/05/24947484_0.shtml.⑦“安倍吃福岛鱼‘作秀’力证无污染”，《新闻晚报》网站，2013年10月20日，http://newspaper.jfdaily.com/xwwb/html/2013-10/20/content_9264.htm.⑧［日］“安倍内阁支持率の推移”, http://www.jiji.com/jc/graphics?p=ve_pol_cabinet-support-cgraph.⑨刘淑霞：“日本历史电视剧叙事研究—以‘大河电视剧’为中心”，《石家庄学院学报》，2014年第2期，第108页。原标题：动漫思维与日本的外交困境来源： 人民论坛 作者： 李劲松

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》剧照继去年的《伴我同行》之后，哆啦A梦系列的第36部剧场版（同时也是新系列的第11部）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》即将在国内上映。《新·大雄的日本诞生》已经于今年3月份在日本本土上映，它实际上是1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》的重制版。你可能小时候也看过原版漫画大长篇了：大雄和小伙伴们离家出走，前往了当时还无人居住的、7万年前的日本，并因此参与到了日本诞生的历史当中。实际上，去年的《哆啦A梦：伴我同行》并不算作常规剧场版系列内，是为纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年特别制作的3D版本。《伴我同行》引进国内的时候，抢到了在六一儿童节上映的好时间，又因为借着时隔8年再次回归的机器猫电影和80周年的卖点，最终取得了5亿国内票房，打破日本电影在国内的票房纪录。它在中国内地的票房也超过了日本本土的82亿日元票房。 在引进方面，《伴我同行》和《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》都是由一家叫做凤仪传媒的国内公司，从日本东宝电影那里购买了版权，也就是以“批片”（如果是由海外公司直接国内发行，就叫做引进片）的形式上映。凤仪是一家影视剧制作公司（《李春天的春天》、《全职高手》），同时做日本电影引进的生意。今年4月份上映的《垫底辣妹》也是由它操办的。虽然不清楚凤仪和东宝签的是买断版权，还是票房分成，但可以肯定它都在 《伴我同行》 上赚到了可观的一笔。对于《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，想要延续《伴我同行》的票房数字可能非常困难——因为很难有同样的档期条件、以及周年纪念的全民情绪氛围。但是它肯定也具备一定的票房前景。《哆啦A梦》的优势在于既能够勾起一大波成年人的童年回忆，同时相比少年向的《火影忍者》或者《名侦探柯南》，又能够满足父母带着低龄小朋友去看“真善美”动画片的需要。 《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》 在日本的口碑和票房成绩都不错。雅虎电影的评分是3.89分/满分5分。它的观影人数达到355万人，票房收入超过40亿日元（约2.6亿人民币），超过了2013年的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》（票房39.8亿日元，约人民币2.3亿元），是新系列中（不包含《伴我同行》）最高的一部。尽管国内上映具体时间未定，凤仪已经启动了宣传工作，发布了一支中文预告片。也很有可能，之后每年我们都能在国内大银幕上，看到一部《哆啦A梦》剧场版。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

在日前播出的系列动画《名侦探柯南》第723话《甜又冷的宅配便》（后篇）中，继前篇灰原哀的毛衣线被扯光而露出胖次福利之后，后篇又出现狗血剧情，少年侦探团里一直人畜无害的光彦和小哀“分享”了同一件衣服，考虑到小哀这时候只穿着内衣，众多日本FANS怒喷“光彦去死”！《名侦探柯南》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-326.html 《名侦探柯南》动画的这段剧情改编自原作第80卷的收录章节，其实光彦君也比较大度，先是直接把外套脱给了小哀，结果自己在仓库中冻倒，才会变成两个人共穿一件衣服。《名侦探柯南》第723话《甜又冷的宅配便》（后篇）于12月21日18:00在读卖电视台、日本电视台同时播出。