上周我们就预告了新海诚的这部为日本补习班“Z会”制作的动画广告《CrossRoad》公布！就在一小时前，《CrossRoad》在Youtube和Niconico上就公开了三个时间长度的版本15秒，30秒和120秒，果然新海诚的作品是张张可以做截图啊！我此前就一直有一个想法哪天找新海诚给国内的什么商品或者服务做一段广告片，不知道这个愿望能不能实现。《CrossRoad》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1627.htm 监督：新海诚 角色设定?作画監督：田中将贺 歌曲演唱：やなぎなぎ 海帆：佐仓绫音 翔太：小野贤章《CrossRoad》讲述的海岛上的女孩子海帆想要考上东京的大学，东京的翔太则是在打工之余也要考取大学，在Z会的帮助下，两人走上了考场，最终在发榜当天邂逅了，然后，就没有然后了。突然看了第二遍发现，《CrossRoad》中的这两位咋那么像京都动画「境界的彼方」中的栗山未来和「Free！」中的七濑遥。 飞翔的海鸥铁轨和电车，这都是新海诚作品里最为常见的元素

《你的名字。》人物关系图谱1905电影网讯 本周最热门的影片当属新海诚最新动画长片《你的名字。》，已于12月2日全国上映，首周票房达2.98亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。截止12月5日，《你的名字。》在日本的票房已经超199.5亿日元（人民币13.3亿元），位列日本影史第四。上映四天连续破纪录 票房口碑双线飘红《你的名字。》内地一经上映，便开启破纪录之旅：上映当晚，连破2D电影零点场和预售纪录，并于上映第二日零点破亿，成为最快破亿的2D动画电影，紧接着第三日凌晨成功破两亿，成为首部单日破亿的2D动画电影，首周末票房达2.89亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。与此同时，院线排片也根据市场不俗反馈逐渐增加，占比从首日的29.8%上涨至35.9%，票房占比超过40%。即便如此，许多院线大部分场次仍出现爆满状态，不少观众直呼“一票难求”。影片火爆的同时，引发网友二次创作的热潮：根据“你的名字”进行一系列恶搞海报：“你的名字方言版”、“杀马特殇痛版”、“你的快递”、“你的考试”等等，不少广告商迅速贴合影片热点做营销，影片同人壁纸和live动态壁纸也刷爆了社交媒体，导演新海诚也走出二次元圈子，成为大众熟知的动画导演。除此之外，大量优质的微信公号对影片进行深入解读，不少媒体对影片的“爆发”做出分析。热度的持续少不了口碑加持，目前IMDb（全球最大的电影资料库）评分高达8.9；烂番茄（著名影评网站）新鲜度达97%，评分8.3。口碑、热度、票房三丰收的《你的名字。》在内地的观影热潮将会持续多久，我们拭目以待。人物关系图谱曝光 观影受众跨越年龄层今日，官方发布《你的名字。》人物图谱，以男女主为核心，梳理与其相关的13位重要人物之间的关系，包括女主所在的宫水家族的脉络，男主之前的“单相思”等等，除了图中曝光的关系，观影后会发觉更加深层的关系，同时影片中还有更多有趣的人物，丰富有趣的设置使得影片在剧情和情感上更为饱满。同时，这些人物身上的细节点也引发网友深扒热议，例如女主老师在课堂上讲的“黄昏之时”的含义，便成为后半段重要的线索，而这位老师，不少网友猜测其为新海诚前作《言叶之庭》中的主人公。很多人评价影片“伏笔太多，线索太多，竟然有点烧脑！”不少人表示要去多刷几遍。尽管新海诚说“这是一部给年轻人勇气的作品”，实际影片在上映后，吸引了不少小孩和中年人，年龄层从00后跨越到60后不止。在很多看过《你的名字。》的观众眼中，这不能单纯的理解成一个爱情片，倒是有些悬疑片、科幻片的味道，具体如何，还是去影院一探究竟。《你的名字。》目前正在全国热映中，这个冬天，一起去电影院温暖相遇吧。

新海诚展: 透过剧场动画感受新海诚的世界时间：2015年03月07日-03月29日地点：北京市朝阳区建国门外大街甲6号SK大厦3层301 北京日本文化中心多功能厅电话：010-8567-9511主办方：日本国际交流基金会协办方：CoMix Wave Films株式会社开馆时间：周一到周五11:00-18:00 周六13:00-18:00 (特别开放日：3月29日 13:00-18:00)日本国际交流基金会 (The Japan Foundation) 荣幸地宣布，将于2015年3月7日至3月29日在国际交流基金北京日本文化中心举办著名动画导演新海诚作品展，并与今后3年间在中国国内巡回展出。展览开幕式暨《言叶之庭》放映会将于2015年3月7日15：00至17:00在SK大厦39层SUPEX HALL举办。新海诚导演的作品被誉为“数字时代的影像文学”，凭借唯美的画面和动人的情节风靡全球。本次展览将集中展示《云之彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》4部电影。除了每部作品的介绍、公映时使用的宣传海报、主视觉图像之外，展览还将公开分镜表、人物设定、作画（构图设计图与原作复制图）、大幅背景美术，全面揭秘制作过程。除此之外，展览还设有大幅背景美术拍照专区、阅览故事画册用的平板电脑、以及展示动画制作流程的体验型装置。展厅内将循环播放《言叶之庭》的正片，休息室将播放《追逐繁星的孩子》制作纪录片以及新海诚导演有关《言叶之庭》制作的访谈录像。来观展的朋友还可以通过在展览现场扫描二维码获得人物头像图片。日本动画导演新海诚的作品以唯美的画面，动人的情节享誉全球，被称作“数字时代的影像文学”。北京日本文化中心（日本国际交流基金会）荣幸地宣布新海诚中国首展将于2015年3月7日开幕，并诚挚地邀请您参加展览的开幕仪式，第一时间了解作品的创作幕后，透过剧场动画感受新海诚的世界。新海诚 SHINKAI, Makoto1973年 出生于长野。2002年个人完成短篇作品《星之声》，惊艳亮相。本作品获得新世纪东京国际动漫节21（Tokyo International Anime Fair 21）“公募部门优秀奖”等多项大奖。2004年公开的首部长篇电影《云之彼端，约定的地方》，同年名声大作。获得第59回每日电影奖（Mainichi Film Awards)“动漫映画奖”。2007年 发表的创作短篇动漫《秒速5厘米》。荣获亚太电影节(Asian Pacific Film Festival)“最优秀动漫奖”。在意大利未来电影节（Future Film Festival）获得最高奖项“Lancia Platinum Grand Prize”。2008年由国际交流基金会派遣，在中东各地开展动漫制作工作坊。2011年全国公映作品《追逐繁星的孩子》，凭借与以往不同的全新的作品世界的展开。斩获第8届中国国际动漫节（China International Cartoon & Animation Festival)“金猴奖”优胜奖。2012年因在中东的活动被高度评价，获内阁官房国家战略室颁发“在世界舞台传播日本的日本人”感谢奖。2013年《言叶之庭》全国公映，在德国斯图加特国际动画节(Stuttgart Festival of Animated Film)获得长篇动画大奖。作品通过电影资料馆在世界各国上映。作为新时代导演，在国内外备受好评与支持。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。

曾执导过《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等知名动画电影的日本导演新海诚，他的46分钟新作《言叶之庭》5月31日起在日本23张银幕正式上映。香港地区现在已经能在院线看到这部动画，而该片亦被国内某视频网站同步引进，使得内地观众也可以第一时间看到这部新海诚的动画新片。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。画面：用雨水表达人物情节，唯美清新一直觉得新海诚首先是个优秀的画匠，然后才是动画导演。从动画制作上，他比今敏、宫崎骏等前辈实在相距甚远，无论是作品的思想性还是导演功力都有太多要学，唯独他的画面是不输那些大家的。绿树、青山、樱花、蓝天，颜色搭配与细节的把握都是他的强项，也有很多人称他的动画每一帧都可拿来当电脑桌面，这种形容倒也不夸张。在这部动画里，导演很懂得借天气去表现角色内心，相遇的时候是淅淅沥沥的小雨，不会不舒服，反而让空气更清新，心情更舒畅;而人物冲突达到高潮则变成狂风暴雨，要把愤怒传递出来;当最后和解，就要雨过天晴亮出了彩虹。以天气去配合角色的情绪，这也是本片的一个妙处。虽然仍是一个孤独的故事，结尾却难得给出一个开放的结局。孤独的两人都借着彼此迈出了第一步，或许再迈出一步，两人就走到一起了。这是新海诚作品中的一些新气象，带着些希望。Q&A有关雨景的用意、片长等疑问，新海诚在日本、澳洲等地的首映活动上曾经做过说明。Q：说说用大篇幅雨景描写的用意?新海诚：故事的时间正好是在上映一年前的这个时候。雨不仅是一种天气现象，在电影中用于故事情节的展开也是很方便的。这次我想挑战的是随着故事的展开而更为深入的视觉表现。我所展现的并不是平时所看到的雨落在混凝土地面上的样子。为了展现美丽的雨中世界，动画中我们是把雨一帧一帧地画出来的。希望这部电影能够让平时不看动画的人们也能觉得‘现在的动画也能做得这么漂亮’就好了，也希望能有更多观众前来观影。Q：为何有“制鞋”和“画足”的设定?新海诚：我问过几个女性朋友，给陌生人看脚会不会尴尬，她们大多说会不好意思。对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是个谜一样的存在。选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。Q：为何只做46分钟而不是通常一部长片的100分钟?新海诚：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。