一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。
发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。
那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?
如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。
“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。
《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。
日本动漫同人大会又称Comiket,是日本最大的同人志展会,全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成,为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。
Comiket从1975年开始举办第1届,逐渐扩大规模,展会在每年夏冬各举办一届,每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次,普通参加者人数超过了10万人次,开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次,这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数,c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6大厅,西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及,展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。
新海诚的《你的名字。》自从8月26日上映后势头锐不可当。截止昨日(10月16日),52天的累计票房已达到154亿1448万8300日元(约合人民币10亿元)了,入场观众达到1184万2864人,相信很快就会超过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。该作不但获得第49届西班牙锡切斯国际动画节“最优秀长篇电影奖”,还将在中国(内地档具体时间未定)、英国等国家上映。日本本土电影史上最强票房纪录的前三位都是吉卜力作品。排在第1位的是308亿日元的《千与千寻》,第2位是196亿日元的《哈尔的移动城堡》,第3位是195亿日元的《幽灵公主》。第4位是173.5亿日元的《踊动的大搜查线THE MOVIE 2》,第5位是155亿日元《悬崖上的金鱼姬》。《金鱼姬》上映8年来,能升上150亿票房的作品只有《你的名字。》。诚哥的言论相当鬼畜:“把大家做得这么细致的背景弄模糊,心情真爽。”日本网友们纷纷发表意见:“天才果然就是什么东西都能舍弃吗?”“道理我们都懂但能不能不要说得那么明显啊。”“这一天终于来了,上个月才刚超过100亿日元,既然是要破200亿日元的节奏,说不定连《冰雪奇缘》的纪录也破了。”“《悬崖上的金鱼姬》快要掉下前五名的悬崖了。”
新海诚的《你的名字。》自从8月26日上映后势头锐不可当。截止昨日(10月16日),52天的累计票房已达到154亿1448万8300日元(约合人民币10亿元)了,入场观众达到1184万2864人,相信很快就会超过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。该作不但获得第49届西班牙锡切斯国际动画节“最优秀长篇电影奖”,还将在中国(内地档具体时间未定)、英国等国家上映。日本本土电影史上最强票房纪录的前三位都是吉卜力作品。排在第1位的是308亿日元的《千与千寻》,第2位是196亿日元的《哈尔的移动城堡》,第3位是195亿日元的《幽灵公主》。第4位是173.5亿日元的《踊动的大搜查线THE MOVIE 2》,第5位是155亿日元《悬崖上的金鱼姬》。《金鱼姬》上映8年来,能升上150亿票房的作品只有《你的名字。》。诚哥的言论相当鬼畜:“把大家做得这么细致的背景弄模糊,心情真爽。”日本网友们纷纷发表意见:“天才果然就是什么东西都能舍弃吗?”“道理我们都懂但能不能不要说得那么明显啊。”“这一天终于来了,上个月才刚超过100亿日元,既然是要破200亿日元的节奏,说不定连《冰雪奇缘》的纪录也破了。”“《悬崖上的金鱼姬》快要掉下前五名的悬崖了。”
近日,光线发出公告,宣布已签署股权转让协议,将以总价2.4亿元转让动漫广州蓝弧文化传播有限公司股权。交易完成后,光线传媒将不再持有蓝弧的股权。而蓝弧方面表示,公司已经完成了新一轮融资,运转状况良好。去年6月,光线总裁王长田接受采访时候还坚称,蓝弧文化是中国最好的动画公司。蓝弧文化成立于2007年,主营业务为动画影视作品的开发、制作、发行,蓝弧的早期代表作有《洛洛历险记》,曾经多次蝉联了央视少儿频道的收视冠军。不过,与央视的合作并不能为蓝弧带来太多的收益。这些作品的版权费用一般是几千块一集,远远无法覆盖成本,但借助央视带来的关注度,蓝弧文化开始与玩具厂合作。他们的模式与孩之宝类似,先设计好玩具,然后根据玩具来创作动画故事,最后通过玩具的销量分成盈利。2014年6月,光线传媒以自有资金2.08亿元收购蓝弧文化50.8% 股权,成为蓝弧文化的控股股东,这也是迄今为止,光线出资最大的一笔动画投资。据称光线还与蓝弧达成协议,不但光线的动画项目通过蓝弧来投资,甚至其他公司的并购也都并到蓝弧旗下,要将蓝弧打造成为光线在动漫领域的平台和阵地。不过,蓝弧事实上并不擅长内容制作,它更擅长在全产业链的覆盖,但光线一向将漫画本身看做是自己的主营业务,看中的是电影票房。在经营理念上,双方分歧越来越大。在蓝弧制作的《果宝特攻》大电影失败之后,2015年初,光线开始投资其他动漫公司,并在2015年10月成立了以动画、电影、奇幻元素为核心的综合影视公司彩条屋影业。双方越走越远。今年的电影市场寒冬终于让光线抛售蓝弧。光线是几大影视公司中少有的主要依靠电影主业为利润来源的公司之一,因而寒流的影响也格外明显。今年9月,光线传媒传出了裁员20% 的消息,虽然王长田解释为业务转型,但显然,光线正在准备粮草过冬。卖掉蓝弧,不但能够获得即时的收益,也能避免继续投入经营成本。光线传媒收购蓝弧文化时,蓝弧文化2014至2016年业绩承诺为:净利润分别不低于2600万元、3380万元、4160万元。从光线传媒公布的蓝弧文化主要财务状况来看,实际情况并未达到预期。但仅仅以2016年前9个月来看,该公司营收仅为1362万元,营业利润 -1189万元,净利润33.3万元,业绩相比去年明显下滑,显然远不能让光线满意。不过,蓝弧方面却表示,自己最后一个季度大约会有1500-1700万的利润,未来可能继续寻求并购,也可能独立上市。动漫市场是光线未来的主打项目之一,今年的《大鱼·海棠》和引进的《你的名字。》都取得了不错的票房。放弃蓝弧文化,从战略布局来看,似乎显得有些可惜。不过在不景气的时候,扩张是第二位,活下来更加重要。华谊此前不断坚持自己的投资份额来套现,最近又放弃控股英雄互娱,而多家公司也放弃自己的充足计划,缩短展现,捂住钱袋。光线放弃蓝弧,只是这潮流的又一个案例而已。
近日,光线发出公告,宣布已签署股权转让协议,将以总价2.4亿元转让动漫广州蓝弧文化传播有限公司股权。交易完成后,光线传媒将不再持有蓝弧的股权。而蓝弧方面表示,公司已经完成了新一轮融资,运转状况良好。去年6月,光线总裁王长田接受采访时候还坚称,蓝弧文化是中国最好的动画公司。蓝弧文化成立于2007年,主营业务为动画影视作品的开发、制作、发行,蓝弧的早期代表作有《洛洛历险记》,曾经多次蝉联了央视少儿频道的收视冠军。不过,与央视的合作并不能为蓝弧带来太多的收益。这些作品的版权费用一般是几千块一集,远远无法覆盖成本,但借助央视带来的关注度,蓝弧文化开始与玩具厂合作。他们的模式与孩之宝类似,先设计好玩具,然后根据玩具来创作动画故事,最后通过玩具的销量分成盈利。2014年6月,光线传媒以自有资金2.08亿元收购蓝弧文化50.8% 股权,成为蓝弧文化的控股股东,这也是迄今为止,光线出资最大的一笔动画投资。据称光线还与蓝弧达成协议,不但光线的动画项目通过蓝弧来投资,甚至其他公司的并购也都并到蓝弧旗下,要将蓝弧打造成为光线在动漫领域的平台和阵地。不过,蓝弧事实上并不擅长内容制作,它更擅长在全产业链的覆盖,但光线一向将漫画本身看做是自己的主营业务,看中的是电影票房。在经营理念上,双方分歧越来越大。在蓝弧制作的《果宝特攻》大电影失败之后,2015年初,光线开始投资其他动漫公司,并在2015年10月成立了以动画、电影、奇幻元素为核心的综合影视公司彩条屋影业。双方越走越远。今年的电影市场寒冬终于让光线抛售蓝弧。光线是几大影视公司中少有的主要依靠电影主业为利润来源的公司之一,因而寒流的影响也格外明显。今年9月,光线传媒传出了裁员20% 的消息,虽然王长田解释为业务转型,但显然,光线正在准备粮草过冬。卖掉蓝弧,不但能够获得即时的收益,也能避免继续投入经营成本。光线传媒收购蓝弧文化时,蓝弧文化2014至2016年业绩承诺为:净利润分别不低于2600万元、3380万元、4160万元。从光线传媒公布的蓝弧文化主要财务状况来看,实际情况并未达到预期。但仅仅以2016年前9个月来看,该公司营收仅为1362万元,营业利润 -1189万元,净利润33.3万元,业绩相比去年明显下滑,显然远不能让光线满意。不过,蓝弧方面却表示,自己最后一个季度大约会有1500-1700万的利润,未来可能继续寻求并购,也可能独立上市。动漫市场是光线未来的主打项目之一,今年的《大鱼·海棠》和引进的《你的名字。》都取得了不错的票房。放弃蓝弧文化,从战略布局来看,似乎显得有些可惜。不过在不景气的时候,扩张是第二位,活下来更加重要。华谊此前不断坚持自己的投资份额来套现,最近又放弃控股英雄互娱,而多家公司也放弃自己的充足计划,缩短展现,捂住钱袋。光线放弃蓝弧,只是这潮流的又一个案例而已。
最近,网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错,就是那个白酒品牌江小白,动画男主角即“江小白”,形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出,但从预告中可以看出,这是一部讲述年轻男女的青春情感片,情节是影视剧常见的失忆梗,不过,最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量,追番数达到9.1万。近几年来,随着二次元产业的发展,其受众正在逐年扩大,加上各大视频平台的入局和逐渐重视,动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说,一个岛上的人不穿鞋,一队卖鞋子的人看到了,说“真遗憾,我们的鞋子卖不出去了”,而第二队人看到了,则说“真好,他们没有鞋子,我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业,就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前,白酒的受众还以中老年人的居多,短短几年,江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群,其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销,利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求,制造传播点,成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年,他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展,二次元受众正在逐年扩大。今年6月,微博公布了《2017微博二次元发展报告》,报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿,占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步,就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展,曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入,开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中,就有麦当劳的品牌植入,而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室,则创新了VR动画盈利方式,把动画中广告牌的位置进行出售。不过,据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露,江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现,但这个选择其实属于一种“侧面描写”:第一,把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角,已是最大的品牌露出。第二,动画中多次出现重庆的经典景点,是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念,其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌,江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆,这些景点镜头多次出现在动画中,极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然,品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画,打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中,品牌植入其实是常见的,譬如经典的《高达》,实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画;在《叛逆的鲁鲁修》中,也出现了必胜客;去年年末在大陆上映的《你的名字。》中,就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌,意识到了动画植入的价值。最近,在动画中做品牌置入的,除了江小白酒业,还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters(机甲大师)”的高校机器人赛事,大疆也推出了一部与赛事同名的动画,制作方为日本团队,已更新至第四集,专辑播放量为399.6万次。其实,视频平台在更早的时候,已经意识到了动画将会带来的流量。2012年,腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台,2013年更名为腾讯动漫,其不仅是一个视频分发平台,同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样,爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部,催生了《剑王朝》《灵域》等动画,近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人,用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面,但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun(A站),并在去年举办的动漫战略发布会上宣布,未来每年将投入5亿元,支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站,除了动画,还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司,包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站,影视投资资本也在慢慢青睐这一领域,其中的先行者当属光线,2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团,主要进行动画的投资与宣发,并且公布了22部片单,目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频,而流量所带来的,必然是品牌的争夺,中国动画距离大规模品牌植入也不远了。
最近,网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错,就是那个白酒品牌江小白,动画男主角即“江小白”,形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出,但从预告中可以看出,这是一部讲述年轻男女的青春情感片,情节是影视剧常见的失忆梗,不过,最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量,追番数达到9.1万。近几年来,随着二次元产业的发展,其受众正在逐年扩大,加上各大视频平台的入局和逐渐重视,动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说,一个岛上的人不穿鞋,一队卖鞋子的人看到了,说“真遗憾,我们的鞋子卖不出去了”,而第二队人看到了,则说“真好,他们没有鞋子,我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业,就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前,白酒的受众还以中老年人的居多,短短几年,江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群,其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销,利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求,制造传播点,成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年,他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展,二次元受众正在逐年扩大。今年6月,微博公布了《2017微博二次元发展报告》,报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿,占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步,就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展,曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入,开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中,就有麦当劳的品牌植入,而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室,则创新了VR动画盈利方式,把动画中广告牌的位置进行出售。不过,据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露,江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现,但这个选择其实属于一种“侧面描写”:第一,把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角,已是最大的品牌露出。第二,动画中多次出现重庆的经典景点,是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念,其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌,江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆,这些景点镜头多次出现在动画中,极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然,品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画,打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中,品牌植入其实是常见的,譬如经典的《高达》,实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画;在《叛逆的鲁鲁修》中,也出现了必胜客;去年年末在大陆上映的《你的名字。》中,就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌,意识到了动画植入的价值。最近,在动画中做品牌置入的,除了江小白酒业,还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters(机甲大师)”的高校机器人赛事,大疆也推出了一部与赛事同名的动画,制作方为日本团队,已更新至第四集,专辑播放量为399.6万次。其实,视频平台在更早的时候,已经意识到了动画将会带来的流量。2012年,腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台,2013年更名为腾讯动漫,其不仅是一个视频分发平台,同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样,爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部,催生了《剑王朝》《灵域》等动画,近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人,用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面,但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun(A站),并在去年举办的动漫战略发布会上宣布,未来每年将投入5亿元,支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站,除了动画,还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司,包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站,影视投资资本也在慢慢青睐这一领域,其中的先行者当属光线,2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团,主要进行动画的投资与宣发,并且公布了22部片单,目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频,而流量所带来的,必然是品牌的争夺,中国动画距离大规模品牌植入也不远了。
1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后,另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内,内地上映译名定为《魔弦传说》,目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高,也被誉为“史上最高难度动画”,被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片,同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名,或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高,首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日,《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时,影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐,或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中,成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》,部部口碑叫好,且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目,自8月19日登陆北美上映后,口碑连番炸裂,烂番茄新鲜度高达97%,IMDb评分8.2,MTC也给出84高分,力压《疯狂动物城》在MTC的78分,可以说是2016年最棒的动画电影,同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解,《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影,也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作,被誉为“史上最高难度动画”,这不仅是基于“定格动画”基础上的难度,更多是莱卡工作室对于自身的超越,为了制作《魔弦传说》,莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,花费了整整5年的时间,并让其成为片长最长的定格动画电影,一共101分钟。在长时间的精雕细琢下,《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作,还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作,都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福,影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合,令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO,他还有另一个瞩目的身份,也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”,特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情,加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森,他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任,此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟,强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风,而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保,与妈妈相依为命,却突然遭到月神的追杀,母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”,影片也充溢着视觉上的东方美学,比如无处不在的版画美学,以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用,都让影片充满神秘厚重的东方传说之感,制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称,“影片既有条理又令人兴奋,既严肃又有趣,是一部有思想深度的成熟作品,可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏,也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴,从故事和内容上来说,都不容错过。
1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后,另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内,内地上映译名定为《魔弦传说》,目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高,也被誉为“史上最高难度动画”,被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片,同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名,或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高,首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日,《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时,影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐,或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中,成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》,部部口碑叫好,且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目,自8月19日登陆北美上映后,口碑连番炸裂,烂番茄新鲜度高达97%,IMDb评分8.2,MTC也给出84高分,力压《疯狂动物城》在MTC的78分,可以说是2016年最棒的动画电影,同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解,《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影,也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作,被誉为“史上最高难度动画”,这不仅是基于“定格动画”基础上的难度,更多是莱卡工作室对于自身的超越,为了制作《魔弦传说》,莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,花费了整整5年的时间,并让其成为片长最长的定格动画电影,一共101分钟。在长时间的精雕细琢下,《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作,还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作,都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福,影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合,令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO,他还有另一个瞩目的身份,也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”,特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情,加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森,他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任,此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟,强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风,而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保,与妈妈相依为命,却突然遭到月神的追杀,母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”,影片也充溢着视觉上的东方美学,比如无处不在的版画美学,以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用,都让影片充满神秘厚重的东方传说之感,制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称,“影片既有条理又令人兴奋,既严肃又有趣,是一部有思想深度的成熟作品,可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏,也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴,从故事和内容上来说,都不容错过。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
1905电影网讯 现象级影片《你的名字。》已于今日12月2日内地全面上映,据官方最新消息,《你的名字。》一经上映便连破两项纪录:零点场报收224万,创年度2D电影零点场票房纪录,高居进口动画历史第二;首周末预售破5500万,夺得年度2D电影预售冠军之位。影片上映首日便表现出不俗成绩,加上不少观众的期待,影片首周票房成绩可期。众多影迷凌晨等候零点场 主题曲歌词海报发布今日凌晨,许多影院门口汇聚了很多等待零点场的影迷,观影结束后,即便此时夜已深,但不少人一同表示“看完电影总是忍不住回味,睡不着了。”被影片触动的观众在社交网络回忆自己的故事:“如果我早一点看这部影片,或许现实就不会这么遗憾,请珍惜每一刻,不要留下遗憾,无论在哪都要去找到你。”还有不少观众表示在影院哭了“没想到我37岁一个铁血boy,看你的名字在电影院里泣不成声……”此前,影片在日本、台湾地区、香港地区连破各项纪录,以目前的热度和口碑来看,内地有望延续票房奇迹。今日,官方还发布了影片主题曲《前前前世》和片尾曲《没什么大不了》的歌词海报。《你的名字。》原声音乐由著名摇滚乐队RADWIMPS担当制作。新海诚称:为了让大家在107分钟里,没有无聊的时间,因此想借助RADWIMPS的节奏感,将电影做成一个明快清爽的故事。据新海诚透露,为使影片与音乐完全融合,双方在对方的基础上修改脚本和音乐,来来回回持续了一年半之久。此次,RADWIMPS为《你的名字。》打造了4首影片的歌曲和22首配乐,获得观众诸多好评。乐队发售的影片原声音乐辑销量节节上升,连续两周拿下TSUTAYA(日本著名连锁书店)销量冠军,夺得ORICON公信榜周榜冠军以及九月月榜冠军之位。零点场《你的名字。》已全国上映,期待与大家在寒冬遇见温暖。
1905电影网讯 现象级影片《你的名字。》已于今日12月2日内地全面上映,据官方最新消息,《你的名字。》一经上映便连破两项纪录:零点场报收224万,创年度2D电影零点场票房纪录,高居进口动画历史第二;首周末预售破5500万,夺得年度2D电影预售冠军之位。影片上映首日便表现出不俗成绩,加上不少观众的期待,影片首周票房成绩可期。众多影迷凌晨等候零点场 主题曲歌词海报发布今日凌晨,许多影院门口汇聚了很多等待零点场的影迷,观影结束后,即便此时夜已深,但不少人一同表示“看完电影总是忍不住回味,睡不着了。”被影片触动的观众在社交网络回忆自己的故事:“如果我早一点看这部影片,或许现实就不会这么遗憾,请珍惜每一刻,不要留下遗憾,无论在哪都要去找到你。”还有不少观众表示在影院哭了“没想到我37岁一个铁血boy,看你的名字在电影院里泣不成声……”此前,影片在日本、台湾地区、香港地区连破各项纪录,以目前的热度和口碑来看,内地有望延续票房奇迹。今日,官方还发布了影片主题曲《前前前世》和片尾曲《没什么大不了》的歌词海报。《你的名字。》原声音乐由著名摇滚乐队RADWIMPS担当制作。新海诚称:为了让大家在107分钟里,没有无聊的时间,因此想借助RADWIMPS的节奏感,将电影做成一个明快清爽的故事。据新海诚透露,为使影片与音乐完全融合,双方在对方的基础上修改脚本和音乐,来来回回持续了一年半之久。此次,RADWIMPS为《你的名字。》打造了4首影片的歌曲和22首配乐,获得观众诸多好评。乐队发售的影片原声音乐辑销量节节上升,连续两周拿下TSUTAYA(日本著名连锁书店)销量冠军,夺得ORICON公信榜周榜冠军以及九月月榜冠军之位。零点场《你的名字。》已全国上映,期待与大家在寒冬遇见温暖。