《你的名字》立花泷与宫水三叶擦肩而过1905电影网讯 由新海诚执导的最新长片动画《你的名字》曝光一张新剧照，剧照中东京都内的真实风景被细腻描绘再现，同时男女主人公相遇的“命运的一瞬”扣人心弦，从剧照中可以看出新海诚导演依旧将通过纤细唯美的画风为观众传递一个浪漫的故事。《你的名字》是新海诚导演继《云的彼端，约定的地方》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》后时隔3年推出的最新作。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。立花泷由神木隆之介配音，女主角三叶则由上白石萌音担当。与本片内容所相连的这张新剧照描绘了立花泷与宫水三叶在台阶上擦肩而过的样子，切出了在梦中知晓互相存在的二人在现实生活中相遇的“命运的一瞬间”。据悉，本剧照将从7月1日起在日本各大电影中以横幅形式揭晓。除以上配音演员外，长泽雅美、市原悦子、岛崎信长以及石川界人等演员、实力声优加盟集结。《你的名字》将于8月26日在日本全国上映。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

曾执导过《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等知名动画电影的日本导演新海诚，他的46分钟新作《言叶之庭》5月31日起在日本23张银幕正式上映。香港地区现在已经能在院线看到这部动画，而该片亦被国内某视频网站同步引进，使得内地观众也可以第一时间看到这部新海诚的动画新片。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。画面：用雨水表达人物情节，唯美清新一直觉得新海诚首先是个优秀的画匠，然后才是动画导演。从动画制作上，他比今敏、宫崎骏等前辈实在相距甚远，无论是作品的思想性还是导演功力都有太多要学，唯独他的画面是不输那些大家的。绿树、青山、樱花、蓝天，颜色搭配与细节的把握都是他的强项，也有很多人称他的动画每一帧都可拿来当电脑桌面，这种形容倒也不夸张。在这部动画里，导演很懂得借天气去表现角色内心，相遇的时候是淅淅沥沥的小雨，不会不舒服，反而让空气更清新，心情更舒畅;而人物冲突达到高潮则变成狂风暴雨，要把愤怒传递出来;当最后和解，就要雨过天晴亮出了彩虹。以天气去配合角色的情绪，这也是本片的一个妙处。虽然仍是一个孤独的故事，结尾却难得给出一个开放的结局。孤独的两人都借着彼此迈出了第一步，或许再迈出一步，两人就走到一起了。这是新海诚作品中的一些新气象，带着些希望。Q&A有关雨景的用意、片长等疑问，新海诚在日本、澳洲等地的首映活动上曾经做过说明。Q：说说用大篇幅雨景描写的用意?新海诚：故事的时间正好是在上映一年前的这个时候。雨不仅是一种天气现象，在电影中用于故事情节的展开也是很方便的。这次我想挑战的是随着故事的展开而更为深入的视觉表现。我所展现的并不是平时所看到的雨落在混凝土地面上的样子。为了展现美丽的雨中世界，动画中我们是把雨一帧一帧地画出来的。希望这部电影能够让平时不看动画的人们也能觉得‘现在的动画也能做得这么漂亮’就好了，也希望能有更多观众前来观影。Q：为何有“制鞋”和“画足”的设定?新海诚：我问过几个女性朋友，给陌生人看脚会不会尴尬，她们大多说会不好意思。对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是个谜一样的存在。选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。Q：为何只做46分钟而不是通常一部长片的100分钟?新海诚：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

擅长背景光影描写的动画导演新海诚，在自己的Twitter上，公开了大量动画《秒速五厘米》的设定数据。这次新海诚在Twitter上公开的设定数据，除了《秒速五厘米》动画的分镜图以及草图外，在《秒速五厘米》内未使用的场景图也一并公开出来。《秒速五厘米》约为一小时共三话的连续短篇，分别为《樱花抄》、《航天员》、《秒速5公分》。《秒速五厘米》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-310.html 《秒速五厘米》主要是描述从 90 年代至今的少年远野贵树和小学同学筱原明里之间的故事，虽然两人小学毕业就分离了，可是彼此互有特别的感情，随着时间流逝，之后在下大雪的某一天，贵树跟明里相约见面。新海诚本人表示，为纪念作品《秒速五厘米》公开七周年，因此才在Twitter上释出这些数据。关于《秒速五厘米》的更多设定数据，有兴趣的人可至新海诚的推特上观看。

实际上中国的动漫迷比起日本人更加在意抄袭问题，甚至于达到了“洁癖”的地步，这是怎么一回事呢？我们一起来看下。很多外国人都会觉得中国是“山寨大国”，当然很多时候事实也确实如此的。那么他们也会认为中国人对“抄袭”应该是无动于衷的，但近日却有日本媒体撰文称，实际上中国的动漫迷比起日本人更加在意抄袭问题，甚至于达到了“洁癖”的地步，这是怎么一回事呢？我们一起来看下。引发骚动的案例最近，中国的一档剧的备案被网友们发现，很多动漫迷在看过了剧情介绍之后，认为该剧是抄袭《Fate》系列的作品，因此引发了轩然大波。而实际上过去也有被认为是抄袭《棋魂》和《秒速五厘米》的中国作品遭遇了抨击，可以说在中国，每隔一段时间都会掀起对于“国产作品抄袭国外作品”抄袭的批判现象。然而如果从日本人的视角来看，那些被认为是抄袭的中国作品其实并没有什么问题，但尽管如此，这些作品依然遭遇了中国动漫迷的猛烈攻击。例如说尽管“山寨《秒速五厘米》”事件确实比较严重，但所谓抄袭《Fate》系列的作品，根据笔者获得的信息，人们认为这其中抄袭的部分有：一、跟现实不同的世界，围绕能够实现任何梦想的“玉玺”而每隔300年举行一次的“梦想之战”；二、利用传说中的英雄之名，能够使用惊人的力量；三、那些拥有传说中英雄之名的人们被选拔为“梦想之战”的参加者，为了实现自己的愿望而战斗。如果从“不同的角色为了实现无法放弃的梦想而投身于战斗”这样的内容而言，的确跟“Fate的圣杯战争”有相似之处，但仅因为如此就被中国动漫迷界集中轰炸，笔者觉得还是有些太过了。关于判断基准，笔者也询问了中国的动漫迷们，得出了这样的答案：一、如果是打着致敬某作品的旗号但是没有得到中国粉丝认可的话，这是不行的；二、如果不明明白白标记这是“致敬”，不行；三、被认为是抄袭的范围涉及到了角色、剧情和设定，任何一个的要求都非常严格。不过魔法少女之类的因为已经变成了“约定俗成”的类型，所以某种程度上可能会幸免……四、即便是一些如果当成同人毫无问题的设定，一旦变成商业作品并且标注作者的名字、以原创作品亮相的话，那么立刻会遭遇抨击。通过以上结论可知，在中国如果不明确表示“对于原作的尊敬”的话，那么基本是OUT的，如果一部作品没有遭遇这样的批评，那么也仅仅是“没被人发现而已”。粉丝的反应和中国特有的现象粉丝们对于抄袭有着如此苛刻的反应，这或许是跟目前中国普遍认为的“名作不允许被人进行任何改动、不允许被侮辱”有关。现在的中国拥有一种将对于传统文学作品、经典的重新编纂的行为视为“禁忌”的美学意识，而这一点在中国动漫迷界也被沿用。当一些他们认为某些作品使用了动漫迷经典作品的要素或者是对于作品致敬的话，那么就会认为这是一种对“名作”的篡改和亵渎。再加上“一些跟那些作品相似的日本作品并没有太多地进入中国，因此大多数当地的动漫迷、粉丝们和日本宅相比，对于‘作品之间是相互影响的’这一知识比较欠缺。”因此，在中国动漫迷界当中获得人气、成名的作品就非常容易被认为是“神圣不可侵犯”的。

在整个一周，我们已经被文化部整治暴恐动漫的消息刷屏，有拍手叫好的，有无奈无语的，那么那么这件事最初是怎样形成的呢？那些日本动画就要和我们说再见了吗？难道大和谐时代即将来临？ 现在小编就从头说起，浅析一下整治暴恐动漫这件事儿。起因：日本动画传播无限制动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，准确来说，很多现实无法表现出的灵魂精神却能隐藏在常人看不懂的画作中，而这些灵魂互相交织，便成为了最初以翻页为主的动起来的画作，也就是动画，而这个产业流传至今已有百余年的历史。因色情而被下架的《刀剑神域》毫无疑问，作为此次事件的根源就是名为‘日本动画’这个生物了，在很多年轻人眼里，她是属于‘萌即是正义，燃即是真理’的特殊存在，然而在更多人眼里，她们是摧毁孩子纯洁内心的恶魔，她能使孩子们色情，能使孩子们暴力，能让社会变得动乱，能让宇宙没有真理，然而说了半天废话，我们却没有办法反驳这些看似‘废话’的语言，因为你只能证明自己不是个孩子。就目前而言，世界上的动画主流便以日本和美国动画为主了，美国动画特色十足，适合全年龄观看，日本动画广域流传，但年龄限制上有着严格的等级构架，那么问题就来了，在没有分级制度的中国，日本动漫是每个人在键盘敲打几字就能浏览的大众作品，那么不然而然，此举造成很多限制级内容大面积流通，这也是这次事件的主导火索。 诱因：低龄儿童也是动漫群体之一有一种队友叫做小学生，这一般是对游戏里报复社会的思想不成熟人群的‘称谓’，然而实际上，思想不成熟的人是完全没有自主观念的，他们不知道好坏，或许看到什么就会模仿什么，比如因为观看喜羊羊而在现实里烧烤小伙伴，甚至用剪刀减断擦窗工的缆绳，这都是动画带来的负面影响，就像此次事件中提到，如果小学生看了《东京残响》学会了，那不是对社会造成了极大的威胁？所以当然要杜绝掉日本动画了！因暴恐而被下架的《东京残响》如果你不想放任一把刀架在脖颈旁边，那么就只能把这把刀夺走扔掉，或者让它离我们远些，更何况这把刀是架在祖国未来的花朵，那些年幼的孩子们身上！反对：家长不能接受低俗动画肆意传播然而事情的真相只有一个，那就是小学生的父母和不明真相的围观群众，他们往往是日本动漫反对者的主要群体，他们认为日本动漫和游戏等休闲娱乐的产业是毒害青少年的产业，原因只因为二者占用了他们孩子的业余时间，影响了孩子们的学习时间，影响了他们的考试成绩，进而影响了他们的中考成绩，高考成绩，考大学的机会，未来的工作就业问题，养老等问题，总之一部日本动画能够影响一个孩子的方方面面，这是现在家长的主流思想。因血腥而被下架的《寄生兽》然而他们说的有错么？我们不能说没错，因为有些事情的确是这样发生的，家长担忧情有可原，除非你能保证看了动画还能考清华北大，否则这点毛病该挑还是挑，而他们能够做出的只有举报和投诉，结果国家决定整治这块产业，造成日本动画大面积下架，但是他们不该忽视目前动画产业的主流消费者和支持者们，那些年龄普遍在二十岁左右有了工作有了时间好不容易长大却又不让看动画的青年人群，说起来总有点躺枪的感觉。指令：下架‘低俗’动画如果一个人被抢了，他会报警么？如果十个人，百个人呢？如果有十万个父母表示自己孩子的学习成绩被日本动画抢走了呢？他们会选择报警，并且上面一定会受理，用通俗的话讲，这算个大案子了吧？那么我们要说整个动画下架事件，就是因为这样一个原因。因暴力而被下架的《东京食尸鬼》不免有人要说了，我们看动画的人那么多，这样下架了多不好，多伤害我们玻璃的心！然而你们不要忘了，一个孩子看动画，他有两个父母，两个父母还有两对老人，他们不支持你看动画，那么投票的话就是6:1，也就是说中国若是有一千万人看动画，就会有六千万人不同意，你说一千万人的意见才是真理，那么六千万人意见岂是吃干饭的？于是文化部下达了命令，彻底清除日本动画中的色情、暴恐等非法元素，就像扫黄打黑一般，小编在看到动画下架名单时，都有一种‘卧槽看动画还犯法’的即视感，然后再一想，咦我不是18了么？然而不是所有看动画的人都是18岁，分级制度一天不出，影视剧、动画等视听作品就没有18岁这一概念，那么要想打死你，依然是一棒子。‘救世主’：部分动漫爱好者表现突出这次下架事件中最为突出的可谓动漫爱好者，他们尝试着用自己的方式来守护自己所爱的动画，他们相信着‘萌即是正义，燃即是真理’，脑中充斥着动画并没有错，反对的都是渣渣等概念，说实话，有人的过激言语很难让人相信他不会做出过激行为，如果真炸了什么，这锅除了日本动画谁能背？《一拳超人》虽然正能量满满，但激烈的打斗行为不免会存在暴力压迫他人服从的嫌疑所以他们的行为几乎在这次事件中产生了反作用，虽然最终无法影响此次事件分毫，但他们的行为依旧展现了日本动画中负面影响，而且这些负面言论的成员大部分正是十四五岁思想不成熟的学生，就如最初所说，日本动画果然还是在孩子中间造成了极为不好的影响。所以小编在此提示，小孩子就不要看暴漫了！希望：能够拯救我们的只有我们自己如果有心，如果还相信梦想，有些事情就应该尝试自己去改变，而不是坐在这里哭天喊地求爷爷告奶奶，现实不会因你而有一丝改变，动画下架事件或许就此结束，或许不会停息，亦可能打造一个新的环境新的世界，我们总是要相信前方是美好的，因为就算分级制度是扶不起的阿斗，难道不是还有我们么？说到底，当初叫嚣锁区几率99.5％的PS4，现在不也是随便畅玩么？所以还有什么奇迹不会发生呢！《秒速五厘米》的经典情节属于很多人心目中的青春有一句话叫什么？——斩开荆棘，用我们自己的手来守护梦想！赢家：果然还是国产动漫产业如果要对这次动画下架事件做一个评论，小编不会说什么‘大快人心’，‘小屁孩看什么动画’，‘分级制度某年某月才会确立’这些事，小编想说的只有四个字——扶持国漫。没错，回顾这些年整改的问题，最为成功的可谓网文和影视剧方面，前者扫除大量小黄文，后者完全开启了海外影视剧大版权时代，其实大家还记得前段时间上面对于国漫的整改吧，结果呢？当年期待值很高的国漫《战斗装甲钢羽》也因各种原因放弃动画化其实小编想过这个问题，如果有一天中国没有了日漫，会变成怎样？显而易见，很多人嘴中希望扶持的国漫绝对迎来了发展时机，或许有人说日本动漫就是好看，中国动漫就是垃圾，那么说明你还是没看过国漫，这种对比只是你所谓的臆想，小编可以明确地表示，中国目前已经有很多优秀的漫画创作人才，其中也包括大量曾经在日本留学，掌握动漫核心技术和题材的年轻人才，而现在有妖气以及腾讯漫画正在逐渐打开这个局面，全力营造中国动漫产业的发展。曾经有人说过，如果中国早一点打开动漫市场，让动漫产业成为媲美日美那种大型经济产业，那么分级制度恐怕早就落实下来，事实便是如此，正是因为喜羊羊在中国确立了商业模式，在中国赚到了钱，打开了市场，低龄儿童动画才会如此发达，受到大家广泛喜爱，这你不得不承认，所以要怪中国动画产业不成熟，没有适合青年观看的优质动画，也要怪我们不肯掏腰包支持自己喜爱的事物，如果花费大量金钱制作动画反而赚不到钱，这笔钱算到谁头上？结果显而易见，投资方撤资，制作人自己承担后果，动画制作团队解散，年轻人梦想破灭，很现实很残忍，中国动漫产业现在就是这样。所以想要改变这一切，只能靠我们自己努力，自己掏腰包扶持，自己改变那些喜好免费事物的人的观念，毕竟没有电影票，《复仇者联盟》几亿票房不过是个笑话，日本动画也是如此，做动画赔本就绝对不会出续作，而国产动画几乎是没有赚过钱的，而目前的状况几乎是日本动漫吊打国产动漫，这样等于变相降低了国产动漫的竞争力，最后的结果就导致国漫迟迟无法获得发展，永远是喜羊羊的那一套，那么选择下架日本动画，恐怕就是之前所言的含义了。结束语：首先我们要做个提问，在看完这篇文章后，你们是希望只看日本动漫，还是希望国产动漫在十年内发展成媲美日本动漫的地位呢？我们可以这样想，为何PS4可以顺利入华？我想大家心中已经拥有很多解释，但是如果从这次事件的部分观点出发，我们或许能看到一点新的东西，那就是竞争力。在当年中国游戏市场并不发达的时候减少了游戏主机的竞争力，导致中国网游以及PC端飞速发展，而现在即便PS4入华，那么在中国游戏市场的竞争环境中，并不能对PC端造成太大威胁，因为PC端的产业已经成型，群体已经固定。通俗易懂的分级制度那么我们可以说，如果现在通过政策卡掉日本动漫，十年后再引入进来，而国漫在这十年内发展并建立日本动漫无法替换的产业链和用户群体，那么这是一件好事还是坏事情呢？那么说了这么多，很多人一定是不满的，因为女友和亲妈同时掉进水里并不是简单的选择，然而当下真就没有什么能够拯救动漫爱好者观看动画的方案么？其实主意是有一个的，那么我们用假如的想法来说，放弃分级制度当它不存在，如果对国内的日本动画采取部分收费制度，我们用尺度较大的《high school dXd》做个例子，要求不高，20元全集，那么我们这样想，收费制度给出的限制都有什么？身份证实名认证，银行卡绑定，手机号绑定，支付密码多重保障，支付方式采用人民币而不是点卡，那么我们可以这么想，一个孩子实名认证的机会是多少？得到身份证的机会是多少？得到手机机会是多少？得到银行卡和密码机会是多少？我想一个小孩子做了这么多显眼的事，你家长要是对孩子这些行为一点察觉都没有，那么说明你作为家长是失职的，这个锅就得让家长来背。或许这种方法不能杜绝部分未满18岁的少年观看动画，但是作为这个措施曾经的成果，网吧就是一个最好的例子，想当年，不管年龄只要两块钱就给开一台机子的黑网吧，到实名制验证后几乎成为关门停业的愁苦行业，这时的网吧产业可谓从天堂掉到地狱，但日本动画不同，如果在日本动画上面采用这种收费方案，那么既避免了低龄儿童观看大尺度日本动画的可能性，也能在日本动画身上赚到不菲的收益，虽然降低了动画的点击量，但我认为这对视频网站来说不是问题，而且这种行为更等于变相支持了动漫产业发展，何乐而不为呢？那么最后对于这起动画下架事件，大家只要摆正客观公正的心态事情或许没有那么糟糕，毕竟有人停滞就有人在前进，其次，听风不是风，下雨说不定也能变成雹子，我们人人拥有一把握在别人手里的伞，虽然不确定何时能被风吹走，但至少知道伞的作用是用来驱档风雨就够了。说句客观的话，有动画就看，瞎操什么心，若是没得看，我想你懂得！