今晨，日本电视台公开了部分《进击的巨人》真人电影版影像和讯息，一些人用相机记录了部分图像。在照片里，大家可以看见《进击的巨人》的演员是如何通过4个小时的化妆而成为女巨人的过程。登场巨人全是使用动作捕捉技术摄制特技演员的影像，再通过CG加工与实景合成的。完整版的真人电影版影像将会有30秒，制作经费高达数千万日元。真人版的导演原定是中岛哲也，现在替换成了执导过多部优秀电影的樋口真嗣。他不仅导演过《卡麦拉》三部曲和《巨神兵现身东京》等顶级特摄电影，《暴风女神》、《东京沉没》等引起话题的大制作也是出自他之手。
《进击的巨人》是新锐漫画家谏山创在讲谈社的《别册少年Magazine》2009年10月号上开始连载的少年漫画，是一部累计发行部数突破660万部的 人气作品，还曾获得“这本漫画真厉害！2011”的少年漫画类第一名。故事讲述了人类的世界受巨人所支配，巨人以人类为饵食，而人类则建立起大型的城墙以 保护自己并居住其中，保持了100年以上的和平。然而，足以打破城墙的超大型巨人的出现，使和平崩溃，绝望、壮烈的战斗由此开始。
波丽佳音宣布推出人气动画《进击的巨人》原画集第2卷，而封面竟然是女汉子三笠在流泪了。《进击的巨人》原画集第1卷已于今年8月发售，第2卷将于12月18日发售，定价2800日元。《进击的巨人》原画集第2卷内容方面，将收录动画第4～7话的原画。浅野总作监精选的第3话动作镜头，动作作画监督江原康之、今井有文、世良悠子的动画制作秘话揭秘，荒木监督的寄语等内容。《进击的巨人》原画集第2卷封面这幅三笠流泪的线稿是全新绘制的插图原画。
记得在当年《进击的巨人》第一季播出的时候，给很多的动漫迷带来了极大的震撼。当然这部作品也就成为了当年的霸权，碟片卖出了令人瞠目结舌的数字。不过在今年播出第二季之后，似乎作品的人气却下滑非常明显。而根据近日最新的4月新番预售情况来看，恐怕比起第一季，巨人要遭遇史诗级暴死了。从截图上可以看到日本网友的统计数据。当前以绝对优势排名榜首的是《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》，这个其实并不算是4月新番的范畴。而这一季新番目前表现最好的，则是《夏目友人帐》第六季，可见作品持久的影响力。另外像是《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》《sin大罪》等作品也都排名前列。但是令人觉得尴尬的是，《进击的巨人》第二季的数据很有可能还不到第一季巅峰期的十分之一。毕竟当年第一卷在首周的销量就达到了5.7万张。而目前第二季能否突破5700，都要打上一个大大的问号了。对此，很多日本网友感慨：“虽然知道这一季的人气不行，但没想到跌到如此地步啊。”“《进击的巨人》到底怎么回事？质量也没有任何下滑啊？”“本来还以为这一季会有很多爆款呢，现在看来估计整体要暴死了吧？”那么究竟《进击的巨人》真正的销量结果如何呢？腾讯动漫将继续关注。
记得在当年《进击的巨人》第一季播出的时候，给很多的动漫迷带来了极大的震撼。当然这部作品也就成为了当年的霸权，碟片卖出了令人瞠目结舌的数字。不过在今年播出第二季之后，似乎作品的人气却下滑非常明显。而根据近日最新的4月新番预售情况来看，恐怕比起第一季，巨人要遭遇史诗级暴死了。从截图上可以看到日本网友的统计数据。当前以绝对优势排名榜首的是《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》，这个其实并不算是4月新番的范畴。而这一季新番目前表现最好的，则是《夏目友人帐》第六季，可见作品持久的影响力。另外像是《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》《sin大罪》等作品也都排名前列。但是令人觉得尴尬的是，《进击的巨人》第二季的数据很有可能还不到第一季巅峰期的十分之一。毕竟当年第一卷在首周的销量就达到了5.7万张。而目前第二季能否突破5700，都要打上一个大大的问号了。对此，很多日本网友感慨：“虽然知道这一季的人气不行，但没想到跌到如此地步啊。”“《进击的巨人》到底怎么回事？质量也没有任何下滑啊？”“本来还以为这一季会有很多爆款呢，现在看来估计整体要暴死了吧？”那么究竟《进击的巨人》真正的销量结果如何呢？腾讯动漫将继续关注。
2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏
2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏
大人气漫画作品《进击的巨人》在2013年改编为TV动画后，于全世界掀起了巨人潮流。而近日，有关这部作品即将被改编成真人电影的消息也得到了确认。此次电影预计在2014年初夏开机，2015年正式上映。此次电影制作方面邀请到了樋口真嗣担任导演。樋口此前曾经参与过《巨神兵出现在东京》《卡美拉》等特摄剧的制作，并且也在《日本沉没》等大场面作品中有过出色表现。此次对于《进击的巨人》进行真人版化，相信樋口导演也会充分利用自己独特的动画世界观以及特摄技术，将主人公们的成长以及华丽的动作场面表现得淋漓尽致。脚本方面则是此前创作过电视剧《血色星期一》以及电影《20世纪少年》三部曲等作品脚本的渡边雄介。再加上同原作者谏山创关系密切的电影评论家町山智浩也将全程协力，想必剧情会非常精彩。而谏山创本人也同制作组进行了多次沟通，对于《进击的巨人》电影脚本以及登场角色提供了意见。无论从任何一个角度来看，此次《进击的巨人》电影都是粉丝们不容错过的大戏。原作：谏山创（讲谈社《别册少年MAGAZINE》连载中）制作：电影《进击的巨人》制作委员会发行：东宝株式会社制作production：东宝映画导演：樋口真嗣脚本：渡辺雄介町山智浩演员：待定
大人气漫画作品《进击的巨人》在2013年改编为TV动画后，于全世界掀起了巨人潮流。而近日，有关这部作品即将被改编成真人电影的消息也得到了确认。此次电影预计在2014年初夏开机，2015年正式上映。此次电影制作方面邀请到了樋口真嗣担任导演。樋口此前曾经参与过《巨神兵出现在东京》《卡美拉》等特摄剧的制作，并且也在《日本沉没》等大场面作品中有过出色表现。此次对于《进击的巨人》进行真人版化，相信樋口导演也会充分利用自己独特的动画世界观以及特摄技术，将主人公们的成长以及华丽的动作场面表现得淋漓尽致。脚本方面则是此前创作过电视剧《血色星期一》以及电影《20世纪少年》三部曲等作品脚本的渡边雄介。再加上同原作者谏山创关系密切的电影评论家町山智浩也将全程协力，想必剧情会非常精彩。而谏山创本人也同制作组进行了多次沟通，对于《进击的巨人》电影脚本以及登场角色提供了意见。无论从任何一个角度来看，此次《进击的巨人》电影都是粉丝们不容错过的大戏。原作：谏山创（讲谈社《别册少年MAGAZINE》连载中）制作：电影《进击的巨人》制作委员会发行：东宝株式会社制作production：东宝映画导演：樋口真嗣脚本：渡辺雄介町山智浩演员：待定
日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。
日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日
