《进击的巨人》制作公司WIT STUDIO的1月新作《鬼灯的冷彻》现在确认播出时间，将于1月9日（周四）深夜1时35分在MBS首播。《鬼灯的冷彻》以江口夏实在《Monring》连载中的同名漫画为原作，以日本的地狱为舞台，描写阎魔王第一副官“鬼灯”的抖S日常黑色幽默日常故事。导演是《好想告诉你》《邻座的怪同学》的镝木宏，声优包括安元洋贵、柿原彻也、喜多村英梨、上坂堇、游佐浩二等等，OP由主演声优合唱，ED由上坂堇演唱。主要角色【放送情报】MBS 1月9日～ 毎週木曜日 25：35～TBS 1月10日~ 毎週金曜日 25：55～CBC 1月10日~ 毎週金曜日 26：35～BS-TBS 1月11日~ 毎週土曜日 24：00～【STAFF】原作：江口夏实（讲谈社「Morning」连载）监督?AR演出：镝木宏副监督：长沼范裕系列构成?设定制作：后藤绿（後藤みどり）角色设计?总作画监督：加藤宽崇音响制作：Sound Team Don Juan音乐：TOMISIRO音乐制作：StarChild Record动画制作：WIT STUDIO【CAST】鬼灯：安元洋贵阎魔大王：长嶝高士桃太郎：平川大辅小白：小林由美子柿助：后藤弘树路里奥：松山鹰志唐瓜：柿原彻也茄子：青山桐子芥子：种崎敦美阿香：喜多村英梨碧琪?玛姬：上坂堇白泽：游佐浩二

曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日

近日，东京Anime Award Festival（东京动画大奖）执行委员会与日本动画协会共同发布了2014年东京动画大奖“年度动画”奖项的七部候选作品。2014年东京动画大奖中，在剧场版动画方面有《EVA新剧场版：Q》、《起风了》、《剧场版 花名未闻》、《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》以及《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》这5部作品入围。而TV动画方面则有2部作品上榜，它们分别是《进击的巨人》和《宇宙兄弟》。2014年东京动画大奖将在2014年3月22日举行颁奖仪式，届时将公布最终的大赢家。2014年东京动画大奖剧场版动画部门 候选作品《EVA新剧场版：Q》原作?脚本?总导演：庵野秀明《起风了》原作?脚本?导演：宫崎骏《剧场版 花名未闻》导演：长井龙雪《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》导演：藤田阳一《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》总导演：新房昭之2014年东京动画大奖TV动画部门 候选作品《宇宙兄弟》导演：渡边歩《进击的巨人》导演：荒木哲郎

《进击的巨人》（Attack on Titan）毫无疑问是本年度最红的日本动漫之一，其作者谏山创（Hajime Isayama）也被捧成大神。所谓树大招风，除了广大读者的好评外，谏山创本人近日竟然还收到了神秘的死亡威胁。上周末，在漫画《进击的巨人》原作谏山创的官方博客上出现了一条惊悚的留言：“在6月29日，我将会用钝器让谏山创死亡，我一定要杀了他！当然，我一点也不担心自己被逮捕，因为日本警方相当没用！”当然，死亡威胁不止这一个，不少留言中还出现了“把他房子烧毁！”、“下地狱吧！愚蠢肮脏的作者！”等过激语言，而这些死亡威胁在随后亦被大量网友转载评论。日本当地网站 Yokoku 随后针对此次事件发表了质疑的观点，观点中指出这些死亡威胁从语气上不像是日本人的口吻，明显的单词错误让它看起来更像是老外用日语翻译器得出来的结果。此外，这些留言中全部提到了“日本警方”，极有可能出自同一个外国人手笔。关于死亡威胁的原因，有网友指出完全是漫画角色惹的祸。达特?皮克希斯（Dot Pixis），漫画中驻扎兵团南部最高总司令，被质疑以战犯秋山好古作为角色参照。事实上这个事件早在2010年就随着作者亲自确认埋下了伏笔，而随着以不同语言书写的“各国死亡威胁”的不断涌现，网友们才得以在两年后注意到它。相信不少漫迷也是这部《进击的巨人》动漫的粉丝，而在此次事件曝光后，不知道大家怎么看？

国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。

记得在当年《进击的巨人》第一季播出的时候，给很多的动漫迷带来了极大的震撼。当然这部作品也就成为了当年的霸权，碟片卖出了令人瞠目结舌的数字。不过在今年播出第二季之后，似乎作品的人气却下滑非常明显。而根据近日最新的4月新番预售情况来看，恐怕比起第一季，巨人要遭遇史诗级暴死了。从截图上可以看到日本网友的统计数据。当前以绝对优势排名榜首的是《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》，这个其实并不算是4月新番的范畴。而这一季新番目前表现最好的，则是《夏目友人帐》第六季，可见作品持久的影响力。另外像是《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》《sin大罪》等作品也都排名前列。但是令人觉得尴尬的是，《进击的巨人》第二季的数据很有可能还不到第一季巅峰期的十分之一。毕竟当年第一卷在首周的销量就达到了5.7万张。而目前第二季能否突破5700，都要打上一个大大的问号了。对此，很多日本网友感慨：“虽然知道这一季的人气不行，但没想到跌到如此地步啊。”“《进击的巨人》到底怎么回事？质量也没有任何下滑啊？”“本来还以为这一季会有很多爆款呢，现在看来估计整体要暴死了吧？”那么究竟《进击的巨人》真正的销量结果如何呢？腾讯动漫将继续关注。