《进击的巨人》（Attack on Titan）毫无疑问是本年度最红的日本动漫之一，其作者谏山创（Hajime Isayama）也被捧成大神。所谓树大招风，除了广大读者的好评外，谏山创本人近日竟然还收到了神秘的死亡威胁。上周末，在漫画《进击的巨人》原作谏山创的官方博客上出现了一条惊悚的留言：“在6月29日，我将会用钝器让谏山创死亡，我一定要杀了他！当然，我一点也不担心自己被逮捕，因为日本警方相当没用！”当然，死亡威胁不止这一个，不少留言中还出现了“把他房子烧毁！”、“下地狱吧！愚蠢肮脏的作者！”等过激语言，而这些死亡威胁在随后亦被大量网友转载评论。日本当地网站 Yokoku 随后针对此次事件发表了质疑的观点，观点中指出这些死亡威胁从语气上不像是日本人的口吻，明显的单词错误让它看起来更像是老外用日语翻译器得出来的结果。此外，这些留言中全部提到了“日本警方”，极有可能出自同一个外国人手笔。关于死亡威胁的原因，有网友指出完全是漫画角色惹的祸。达特?皮克希斯（Dot Pixis），漫画中驻扎兵团南部最高总司令，被质疑以战犯秋山好古作为角色参照。事实上这个事件早在2010年就随着作者亲自确认埋下了伏笔，而随着以不同语言书写的“各国死亡威胁”的不断涌现，网友们才得以在两年后注意到它。相信不少漫迷也是这部《进击的巨人》动漫的粉丝，而在此次事件曝光后，不知道大家怎么看？

近年来，有越来越多的漫画被改编为真人版作品推出。例如刚刚上映的《进击的巨人》真人电影就引发了无数关注。然而，作为《ONE PIECE》的作者，尾田荣一郎近日却表示：能改编成真人版的少年漫画没能量。这个表态是在他接受媒体采访时透露的，部分节选如下：尾田经常说：“我画漫画的基准，就是创作出来的东西能否令15岁时候的自己感到有趣。”这个时候，他就会对于想要绘制的东西进行重新思考，然后来到一个能够令少年开心的世界。如果把路飞一行人丢到拥有着残暴昆虫、且一年到头都在打架的岛屿上，那么会发生什么呢?在脑补得非常愉快之后，尾田便拿起笔，唰唰地开始创作了，而大概三个月后，他就画出了想要的故事。之后，他因为深入到了剧场版的创作当中，因此连载中的原作会时而“休刊”。他所执着的地方就是角色的设定、以及如何让这些角色在动画里被表现出来。他认为，画漫画的时候，“创作那些拥有着从未见过的外貌、体型的角色时，我觉得最为兴奋。漫画的趣味就在于哪怕六角形或者十字形的脸都能成立。由于我们要让孩子看到现实中没有的东西，因此我认为能够通过真人版重现的少年漫画并不具有能量。”

国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。

3月4日，据人气动画《进击的巨人》的官网表示，动画将制作总集篇，重新编辑成前后篇两部，从今年冬天开始在电影院上映。这一次的剧场版动画，是把2013年播出的电视版重新编辑而成的，第一至第十三话将重新汇编成《剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-》，将于今年冬天上映，而十四至二十五话则会编辑成《剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-》，暂定于2015年上映。故事主人公分别为艾伦（声优：梶裕贵）、三笠（声优：石川由依）、阿明·阿诺德（声优：井上麻里奈）《进击的巨人》是一部由日本漫画家谏山创创作的大人气漫画，从2009年开始在漫画月刊杂志《别册少年Magazine》（讲谈社出版）上进行连载，描写人类面对最高达五十米的巨人作出的挣扎、反抗的故事，通过描写绝望性的战争反映出人性的深层性质。2015年还将上映真人电影版。尽管动画已完结好一段时间，但看来巨人的热潮还远未退去！【剧场版情报汇总】作品章节：【前篇】剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-【后篇】剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-原作：谏山创导演：荒木哲郎剧场版上映时间：前篇：2014年冬天后篇：暂定2015年制作：WIT STUDIO制作委员会：PONY CANYON/讲谈社/ProductionI.G/电通/每日放送/PONYCANYON ENTERPRISE

日本大型网络销售平台Amazon.co.jp近日公布了年度畅销商品榜单。此次统计成绩取自2012年12月1日~2013年11月30日的数据，被分成29个部门公开。其中，在DVD·蓝光的综合排行榜上，人气动画《EVA》系列的最新作《新世纪福音战士新剧场版：QEvangelion 3》初回限定版蓝光碟超越人气偶像团体“岚”的系列DVD，顺利夺得了第一名的宝座。而该系列的DVD也排名第八，可以说拥有压倒性的人气。《新世纪福音战士新剧场版：QEvangelion 3》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-13.html 《EVA：Q》是2012年秋季上映的大人气电影。作为四部曲的第三部，不仅票房成绩出色，映像制品方面也得到了业界的一致好评。人气自第一部《序》、第二部《破》以来一直不减。此次的初回限定特典当中，不仅包括了原创原声乐，还收录了剧场版公映期间同时上映的作品《巨神兵出现在东京 剧场版》。此外，在综合排名当中，我们还能看到其他动画的名字。第五位是《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》的蓝光碟，这部作品同样是经久不衰的人气动画；而第七位则是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》的蓝光碟，也同样是2013年的话题作品。我们可以从中感受到动画在映像制品当中的分量正在逐年增加。此次除了综合排名外，Amazon.co.jp还发布了动画部门的排行结果。具体如下：第一位：《EVA：Q》初回限定版蓝光（2013年4月24日发售）第二位：《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》蓝光（2013年3月22日发售）第三位：《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》蓝光（2013年7月24日发售）第四位：《EVA新剧场版：Q》初回限定版DVD（2013年4月24日发售）第五位：《猫物语（黑）第一卷》完全生产限定版蓝光（2013年3月6日发售）第六位：《猫物语（黑）第二卷》完全生产限定版蓝光（2013年4月3日发售）第七位：《进击的巨人 1》蓝光（2013年7月17日发售）第八位：《少女与战车 6（最终卷）》初回限定版蓝光（2013年6月21日发售）第九位：《少女与战车5》初回限定版蓝光（2013年5月28日发售）第十位：《少女与战车4》初回限定版蓝光（2013年4月24日发售）

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。