在上大学的时候和同学聊到动画的时候,我提出了一个观点。
未来的中国动画能赚钱的只有两类:
1、大规模电视放映的动画作品;
2、相关衍生作品:游戏改编、玩具厂投资等。
这两年动画的趋势基本验证了第二点。至于第一点,从广电体系改革开始算起至今有两部作品可以归于此类《喜羊羊》系列与《蓝猫》系列。现在可以加入《熊出没》系列。
这就是熊出没在现阶段在中国动画中的地位。
中国动画在商业上还有很长的路要走,但是看见无脑喷中国动画的就让人不能接受。
天天嚷嚷着中国动画尽做低幼,中国倒是出国青少年向而且制作尚可的片子,但是哥们你们什么时候为这些作品贡献过软妹币?
下面的内容和题目没什么关系,权当科普中国动画为什么现阶段以及在未来的很长时间内必须也只可能做低幼。
在开始科普之前,强调一点,儿童天生是动画的观众,可以有不看动画的青少年、成人,但基本没有不看动画的儿童。这是有心理学依据的,出处我不记得了,有空找出来再补充。
这就注定了动画的立足根本是满足儿童。
看到这里有人肯定会拿日本、美国说事,他们是特例我在后面会谈到。下面主要说中国动画怎么到今天这个样子。
改革开放开始与79年,但是广电系统却因为某些特殊的原因从90年代才开始下手动,到02年左右才算建立基础。这十年左右的时间可以说是中国动画失去的十年。
原因如下:
1、制作端:旧式企业应变能力不足;
2、放映端:90年代大量进口动画出现在电视频道上。
细说:
一、制作端
1、上美厂的动画师流失。与制造业代工相同的原因。
2、经营意识的缺失。还是上美厂,全中国绝大多数人都有对于上美厂动画的记忆,葫芦娃、黑猫警长等都是耳熟能详的角色,上美厂也是当时唯一可以有资格走自己风格的动画公司。但是在《宝莲灯》《我为歌狂》之后大家看见的就只有炒冷饭的各种重映版。
3、市场概念不清。动画是商品,是为了盈利的,而以上美厂为首的绝大多数当时的从业人员还是将动画作品作为艺术品来看待,希望做的是类似《阿凡提》7年12集的长周期精雕细琢的作品,这注定是要为市场所抛弃。
二、放映端
90年代电视台开始逐渐向制播分离方向转变,电视剧等电视节目开始出现电视台收购的形式,原本动画也可以走上这条道路,但为什么动画没有走上和电视剧同样的道路,原因只有一个:玩具厂。
80、90年代的玩具厂做了一件事:
在获得了大陆的玩具独家经营权之后,购买相关动画翻译完之后低价卖给电视台甚至免费送给电视台播放。
站在电视台的角度来看:一边是价格高制作还不是很好的国产动画;一边是制作精良价格还便宜的进口动画。
选择哪边根本不用犹豫。
80、90年代进口片泛滥的直接后果,就是到现在,和我同一年龄层的人注定不可能成为中国动画的消费者了。
三、总结由于上述两个原因,中国动画市场在02年开始限制进口动画播放的时候已经是断了两条腿的畸形儿。对于02年之后的中国动画来说活下去是最重要的,国产动画只能退守到动画的最基本需求上——儿童。这也造成人们不断抱怨国产动画低幼的原因。
理清楚这个阶段的逻辑:
不赚钱→没人投钱→吸引不到人才→制作不出好作品→不赚钱
从《喜羊羊》开始无论作品内容有多奇葩,它至少告诉了全国人民一点,动画是可以赚钱的。
前面说要提提日本、美国,放到这里来说。
了解日本、美国的目的,是为了学会如何做好。
1、不要急。美国动画市场化做了100多年、日本动画也花了50多年,它们取得现在的地位不是一夜之间变出来的。那我们凭什么认为中国动画可以在10年的市场化时间内赶上日、美?
2、成年向动画靠运气。日本是世界上唯一一个拥有全年龄段细分动画市场的国家。美国的全年龄段动画更类似于合家欢式的作品,成年向作品不是没有但现阶段没到日本这样的规模。中国动画未来要出现成年人市场不是必然的。
3、中国动画市场现在类似于日本70、80年代,即玩具动画成为主流。前面提到的玩具厂在08年之前数美元、欧元数到手软,但08年之后境外需求疲软,他们就开始反哺国产动画。这也是会出现《高铁侠》这样作品的原因,投资方就是当年生产《铁胆火车侠》玩具的那家。在现阶段出现这样的乱象是正常的,但只要这个行业还在赚钱,就有未来。因为迟早有优秀的制作人会利用这些资金平台制造出优秀的作品。而且日本的例子也在告诉我们,最成功的作品也能造就玩具厂(万代在高达出现前只是小厂,现在的情况我就不多说什么了)。
最后一句话:
中国动画现状很乱,前景美好,但是要熬个最少二十年。
能不能走出低幼化还得看命。
近年来我国动漫产业发展迅速,经典作品层出不穷,产业链不断完善,而广州动漫也在良好的市场发展环境中脱颖而出,一度走在全国的前列。根据《全国报刊零售发行调查报告》显示,广州漫画发行销售指数连续位居全国十大城市前茅,原创漫画发行占据全国漫画市场30%以上的份额。2015年,广州动漫行业作为中国动漫行业的代表,先后参加多个国际漫画节。而且广州拥有众多知名动漫IP,如《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》等,还成就了一批“国家重点动漫企业”,如上市公司奥飞动漫、上市公司一级子公司漫友文化、原创动力、蓝狐文化等。广州动漫优势显著,可以当之无愧地称之为中国动漫的“国家队”。因此,建议“十三五”规划中发挥动漫杠杆作用,打造广州国际化地标。一、加大建设“国家网游动漫产业基地”。“十二五”期间,广州加快了动漫产业布局,增强动漫文化产业的自主创新能力,发展动漫游戏产业基地,包括天河软件园、黄花岗科技园等。建议继续加大园区的公共平台建设,在人才引进等方面予以支持,并引导产业向移动互联网领域进行布局,重点发展手机漫画、手机动画与手机游戏产业,打通产业链,抢占制高点。二、通过动漫创意提升本地旅游业国际竞争力。为更好地提升本地旅游企业的国际竞争力,实现新的突破,建议在“十三五”规划中加大推进动漫创意和旅游服务产业的融合发展,打造独具特色的动漫文化旅游品牌,将本地旅游行业龙头企业——“长隆集团”、“百万葵园”等转型为以创意为引领,通过作品品牌带动旅游产业发展,积极开拓动漫旅游产品市场的新兴产业模式。三、引进国际一流“动漫主题乐园”落户广州。广州作为华南地区首屈一指的大型城市,拥有得天独厚的旅游资源和地缘优势,建议引进世界航母级动漫主题乐园,例如全球目前仅有五家、在中国尚未布局的“乐高主题公园”,抢占文化旅游产业制高点,建立极具竞争力的国际化创新旅游体系。四、加大力度办好“中国国际漫画节”。目前广电总局与省政府计划自2015年开始,五年之内逐步退出中国国际漫画节主办,这不仅对漫画节发展不利,同时将影响到广州市动漫产业的进一步发展。建议争取国家和省里继续主办并支持中国国际漫画节,同时市政府从政策、资金等方面加大支持力度,使之整体向国际化、品牌化、专业化迈进,成为中外动漫行业的一流节展品牌。五、延续广州市扶持动漫产业发展的政策。2006年,广州市在全国率先推出了扶持动漫产业发展的政策。然而上述文件于2011年到期,之后政府部门未能延续或升级,致使广州市在全国领先的市场地位得以动摇。建议政府部门适应新形势和新业态,尽快推出在“十三五”期间继续扶持动漫产业发展的纲领性文件,以使广州市动漫产业恢复元气,并带动关联产业同步做大做强,实现跨越式腾飞。六、建设打造华南首家“动漫博物馆”。尽管广州动漫的群众基础良好、市场消费能力极强,但广大动漫爱好者或外来访客在广州却找不到一家常设的动漫文化场所。建议在结合“喜羊羊”、“熊出没”等本土创意品牌形象的基础上,率先建造中国华南地区动漫主题博物馆,集创作交流、科研开发、培训体验、观光游览于一体,力图为产业发展提供平台支撑,同时打造文化地标,建立一个富有吸引力的游乐场所,让参观者开阔视野、增长见识,并促进青少年参观人群正确人生观与价值观的形成与建立。
近年来我国动漫产业发展迅速,经典作品层出不穷,产业链不断完善,而广州动漫也在良好的市场发展环境中脱颖而出,一度走在全国的前列。根据《全国报刊零售发行调查报告》显示,广州漫画发行销售指数连续位居全国十大城市前茅,原创漫画发行占据全国漫画市场30%以上的份额。2015年,广州动漫行业作为中国动漫行业的代表,先后参加多个国际漫画节。而且广州拥有众多知名动漫IP,如《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》等,还成就了一批“国家重点动漫企业”,如上市公司奥飞动漫、上市公司一级子公司漫友文化、原创动力、蓝狐文化等。广州动漫优势显著,可以当之无愧地称之为中国动漫的“国家队”。因此,建议“十三五”规划中发挥动漫杠杆作用,打造广州国际化地标。一、加大建设“国家网游动漫产业基地”。“十二五”期间,广州加快了动漫产业布局,增强动漫文化产业的自主创新能力,发展动漫游戏产业基地,包括天河软件园、黄花岗科技园等。建议继续加大园区的公共平台建设,在人才引进等方面予以支持,并引导产业向移动互联网领域进行布局,重点发展手机漫画、手机动画与手机游戏产业,打通产业链,抢占制高点。二、通过动漫创意提升本地旅游业国际竞争力。为更好地提升本地旅游企业的国际竞争力,实现新的突破,建议在“十三五”规划中加大推进动漫创意和旅游服务产业的融合发展,打造独具特色的动漫文化旅游品牌,将本地旅游行业龙头企业——“长隆集团”、“百万葵园”等转型为以创意为引领,通过作品品牌带动旅游产业发展,积极开拓动漫旅游产品市场的新兴产业模式。三、引进国际一流“动漫主题乐园”落户广州。广州作为华南地区首屈一指的大型城市,拥有得天独厚的旅游资源和地缘优势,建议引进世界航母级动漫主题乐园,例如全球目前仅有五家、在中国尚未布局的“乐高主题公园”,抢占文化旅游产业制高点,建立极具竞争力的国际化创新旅游体系。四、加大力度办好“中国国际漫画节”。目前广电总局与省政府计划自2015年开始,五年之内逐步退出中国国际漫画节主办,这不仅对漫画节发展不利,同时将影响到广州市动漫产业的进一步发展。建议争取国家和省里继续主办并支持中国国际漫画节,同时市政府从政策、资金等方面加大支持力度,使之整体向国际化、品牌化、专业化迈进,成为中外动漫行业的一流节展品牌。五、延续广州市扶持动漫产业发展的政策。2006年,广州市在全国率先推出了扶持动漫产业发展的政策。然而上述文件于2011年到期,之后政府部门未能延续或升级,致使广州市在全国领先的市场地位得以动摇。建议政府部门适应新形势和新业态,尽快推出在“十三五”期间继续扶持动漫产业发展的纲领性文件,以使广州市动漫产业恢复元气,并带动关联产业同步做大做强,实现跨越式腾飞。六、建设打造华南首家“动漫博物馆”。尽管广州动漫的群众基础良好、市场消费能力极强,但广大动漫爱好者或外来访客在广州却找不到一家常设的动漫文化场所。建议在结合“喜羊羊”、“熊出没”等本土创意品牌形象的基础上,率先建造中国华南地区动漫主题博物馆,集创作交流、科研开发、培训体验、观光游览于一体,力图为产业发展提供平台支撑,同时打造文化地标,建立一个富有吸引力的游乐场所,让参观者开阔视野、增长见识,并促进青少年参观人群正确人生观与价值观的形成与建立。
在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时,国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示,截至昨日(7月7日),今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房,超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示,“国产动画片在制作上达到新的水准和境界,一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过,与好莱坞动画大片相比,国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”,一方面造成观众群受限,另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠,《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映,对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据,“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%,其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期,《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%,这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过,随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示,《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房,相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%,首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看,国产动画片在低迷多年之后,已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示,环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式,利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档,在随后两年,《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映,就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值,发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外,国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群,在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录,而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示,“一个明显的现象就是,现在一部作品的出品方越来越多,比如《洛克王国》有8个出品方,每个出品方都掌握有不同资源,包括电视、院线、媒体、网络,目的就是把发行平台做大。”此外,电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称,“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝,而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示,预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元,目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右,仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过,与好莱坞的动画大片相比,国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如,2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言,不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现,与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看,不论动画形象和剧情设计,观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为,国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的,也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关,这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示,“现在的动画片都是家长陪孩子看,家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外,“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中,除4部影片票房过千万之外,剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元;由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映,但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距,原因在于创意和技术的不足,此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示,“由于文化差异和市场接受度的问题,国内电影难发行到海外去。”原标题:国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源:每经网
在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时,国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示,截至昨日(7月7日),今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房,超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示,“国产动画片在制作上达到新的水准和境界,一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过,与好莱坞动画大片相比,国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”,一方面造成观众群受限,另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠,《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映,对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据,“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%,其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期,《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%,这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过,随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示,《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房,相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%,首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看,国产动画片在低迷多年之后,已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示,环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式,利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档,在随后两年,《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映,就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值,发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外,国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群,在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录,而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示,“一个明显的现象就是,现在一部作品的出品方越来越多,比如《洛克王国》有8个出品方,每个出品方都掌握有不同资源,包括电视、院线、媒体、网络,目的就是把发行平台做大。”此外,电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称,“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝,而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示,预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元,目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右,仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过,与好莱坞的动画大片相比,国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如,2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言,不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现,与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看,不论动画形象和剧情设计,观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为,国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的,也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关,这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示,“现在的动画片都是家长陪孩子看,家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外,“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中,除4部影片票房过千万之外,剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元;由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映,但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距,原因在于创意和技术的不足,此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示,“由于文化差异和市场接受度的问题,国内电影难发行到海外去。”原标题:国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源:每经网
“动漫是当前最热门的领域、最朝阳的产业之一,动漫产业的发展是不可限量的,西藏的动漫业界如果能有一支优秀的团队,充分挖掘西藏本地优秀文化题材,增强原创能力,用好动漫语言讲好中国梦、西藏故事,就一定能获得很好的效益。”在3月底召开的2016年西藏动漫产业推进工作会议上,自治区文化厅文化产业处副处长罗布次仁向与会嘉宾分享了他的观点。为了更好地发展西藏动漫产业,今年,自治区文化厅制定了西藏原创动漫推广计划,计划年内成立西藏动漫行业协会,制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理(暂行)办法》,强化创作导向,持续扶持一批优秀原创动漫作品。西藏文化底蕴深厚动漫产业前景广阔动漫产业作为文化产业的后起之秀,已经成为全球继IT业之后,又一个快速发展的朝阳产业。罗布次仁介绍,从国家层面来讲,得益于国家相关政策的扶持,近年来,我国动漫产业呈现出“井喷式”的发展态势,北京、上海、杭州、成都等城市纷纷投入巨资建设动漫产业园区,各地举办的动漫展交会和动漫节更是成为擦亮城市的名片。罗布次仁说,西藏发展动漫产业有着得天独厚的优势,藏民族传统文化底蕴深厚,如阿古顿巴、英雄格萨尔、文成公主等,题材丰富;当然,独特的西藏自然景观、风土人情等元素也为动漫作品的创作提供了丰富的音视觉素材。此外,无论是区内还是区外的文化企业对于涉藏题材动漫项目的关注度、投资意向都非常高。罗布次仁坦言,西藏作为文化资源大区,动漫产业正面临着难得的发展机遇,总体上讲,发展前景十分广阔。“动漫产业的发展不仅对发扬中华民族传统文化作出了有益的尝试,同时也让公众对动漫产业的关注度越来越高。”罗布次仁分析说,虽然动漫产业在全国范围内迎来了最好的发展时机,不过,各地的动漫产业发展仍然存在急功近利、盲目跟风的现象,不考虑自身的特点和优势,造成同质化低水平的恶性竞争。“其实,随着西藏动漫产业发展加快,我也担心西藏的动漫企业会陷入同质化竞争的漩涡中。”罗布次仁也提出了自己的忧虑。动漫产业起步较晚目前处于培育阶段2009年8月,由国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办的“中国原创动漫推广计划——优秀动漫产品进西藏赠送仪式”在拉萨举行,文化部相关领导向西藏捐赠了合计价值百万的优秀动漫作品及期刊。罗布次仁回忆说,那次捐赠,不仅有四大名著漫画版、张小盒漫画系列,也有《喜羊羊与灰太狼》、《葫芦兄弟》等青少年喜爱的动画DVD,还有一些市场上热销的品牌动漫杂志。也就是从那一年开始,西藏动漫产业进入起步阶段。“经过近7年的发展,西藏已经有10几家文化企业试水动漫产业,据我们掌握,目前已经有西藏高原之宝文化发展有限公司、西藏东珠科技有限公司等一批文化企业投入一定的资金和人力,开发了具有一定市场前景的富有西藏特色的动漫影视作品,并推出了不少漫画图书作品和相关衍生品。”罗布次仁说,这些企业对发展本地特色的动漫产品和开辟区外市场很有信心。罗布次仁说,在上个月召开的原创动漫产业工作推进座谈会上,西藏文化、财政、税务三部门向西藏雅江网络科技有限公司颁发了国家级动漫企业认证证书,应该说这是西藏动漫产业发展过程中一个很重要的时间节点,该公司也是目前西藏唯一一家国家级动漫企业。动漫产业具有高科技、高效能、低能耗的特点,发展前景良好,是现阶段各地区文化产业发展的必然趋势,因此,如何发展和创意具有西藏特色的动漫产业显得尤为重要。罗布次仁坦言,“由于起步晚、起点低,总体来看,西藏动漫产业力量还相当薄弱,仍处于起步培育阶段。”各种政策春风频吹动漫产业迎来机遇动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一,近年来,国家和自治区出台多项政策鼓励动漫产业发展。根据文化部“十三五”时期发展规划建议,“十三五”时期,文化部将进一步加大原创动漫边疆推广计划,支持原创动漫创作生产和宣传推广,培育民族动漫创意和品牌,持续推动手机动漫标准制定和推广,推进动漫产业综合示范园建设。罗布次仁说,西藏发展动漫产业,政府给予了大力扶持,虽然目前产业规模和产值都还不够理想,但是有很大的进步空间。为了更好地发展西藏动漫产业,今年,自治区文化厅着手启动西藏原创动漫推广计划,拟考虑遴选两至三部优秀原创动漫影视作品,译制成藏语作品。同时计划引进国内具有实力的动漫科技企业、独资企业,或与西藏现有动漫企业合资、合作,推进动漫产业的快速发展。“今年,我们还将制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理(暂行)办法》,认定一批自治区级动漫企业,进一步增强西藏动漫业市场主体的建设,全面落实国家、自治区有关动漫产业财税优惠政策,加大动漫产业发展的扶持力度,鼓励多种所有制动漫企业的健康发展。”在罗布次仁看来,动漫行业门槛低,不论水平高低、人员多少都可以挤进来,这就难免导致出现不正当竞争,不利于整个行业的发展,因此,国内一些省市成立了动漫行业指导协会。“对于发展相对落后的西藏动漫产业来说,更需要成立一个行业协会,通过搭建学习交流平台,帮助企业成长,引领西藏动漫行业向规范、有序、健康方向发展,有效避免行业间相互拆台、恶意竞争等现象的发生,让企业化对手为朋友,合作共赢。”罗布次仁认为,整合资源、指导企业“抱团发展”可以视为助力西藏动漫行业规范化发展的必然趋势。
“动漫是当前最热门的领域、最朝阳的产业之一,动漫产业的发展是不可限量的,西藏的动漫业界如果能有一支优秀的团队,充分挖掘西藏本地优秀文化题材,增强原创能力,用好动漫语言讲好中国梦、西藏故事,就一定能获得很好的效益。”在3月底召开的2016年西藏动漫产业推进工作会议上,自治区文化厅文化产业处副处长罗布次仁向与会嘉宾分享了他的观点。为了更好地发展西藏动漫产业,今年,自治区文化厅制定了西藏原创动漫推广计划,计划年内成立西藏动漫行业协会,制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理(暂行)办法》,强化创作导向,持续扶持一批优秀原创动漫作品。西藏文化底蕴深厚动漫产业前景广阔动漫产业作为文化产业的后起之秀,已经成为全球继IT业之后,又一个快速发展的朝阳产业。罗布次仁介绍,从国家层面来讲,得益于国家相关政策的扶持,近年来,我国动漫产业呈现出“井喷式”的发展态势,北京、上海、杭州、成都等城市纷纷投入巨资建设动漫产业园区,各地举办的动漫展交会和动漫节更是成为擦亮城市的名片。罗布次仁说,西藏发展动漫产业有着得天独厚的优势,藏民族传统文化底蕴深厚,如阿古顿巴、英雄格萨尔、文成公主等,题材丰富;当然,独特的西藏自然景观、风土人情等元素也为动漫作品的创作提供了丰富的音视觉素材。此外,无论是区内还是区外的文化企业对于涉藏题材动漫项目的关注度、投资意向都非常高。罗布次仁坦言,西藏作为文化资源大区,动漫产业正面临着难得的发展机遇,总体上讲,发展前景十分广阔。“动漫产业的发展不仅对发扬中华民族传统文化作出了有益的尝试,同时也让公众对动漫产业的关注度越来越高。”罗布次仁分析说,虽然动漫产业在全国范围内迎来了最好的发展时机,不过,各地的动漫产业发展仍然存在急功近利、盲目跟风的现象,不考虑自身的特点和优势,造成同质化低水平的恶性竞争。“其实,随着西藏动漫产业发展加快,我也担心西藏的动漫企业会陷入同质化竞争的漩涡中。”罗布次仁也提出了自己的忧虑。动漫产业起步较晚目前处于培育阶段2009年8月,由国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办的“中国原创动漫推广计划——优秀动漫产品进西藏赠送仪式”在拉萨举行,文化部相关领导向西藏捐赠了合计价值百万的优秀动漫作品及期刊。罗布次仁回忆说,那次捐赠,不仅有四大名著漫画版、张小盒漫画系列,也有《喜羊羊与灰太狼》、《葫芦兄弟》等青少年喜爱的动画DVD,还有一些市场上热销的品牌动漫杂志。也就是从那一年开始,西藏动漫产业进入起步阶段。“经过近7年的发展,西藏已经有10几家文化企业试水动漫产业,据我们掌握,目前已经有西藏高原之宝文化发展有限公司、西藏东珠科技有限公司等一批文化企业投入一定的资金和人力,开发了具有一定市场前景的富有西藏特色的动漫影视作品,并推出了不少漫画图书作品和相关衍生品。”罗布次仁说,这些企业对发展本地特色的动漫产品和开辟区外市场很有信心。罗布次仁说,在上个月召开的原创动漫产业工作推进座谈会上,西藏文化、财政、税务三部门向西藏雅江网络科技有限公司颁发了国家级动漫企业认证证书,应该说这是西藏动漫产业发展过程中一个很重要的时间节点,该公司也是目前西藏唯一一家国家级动漫企业。动漫产业具有高科技、高效能、低能耗的特点,发展前景良好,是现阶段各地区文化产业发展的必然趋势,因此,如何发展和创意具有西藏特色的动漫产业显得尤为重要。罗布次仁坦言,“由于起步晚、起点低,总体来看,西藏动漫产业力量还相当薄弱,仍处于起步培育阶段。”各种政策春风频吹动漫产业迎来机遇动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一,近年来,国家和自治区出台多项政策鼓励动漫产业发展。根据文化部“十三五”时期发展规划建议,“十三五”时期,文化部将进一步加大原创动漫边疆推广计划,支持原创动漫创作生产和宣传推广,培育民族动漫创意和品牌,持续推动手机动漫标准制定和推广,推进动漫产业综合示范园建设。罗布次仁说,西藏发展动漫产业,政府给予了大力扶持,虽然目前产业规模和产值都还不够理想,但是有很大的进步空间。为了更好地发展西藏动漫产业,今年,自治区文化厅着手启动西藏原创动漫推广计划,拟考虑遴选两至三部优秀原创动漫影视作品,译制成藏语作品。同时计划引进国内具有实力的动漫科技企业、独资企业,或与西藏现有动漫企业合资、合作,推进动漫产业的快速发展。“今年,我们还将制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理(暂行)办法》,认定一批自治区级动漫企业,进一步增强西藏动漫业市场主体的建设,全面落实国家、自治区有关动漫产业财税优惠政策,加大动漫产业发展的扶持力度,鼓励多种所有制动漫企业的健康发展。”在罗布次仁看来,动漫行业门槛低,不论水平高低、人员多少都可以挤进来,这就难免导致出现不正当竞争,不利于整个行业的发展,因此,国内一些省市成立了动漫行业指导协会。“对于发展相对落后的西藏动漫产业来说,更需要成立一个行业协会,通过搭建学习交流平台,帮助企业成长,引领西藏动漫行业向规范、有序、健康方向发展,有效避免行业间相互拆台、恶意竞争等现象的发生,让企业化对手为朋友,合作共赢。”罗布次仁认为,整合资源、指导企业“抱团发展”可以视为助力西藏动漫行业规范化发展的必然趋势。
首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕,作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动,“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终,《终极大冒险》获最佳长片,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角,讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动,主办方还举行了多场动画产业高峰论坛,并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动,与中国的动画工作者们交流经验,帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示:“任何一个行业的发展都不能一蹴而就,请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为,现在中国动画产业最需要的,就是给行业内的年轻人足够的时间去成长,给他们更多机会,让他们积累更多的经验。只有这样,中国动画电影工作者才能厚积薄发,在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说:“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’,但是到底大到哪儿,我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局,通过这种评选活动,我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势,这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”
首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕,作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动,“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终,《终极大冒险》获最佳长片,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角,讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动,主办方还举行了多场动画产业高峰论坛,并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动,与中国的动画工作者们交流经验,帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示:“任何一个行业的发展都不能一蹴而就,请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为,现在中国动画产业最需要的,就是给行业内的年轻人足够的时间去成长,给他们更多机会,让他们积累更多的经验。只有这样,中国动画电影工作者才能厚积薄发,在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说:“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’,但是到底大到哪儿,我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局,通过这种评选活动,我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势,这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”
《卑鄙的我2》被爆明年1月上映12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《神偷奶爸2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《神偷奶爸2》又名《卑鄙的我2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,该片更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《神偷奶爸2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且该片在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。续集的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。
《卑鄙的我2》被爆明年1月上映12月2日,微博账号“电影票房”爆料,《神偷奶爸2》已经确定引进,并定档2014年1月,以3D格式与观众见面。《神偷奶爸2》又名《卑鄙的我2》,已于2013年7月3日在北美上映,目前已在全球收获9.14亿美元的高票房,排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上,该片更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年,届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元,并有望超越《狮子王》的9.87亿美元,成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过,1月份内地动画片扎堆上映,目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》,1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》,1月17日的《我是狼》等。《神偷奶爸2》无论在哪个时段上映,都将遭遇不少同类型影片的竞争,而且该片在国外上映半年有余,很多影迷都已经通过其他渠道观看过,票房前景难以预测。续集的故事紧接第一部,坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿,洗心革面在家当起了奶爸,并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是,一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他,希望他能去抓贼,无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手,开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。
3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。
3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。