就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

国家统计局发布的数据显示，前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2016年的81.5，平均增长率为3.4%。中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平将迎来快速增长的黄金时代。至善基金相关负责人表示，影视产业作为文化消费的重要载体，成为政策红利和消费升级双驱动作用下最先受益的产业，也是目前国内最受欢迎和最具发展空间的行业。影视文化产业投资机遇一直是重点投资，文化消费成为越来越多家庭青睐的消费方式，“看电影”已经成为一种文化消费新常态。动画电影成为影视投资新宠以最近刚上映就获得炸裂口碑的电影为例，12月2日上映的由新海诚执导的一部日本动画电影《你的名字》，该片在上映前就受到众多关注，预售票房达千万元，上映后票房仍不断增长，据猫眼专业版数据显示，该片首日便收获7574.73万票房，票房占比达到了45.9%；在12月3日获得1.19亿元票房，成为首部单日破亿元的2D动画电影，带动当日电影票房达到2.59亿元。按照历史数据，因为有贺岁档的冲击，12月一般是不被行内人士看好的票房“淡季”。但今年却出现了一匹黑马，上映5天接近4亿票房。据之前的媒体报道，《你的名字》的版权价格达到了1900万元，但据悉该片的新媒体版权卖到了5000万左右。按照这部影片目前的票房势头，业内人士认为该片有望成为今年年度盈利率最高的影片。而引进该片的光线传媒无疑成为此时的最大赢家。据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元，并且每年以30%的速度增长。2015年，《西游记之大圣归来》便引燃了国产动画热，掀开了国产动画电影领域的篇章。从2015年的《西游记之大圣归来》，2016年7月《大鱼海棠》， 再至《你的名字》……从国产动画的持续发展至引进国外动漫，再次印证动画电影领域成为影视投资新宠。以内容为核心，以产业链为导向据不完全统计，目前国内的影视基金超过20只，大多成立于2014和2015年。新生力量的快速发展带来了激烈的市场拼争——争项目，特别是对于优质IP和大热明星的追逐，在过去两年中较为常见，这本质上是一个基于数量比拼的“跑马圈地”时代。然而，今年的国庆档票房遇冷揭示了一个现实：观众越来越关注电影内容的质量。简单的明星叠加和IP获取并不一定能够为投资方带来好的回报。至善基金相关负责人表示：IP经济和粉丝经济未来将从攫取资源模式过渡到整合资源模式，无论投资方在“约定固定投资回报”、“保本分成”、“同股同权”中选择哪种投资方式，都要求投资方更加懂得影视行业的基本规律。投资方要能够攫取优质剧本、优质制作班底和演员班底，同时在宣发和院线等渠道端控制住成本，进一步降低风险。至善基金相关负责人表示，部分影视基金目前的投资逻辑逐渐趋向“俯瞰全产业链”，除了把握内容核心之外，投资方更加注重优质项目的衍生能力以及与产业上下游的关联性。除电影衍生品外，制作、后期、院线、硬件等领域都存在着机会。如果投资方能以产业链并购的方式介入，将更大程度上优化资源的整合能力，形成效用叠加。换言之，影视基金未来比拼的或将不再是纯粹的资源抢夺，而是更加理性地利用资源、拆解资源、孵化资源、延伸资源，从而沿着产业链形成更加理性的投资策略。

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”