连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

大片疲软、贺岁档整体滑坡的局势却挡不住动画电影的火爆。截至今天零时，好莱坞动画《神偷奶爸2》在华累计票房已达到1.23亿，成为市场绝对的领头羊。根据《法制晚报》记者统计，今年贺岁档前后共有11部动画电影上映，其中既有观众熟悉的“名牌”产品如“喜羊羊”、“熊出没”，又有《青蛙王国》、《我是狼》等新秀，此外，远渡重洋而来的《拯救大明星》也要分一杯羹。业内认为，在这种“拥挤”的环境下，只在内容上出奇制胜已不能赢得先机，电影背后的宣发和营销团队成为了这场战争至关重要的因素。现象影业三巨头涉足动画电影随着《喜羊羊6》、《兔侠传奇》、《摩尔庄园2》等一批票房达到千万级别的国产动画电影相继涌现，近年来动画电影市场呈现出不断攀升的态势。而贺岁档又与寒假部分重合，因此成为动画电影相对集中上映的时间段。据《法制晚报》记者统计，2012年，这个档期共有5部动画电影上映；到了2013年，数字增长到8部；2014年已知的数量就超过了10部，市场竞争越发残酷。为了赢得更大的空间，今年贺岁档的动画电影纷纷找来了大靠山——华谊兄弟、光线传媒和乐视影业，这三大行业巨头不约而同地加入到动画电影的宣发之中。《喜羊羊6》找来业界老大哥华谊兄弟做宣发，《熊出没之夺宝熊兵》和《巴啦啦小魔仙》分别牵手乐视和光线。从营销手段上，几个影视业巨头也施展各自强项：《熊出没》和《巴啦啦小魔仙》分别找来郭涛父子，以及李湘一家三口站台，《喜羊羊6》则邀请了《私人订制》的主演白百何和郑恺配音，将《私人订制》的影响力延伸至“喜羊羊”。三大巨头的加入无疑对影片有着强有力的推动作用，为高票房打下比较好的基础。原因 各取所需合作是必然趋势对于大的影视公司的介入，业内人士普遍认为是产业发展的必然结果。自2009年寒假喜羊羊系列电影第一次上映以来，票房已从8600万增长至2012年的1.65亿。虽然2013年《喜羊羊5》的票房有所回落，但1.2亿的成绩也足以成为国产动画片的王者。此外，《熊出没》和《巴啦啦小魔仙》也都建立了固定的受众群。不过，面对越来越多强大对手的竞争，业内认为，这些动画电影与行业巨头的合作是必然趋势。卡通先生影业总经理陈英杰对《法制晚报》记者表示：“现在的动画电影是商业电影，可以为投资方带来更多的回报，大公司就是嗅到了商业的味道，再加上动画公司需要商业电影公司的运作手段和方法，因此二者合作是各取所需，强强联合。”从另一个层面上来讲，大型电影公司也需要动画电影完善自己的产业布局。华谊兄弟国内发行市场部大区经理张玮钰在接受本报记者采访时就强调，作为一个大型电影公司，只有类型片没有动画片是不完整的。趋势营销由专门的公司来运作数据显示，2011年全年国内的动画电影在15部左右，2012年增长到20余部。去年这个数字增加到30多部。据陈英杰透露，今年将有50部左右的动画电影，“动画电影适合在合家欢的节日上映，只有暑假、寒假、五一、十一等几个为数不多的档期，这么多部电影要在这九到十周时间里消化，激烈的竞争在所难免”。动画电影要想在激烈的竞争中脱颖而出，陈英杰认为，除了把关质量、提高品牌知名度外，精准的营销合作模式也是非常重要的，“未来合作的模式应该是由专门的公司来运作营销。在未来一两年，联合发行的模式居多。”

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业 界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”， 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。

国产动漫品牌《熊出没》的第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》在14日晚在太原举办推介活动，由曹格、儿子Joe、女儿“姐姐”grace拍摄的电影主题曲同步亮相，姐姐grace在主题曲mv中再次“萌萌哒”亮相。电影推广主题曲名为《彩虹ABC》，姐姐grace在中教大家唱起ABC歌，Joe与grace还在一起喊出“熊大、熊二一起唱”，去年贺岁档，《熊出没》以内地2.46亿票房打破《喜羊羊与灰太狼4》之前保持的国产动画1.67亿最高票房纪录，成为中国电影史上最卖座国产动画。今年《熊出没》系列乘势出击，推出《熊出没之雪岭熊风》。在此次推介会上，《熊出没2》8分钟正片片段震撼全场。斑斓溶洞、蔚蓝深海、爆裂火山……这些只有在好莱坞大片中才能看到的场景，令观众纷纷直呼画面“太美太惊艳”。《熊出没之雪岭熊风》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果，延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。其中大量角色运用3S材质来模拟真实皮肤质感，采用毛发渲染来提升技术实力，成为目前中国动漫产业科技含量最高的一部电影。据介绍，故事发生在神秘的“白熊山”，为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”，熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争，共赴梦幻冒险之旅。而主创人员为打造唯美的“天池”场景，曾专门到长白山进行详尽考察，可谓呕尽心血；影片中的新主角“雪熊”，更是耗巨资使用最先进主流技术打造，纹理细腻表情生动，萌翻无数观众。据悉，《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品，以2D/3D/中国巨幕制式，于2015年1月30日登陆全国各大院线，领跑寒假档。