从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

不久前，一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议，众说纷纭，有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段，利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟，现在讨论还为时尚早。对于种种看法，我也想说一下自己的理解，今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前，IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段，游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑，力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态，通过互相借势获得最大化收益，是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度，所以，游戏产品研发开始就注重树立IP形象，运用游戏语言树立游戏内人物形象，为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范，是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说：“游戏的IP对暴雪来说很重要，其不仅是对游戏本身的极大肯定，也让很多玩家对其有一种归属感，魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌，这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比，产业运作的不甚理想，但是整体进步较为明显，其中，《黑猫警长》就是最好的例子，早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP，随后上海电影制片厂宣布推出电影，并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》，而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见，双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略，目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余，社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前，有一则令人欣喜的消息，国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此，《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP，另外，传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明，在产业多样性的前提下， IP概念显得尤为火热，或凭借IP的先天优势，文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功，很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示，有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍，对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游，达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链，不难发现，漫画是商业价值最差的一个环节，电影是变现的主要通路，而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手，又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力，特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中，由华纳独家授权，网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》，上线首周内用户量就突破了1000万，并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩，如此傲人的战绩，追其根源，还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后，甚至连00后都声称是他们的童年记忆，如此经典的动画，粉丝数量自然少不了，因而，上线相关的系列游戏产品，喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势，就像《魔兽世界：德拉若之王》的开场动画全球首映式那样，开场动画制作之精良堪比电影大片，同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“，令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此，动画IP可降低游戏的推广成本和费用，还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上，也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知，生命周期短是游戏的一大劣势，典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势，可在短期内拥有强大的受众群，但由于生命周期短的缺陷，需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式，基于手游本身的影响力，可拓展延伸成动画形式，不但起到延续手游的生命周期的作用，而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是，游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式，是形成完整IP的最可行的做法。其中，典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外，腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》，将社区以魔法王国为主题，为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏，迄今为止已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，而定于8月13日上映的《洛克王国4：出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万，创下了国产动画片最好的预售纪录，以上案例表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵，但IP对接之初，有如下因素决定IP改编成功与否：第一、确定以市场为导向，设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然，后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例，是迪士尼成立90周年纪念的作品，其北美票房创下2002年以来的最长记录，而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，凭借超高的人气和无数拥趸，市场潜力巨大亟待挖掘，随后，迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏，但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感，加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐，促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移，IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看，不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》，还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等，清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇，而各大公司早早就开始启动相关战略，其中动画+游戏是最为普遍的策略之一，楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点，“我们期待这么久，2015终于迎来了IP元年，这是我们整个文创产业都希望看到的，我们注重已有优质IP价值的同时，还应该打造理想的IP资源库。目前，创造IP的途径有很多种，实际看来，各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然，强IP不是万能的，无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式，而真正创造出来的强IP，还需我们沉下心，做实事儿……

■ 《魁拔》剧照今年暑期档国产动漫产业市场百花齐放，陆续传来的票房佳绩给国产动画打上了一剂强心剂。《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《神秘世界历险记2》《龙之谷》5部动画动画的票房超5000万，《开心超人2》《洛克王国》等影片票房也逼近5000万，彼此票房差距在30%以内，国产动画电影市场呈齐头并进之态。然而，在国产动画的繁荣背后，不少业内人士也看到了其短板和隐忧所在。 国产动画增幅快由北京电影学院和社会科学文献出版社共同编纂的《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》近日在京发布。《蓝皮书》指出， 2013年我国动画电影票房市场持续走高，全年国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿，同比增长45.4％，再创历史新高。今年，国产片平均票房已接近2013年的两倍，截至8月20日，今年已经有13部2000万元以上的国产动画上映，累计票房8.36亿元，为历史之最。今年票房过5000万元的国产动画已有7部。业内人士指出，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。而随着动画电影市场竞争的加剧和动画品牌发展的需要，动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《洛克王国》《魁拔》等国产动画品牌系列。 持续发展是关键在众多业内人士看来，创意依旧是目前大多数国产动画的短板之一。《魁拔》系列的导演王川提出了一个很新颖的看法——“创意管理”，他说：“至今仍然有不少人认为好的动画片就是‘画’得好，也有人认识到‘故事为王’，以为找个好编剧就能解决问题；还有人以为可以通过做动画加工积累资金和实力，而后自然转型做原创。这都是对‘创意管理’缺乏认识所致。”王川表示，“创意管理”的最大特点就是要把创意“可持续发展”，比如让主创进入最活跃的工作状态，不断地喂他吃进一些新的“营养”，为他建立起好的知识结构，让他有更多的“存货”，而不是要求他一天写多少字、设计多少张图。“要做到这些，就必须创造一种适宜的环境，让主创们从工作中享受到快感。”比如《魁拔》的编剧有8个人，有设计世界观的，有编撰种族史的，有专攻战法和兵器的，有编织剧情走向的，有确立思想内涵的，有搭结构的，有写脚本的。很难有一个编剧能在所有这些方面都擅长，但把这些方面擅长的组织在一起，在统一指挥下协作，创作出的东西质量也就更高。“迪斯尼、皮克斯、吉卜力这样成功的动画企业，一定会经过17到22年的时间来积累这样一个工作平台。其实我们中国的创意产业要积累的也是这样一个平台”。原标题：暑期档7部国产动画票房超半亿来源： 新民晚报

1905电影网讯 即将于8月13日上映的动画冒险电影《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称《洛克王国4》）8月3日再度曝光了一款角色海报。小朋友们喜欢的角色洛克、菲尔特、可丽公主、迪莫以及超萌新宠蔴球都出现在了这款海报上。上映将至，冒险在即，从海报上看，各个角色也都已经各自就位，摩拳擦掌了。随着这张角色版海报的发布，片方也曝光了《洛克王国4》里主角人物的由来与造型设定。洛克：被大数据“算计”出来的小男神洛克出生于2001年，今年5岁了。洛克是“LOOK”的谐音，起这个名字是希望小主人公是一个喜欢发现热爱冒险，敢于大胆尝试的孩子。同期进行的互联网儿童调研也显示，小朋友们对“洛克”这个名字非常买账，于是《洛克王国》就这样诞生了。如此，其实“洛克”算是国内第一个通过大数据“算计”出来的儿童动画主人公。而除了大数据，片方考虑的还有更多。虽然动画片里往往胖子显然更为讨喜，但基于“希望洛克能引导小朋友健康成长”的期许，洛克被设定成了现在这样的体型。迪莫: TFBOYS与2.5亿小粉丝最爱迪莫是洛克的神宠，一路伴随洛克成长，今年3岁，关键时刻总会展现巨大能量守护洛克。迪莫，谐音”dream“，是洛克王国三周年时诞生的明星宠物。当时的主题是“放飞梦想”，而主题才宣布，小朋友们就已经迫不及待地在论坛上讨论起了自己的梦想：“我要当警察”“我要当科学家”“我要当医生”“我要当售票员”于是“梦想Dream”迪莫就这样诞生了。现在，“迪莫，圣光出击！”已成为2.5亿洛克小粉丝间打招呼的暗号之一。2014年为《洛克王国3》演唱主题曲的人气爆红的TFBOYS也十分喜欢迪莫，拍摄MV时就有TFBOYS枕着迪莫的小尾巴入睡的小花絮。可丽公主：傲娇而有责任感的小公主有一点点公主病的小公主，有点骄傲却经常说自己“平易近人，一点也没有公主的架子”最怕脏和小虫子，宠物是小火苗。最开始很不情愿送蔴球回家，后来和洛克一起帮助蔴球顺利回到巨人谷。蔴球：MaqiuMaqiu 本季最萌流行词继迪莫之后，洛克的又一个新宠于今年诞生，它还不满1岁，名叫蔴球。蔴球是巨人谷生命之树——白树孕育的孩子，所到之处能让所有物品恢复生机，但就是因为这个能力，让它惹上了麻烦，也就此开启了《洛克王国4》的冒险之旅。片中蔴球的经典台词，“maqiumaqiu”，估计在《洛克王国4》上映后，会成为继“黑芝麻白芝麻 biubiu”后，又一个萌萌哒的流行词。在设计蔴球的造型时，恰巧导演的baby刚刚出生，所以它的原型就是一个可爱的小baby。至于蔴球的尾巴等诸多细节设计，用导演的话来说，也是“颇为周折”，毕竟是自己家亲生的“孩子”，难免多些纠结。恩佐：让人又爱又恨的大反派视洛克王国为敌，对待宠物极度残忍，认为宠物只是道具。醉心研究黑魔法。但是他同时又充满了感恩的心，一直希望通过黑魔法，复活自己的恩师雪莉。外表坚强的恩佐，其实内心空虚。他的属下有库伦、雨果、鸡牛部队。至于恩佐名字的由来，是因为出品方某位领导的名字叫“恩佐”，于是主创们就这样愉快地决定了。雨果：恩佐最靠谱的队友雨果是《洛克王国4》中，恩佐的新部下。他是一个自恋的园艺家，喜欢唱歌，喜欢修剪树木，喜欢出点子，可算是四部大电影以来恩佐最能干的手下。顺便说一句，这部电影的导演就叫雨果。鸡牛部队：笨蛋一箩筐三个分别叫“羡慕”、“嫉妒”、“恨”的家伙组成的蠢萌逗趣大反派，自认为是最有魅力的反派组合。希望能帮助大老板恩佐干坏事，但每次都自乱阵脚，表面上经常吹捧自己的顶头上司库伦，但每个人都觉得自己够能力做老大。4年来，鸡牛部队的出现给洛克小粉丝带来了许多欢乐。

《洛克王国4：出发！巨人谷》剧照《洛克王国4：出发！巨人谷》横版海报《洛克王国4：出发！巨人谷》竖版海报将于8月13日全国上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称《洛克王国4》）今日发布终极海报和预告片。此次，新宠蔴球，不负2亿洛克小粉丝期待，成为洛克系列大电影第四部的“终极”代言人。预告揭开了故事主线的面纱，洛克小英雄将带着他们的超萌宠物，开启全新奇幻爆笑的魔法冒险——送能起死回生的巨人谷精灵蔴球回家，他们需要与蠢萌逗乐的鸡牛部队斗智斗勇，并冲破雨果布下的天罗地网完成任务。欧式魔幻感的场景，逗趣的人物角色，加上引人入胜的冒险故事，无不看出片方对这部奉献给小朋友暑期收官盛宴的用心。预告片仅1分27秒，但足够看出这部电影制作的精致质地与情节的精彩程度：刺激的过山车追逐大戏，萌宠们与雨果等人的终极决战，相信在3D观影效果下更具视觉冲击力。而神秘的巨人谷，也会有各种充满想象力的生物以及未知的危险等着洛克小伙伴们，他们能否战胜邪恶帮助蔴球重回巨人谷，扣人心弦的剧情让陪伴孩子看电影的家长们也充满期待。《洛克王国4》的好莱坞基因与国际范儿也是一大亮点。影片由曾担纲《刺客信条》、《疯狂约会美丽都》等多部优秀动画作品主创的好莱坞大导演Hugues Martel操刀。这位美国名导在访谈中对这次的作品信心十足：“制作一部让中国小朋友都喜欢的电影，是我们工作的初心和动力，这部电影就算要去欧美市场参展，我们也绝对可以拿得出手。”《洛克王国》 迄今已积累逾2亿儿童粉丝,并成功推出在线社区、图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品，2015年是《洛克王国》品牌5周年。《洛克王国》大电影也是4年来，每部过千万票房的国产儿童动画电影里，唯一一个家长零差评的绿色品牌，是00后的集体回忆。每年看《洛克王国》是许多家庭的传统节日，相信今年暑期末端也会看到家长与孩子王攻占影院的热闹场面，业内人士也看好《洛克王国4》会是8月最强大的家庭观影主力影片。随着预告和终极海报的发布，让片方极具市场信心的5大卖点也随之揭晓：看点1：5年知名动画IP超过2亿儿童粉丝《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》，迄今已有5年的品牌沉淀，积累逾2亿儿童粉丝，并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中，《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来，坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢，也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可，每年看《洛克王国》系列大电影，成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示：“孩子平常会玩这个游戏，这些角色是陪伴他们长大的小朋友，这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦，孩子喜欢看这个电影，我们也愿意分享和参与他们的童年，带他们去看，给他们一个快乐的暑假。”看点2：好莱坞制作班底 国际范儿十足“很好看，蔴球好可爱，萌萌的，过山车太刺激了，像是在欢乐谷玩，鸡牛部队还是那么蠢和搞笑！”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌，片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀，并组建了近300人团队历时两年精打细磨，力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场，而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕，夺人眼球。值得一提的是，这一集中，制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹，打造一个全新唯美的地中海风洛克王国，魔法感更强，这让家长都觉得非常惊喜，仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外，Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段 “爆笑减压”的三维Q版小短剧，在影片播放每隔二三十分钟会出现一次，这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3：纯儿童视角 健康纯净 妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨，《洛克王国4》对于影片内容，尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示：“《洛克王国4》里没有暴力，没有中伤，我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐，这是一部好看而且内容纯净的动画，放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量，获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分：“影片不但场景漂亮，视觉效果精彩，我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱，还有主人公与宠物之间的关系，其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物，但宠物更像是父母，他们陪伴洛克长大，并守护着洛克，在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4：胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持，超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等，都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中，又有新明星加入：因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”，相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面，天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏，在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示，自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”，自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露：“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影，并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃，所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5：中国首部互动电影 手机摇出三个新结局 还有百万大礼打开手机摇一摇，可以摇出百万大礼及影片多个结局？是的，《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影，与电视栏目合作开启摇一摇互动。上映期间，观众还可以在影院使用微信摇一摇，能摇出三个新结局，这将创下中国电影新记录。这一概念也获得院线及业内人士的赞许，他们表示：“洛克品牌的粉丝基础及影响力，加上这种开创性的亲子互动观影体验，相信8月暑期，洛克将会是家庭观影市场的主力，票房有望创造亲子动画片新高。”

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。